西方文论复习资料

西方文论复习资料

（2012.12.25）

关于文论：

1. 文艺理论：文艺实践的总结和概括，它有指导和影响着文学实践活动。文论

发展规律受制于内部和外部因素。内部因素主要是文学本身发展变化，外部

规律主要是社会生活和理论家的主体认知图示。西方文艺理论呈现的方式有

三种：哲学家、著作家、美学家等的著作中包含着文学理论，如《理想国》；

诗人作家著书立说，如《诗学》；19世纪后专门的文学批评家、理论家写的

文艺理论著作。

2. 批评实践的定义：对文学文本有了3种以上的批评方法和视角的解读；对批

评文章的方法论审视；对文化现象也进行理论审视。

一、 西方古代文论发展脉络

（一）、源头：古希腊文论；初级阶段：罗马古典主义；转折：中世纪基督教神学理论；冲击期：文艺复兴时期；完备：新古典主义

（二）、古希腊的文艺理论

1.宗教与艺术氛围

宗教：以异化的形式对人文的表述

古希腊：海洋型民族、殖民掠夺、航海冒险

三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯

2.早期的哲学与文艺学

自然哲学：

“始因”：A.以自然界存在的某种物质形态的东西作为世界的本源，也包括文艺学和美学。泰勒斯：“水”；赫拉克利特：“火”；

B.以一种抽象的概念来表征世界的同一性。巴门尼德：“存在”；毕达哥拉斯：“数”

3.古希腊早期的文艺思想

毕达哥拉斯：毕达哥拉斯学派；宇宙万物的本源是数——艺术和美的关系：美是和谐统一——两个宇宙的概念

评价：用自然科学观点研究艺术美学，只从形式结构探寻艺术的和谐美，显得过于简单

赫拉克利特：唯物主义和辩证法哲学的奠基者；火是世界万物的本源；“我们不能两次踏进同一条河”；首先提出“艺术模仿自然”的论点，意识到美是相对的，不是绝对的，即意识到美的相对性。

评价：运用自然科学观点论述文艺和美学问题，把对物质的研究作为认识的基础。 德谟克利特：第一个从研究自然过渡到研究社会，探求美和艺术的本质的哲学家。 古代原子论的创立者。他提出了求美是人与动物相区别的标志之一，为以后的美学研究确定了方向。

 苏格拉底：“认识你自己”

 遵循艺术模仿自然

 美的功用说

 神学目的论

 美的形象塑造——早期的典型理论

 柏拉图的文艺思想：

A.《理想国》、《伊安篇》:诗与灵感

《大希毕阿斯》：美与善、美与丑

《菲利布斯篇》：快感、痛感、悲剧与喜剧

《菲德诺篇》：灵感、迷狂

B. 文艺思想：

关于艺术的本质:模仿说、灵感说

a.理式论的模仿说：文艺的模仿的模仿，影子的影子

b.灵感说：柏拉图理式论哲学思维在艺术领域的一个补充

灵感源泉：神灵附体；表现：迷狂；获得过程：灵魂回忆

积极意义：揭示了迷狂中的两种心理素质、激情、想象，正是艺术思维和抽象思维相区别的标志，它描述了艺术的过程。

c.文艺的功用：

理想国：金——统治者；银——武士；铜铁——农夫、手艺人；人的灵魂——理智、意志、情欲；三种美德：智慧、勇敢、节制——“正义”

模仿的艺术罪状：与真理隔了三层，诗人没有真知识

以虚构的谎言亵渎神明，贬低英雄

模仿人性中的低劣的部分，助长人的感伤癖，摧残人性

柏拉图是第一个要求服务于、服从于政治的人

C.贡献和影响：

 镜子说贬低文艺，但揭示文艺是社会存在反映的事实，在对模仿的艺术的否

定中出现了对文学艺术的共性方面的要求

 灵感说描绘了创作过程中的非理性状态，从文艺心理学的角度提出了创作主

体的问题

 发现了艺术特有的艺术美感作用

 对西方文论产生深渊影响的第一人

 亚里士多德与《诗学》

A．亚里士多德：他是古希腊第一个用科学的观点、方法研究美学、文艺问题的 哲学家；自然科学和社会科学方法的结合，使亚氏的文艺见解更富有科学性；逻辑学的创始人

B《诗学》

a. 第一部从理论内容到形态都比较完整的美学、文论专著，文艺思想包括本质

论、创作论和悲剧论

b. 模仿说之新内涵：

 以模仿概念为核心，把艺术同道德、技艺区分开，并在艺术内部进行分

类，道德是关于实践的行为，艺术是实践的创作，目的在于使作品臻于

完整

 模仿是人的本能，是一种创造，即使模仿自然也一样有创造、有形式、

有目的

 具体存在的事物是第一实体，肯定了模仿的艺术的真实性，而且艺术比

现实更真实，它模仿的绝不只是现实外形，而是反映本质规律，第一次

阐述了文艺典型性的意义。

 艺术模仿的对象是行动中的人，是人的性格、感受和行动，即人的生活，

深化了文艺本质的认识。

 文艺创作方法求其相似，比原物更美，更合情合理。“艺术必然是创造”。  诗比艺术更具有哲学性

c. 悲剧理论：

 定义：悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的模仿，它的媒介是语

言，模仿方式是借人物的动作来表达，借以引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。

 悲剧六成分：情节、性格、思想、言词、形象歌曲。亚里士多德认为最重要

的是情节

 悲剧冲突的本质：过失说；社会作用：陶冶说

d.《诗学》影响：

代表唯物主义最高成就，肯定文艺真实性，认为模仿必须揭示事物的内在本质和规律，肯定了文艺的社会作用，总结了希腊文艺的最高成就。在西方文艺思想上具有法典权威，为西方文艺理论的建立和发展奠定了基础.

(三)、罗马文艺理论

1.社会、文化概况

全盛时期：公元前3世纪-公元前2世纪：罗马帝国

文化概况：文化上希腊文化的继续

特点：长期征战与暴虐统治，基督教为国教

缺乏创新性，继承模仿希腊传统

 贺拉斯的文艺观

贺拉斯是古典主义的奠基者，2主张适度、有节制的享乐

古典主义原则：

 罗马的文艺要向希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范，开启了西方两千

年来在文学、美学和艺术等领域学习希腊之风

 贺拉斯的《诗艺》是西方第一部诗人论诗而非哲学家论诗的书。

 《诗艺》：借鉴原则、合式原则、合理原则

3. 朗加纳斯《论崇高》

《论崇高》的价值：

 首次从审美范畴提出崇高的概念。从修辞学角度开始，讨论其作用时深入到

了思想；把崇高从风格的范畴提升到了审美范畴

 崇高是伟大思想和形式的有机统一。崇高的5大根源

 崇高风格是伟大心灵的回声

《论崇高》的意义：

 着重从审美感受的心理学方面分析，提出了崇高本质与人格的原理，从文艺、

自然界讨论，沟通了自然美和艺术美

 使人们对文艺的认识重点由客体上升特征转向主体情感，是对模仿说的突

破，为浪漫主义文艺理论奠定了基础

 自此之后，崇高成为美学概念之一，康德、黑格尔都有论述。

（四）中世纪基督教神学理论

1.中世纪的文化概况

民族历史的形成、民族文学的雏形形成（英雄史诗）、文学文化的教会——宗教

性

基督教文化的两重性：神学思想和人道主义思想——世俗人道主义共同孕育欧洲文化

基督教统治欧洲的意义：

 蛮族部落统一——欧洲政治统一

 阻止了希腊尤其是罗马晚期强调世俗的文化精神的发展，把人的精神提升到

灵的境界。

 消极方面：禁欲主义和来世思想，导致人性过分压抑；在精神方面恶化了人

类的生存状况，走向了反面。

 普罗提诺：他是从柏拉图文艺理论过渡到中世纪文论的桥梁  新柏拉图主义：柏氏的客观唯心主义与基督教神学的结合。最高理式成了太

一、神：“太一”----“流溢”：理性世界、宇宙原则----“灵魂”宇宙-个别----物质世界：自然-肉体。人生的目的在于摆脱肉体的束缚，求得灵魂的自由、升华，与太一接近

 美的阶梯论：

A． 感性美：感官可以觉察到的美

B． 超越性美：唯有心灵才能察觉到的美

C． 绝对美：真善美的统一，即神，太一

 普罗提诺文艺理论的意义

A．关于太一与物质世界对立的学说，为中世纪基督教神学关于天国与尘世、灵与肉的对立主张提供了依据

B．他是亚历山大里亚学派希腊哲学家的殿军，中世纪基督教宗教神秘主义的始祖，是站在古代与中世纪界线上的一个思想家（朱光潜《西方美学史》） 圣·奥古斯丁的文艺观

 教父哲学的代表，把哲学、美学和文艺理论与神学结合起来，提出神学美学

理论，排斥世俗文艺

 上帝是美的本体，艺术为教会服务

 托马斯·阿奎那的文艺观

 著作：《神学大全》

 经院哲学的代表，侧重借鉴亚里士多德哲学中的唯心主义和形而上学因素，

建构基督教神学体系，

 变亚里士多德的模范说为基督教神学的模仿说，模仿自然即是没发过上帝的

创造。

 审美活动在于直觉性，欣赏文艺作品的审美感官只有视觉和听觉。

 《圣经》的象征性意义——语义学研究

A． 诗欠缺真理，神趋于理性之上

B． 用上帝创造的意义：世间万物都是上帝创造的，本身就是一个象征

C． 《圣经》文字的两种功能：表意和象征功能，但丁的“四义说”就是在此基

础上发展而来的。

思考：中世纪基督教神学文艺观的本质特点

二、近代文论

文艺复兴至现实主义扫描

1.文艺复兴文论

A.再续亚里士多德唯物主义模仿说

B.力主镜子说。莎士比亚：文艺应像镜子一样反映自然与人生

2.17、18世纪新古典主义文论和启蒙主义文论

新古典主义文论：是欧洲封建主义社会向资本主义社会过渡时期形成的理论。贺拉斯《诗艺》提出罗马文艺要以古希腊的文艺为典范，开创古典主义的先河。新古典主义的理论基础是唯理主义。唯理主义是17世纪法国的主导思想，其核心是崇拜理性而轻视感性和情感。新古典主义主要出现在路易十四时期的法国和王朝复辟时期的英国。以布瓦洛、蒲柏为主要理论家代表，在理性主义指导下以古希腊罗马文艺为典范，主张遵从理性，模仿自然，遵从古典，追求高雅。 “模仿自然就是模仿古典。”——蒲柏

启蒙主义文论：18世纪欧洲出现的启蒙运动是一场思想解放运动，以伏尔泰、狄德罗、卢梭和维柯为代表，他们倡导理性原则，主张艺术模仿自然，但在自然的理解上有了时代的色彩。

 实证主义：

A.定义：19世纪中叶产生在法国的文论。1895年达尔文发表的《物种起源》，使得崇尚科学成为一种风气，人类的思维进入了科学的阶段，人类的精神不再追求超越经验现象的内在本质和规律，而是把推理和观察结合起来，通过实证把握事实，以便发现现实的实际规律。而这种实际规律实际上是主观知觉和体验的产物，并不是事物的客观规律。实证主义把现象和本质割裂，实际上是经验论唯心主义。代表人物及著作是孔德《实证哲学教程》。

B.泰纳：决定文学的三要素：种族、环境、时代

种族：天生和遗传的民族特性，显示一个民族的血统额智力上的共同特点，成为某一民族的原始模型的巨大标记和永恒本能，这种本能甚至不受时间影响，在一切形式下始终存在。

环境：物质和社会环境，艺术的发展受制于环境

时代：包括风俗习惯和时代精神，统称为精神气候

三者关系：种族是内部主源，环境是外部压力，时代为后天动力，由此构成一个有机整体。

影响和局限：a.对后来社会学批评及历史主义批评产生深远影响

b.着重从上层建筑的范畴寻找推动文艺发展的根源，忽视经济基础。

C.圣伯夫：法国第一个专业批评家，著作主要有《星期一丛谈》

文学批评的任务：发掘和研究有关文学家、文学史的种种有关确定的事实。主张从作家个人条件解释作品，把文学现象当作作家的性格、气质和心理。文学为某一特定人的产物。批评的重点是作家不是作品，批评的目的是寻找古典作家及复苏文艺趣味。

 自然主义

定义：自然主义在文学创作上反对主观随意性，强调作家要从现实生活出发，认真地观察、体验和调查，使作品具有客观真实性，这些是对浪漫主义的反拨，也是和现实主义相通的。它要求艺术家对社会环境作出逼真的描写，强调描写社会生活中的普通人和普通事件，扩大文学创作的题材。但是自然主义是一个极端的文学运动，在批判浪漫主义的主观随意性时，排斥了文学创作中必不可少的想象、夸张和抒情，在强调作品的客观真实时，否定了文学创作中典型概括；在反对文学宣传基督教的说教时，否定了文学创作中的主观因素。事实上，纯然科学客观的文学创作是不可能存在的，自然主义理论是在标榜科学性中失落了科学性，它在19世纪19年代就趋于没落了。代表理论家左拉：《黛蒂斯·拉甘》

转型期的西方文论

现代主义的先声：爱伦坡、波德莱尔、陀思妥耶夫斯基；基本特征：反传统、非理性、反理性

（一）、唯美主义

（二）、直觉主义

 唯美主义：

1.产生的政治及心理气候：波旁王朝复辟和七月君主政体时代导致人的绝望和反叛心理情绪

2.产生的美学和文艺理论自身发展的学术背景：

康德《判断力批判》：纯粹美和审美无利害

库辛：为艺术而艺术

3.唯美主义作为一种思潮，涉及绘画、诗歌、小说等领域。它向英美扩展，爱伦坡和王尔德的出现，惠斯勒和罗斯金诉讼案的胜利，是唯美主义上升期和全盛期，而王尔德出昆斯里诉讼案的失败标志着唯美主义的衰落。

4.代表人物：戈蒂叶、王尔德桑克蒂斯

 戈蒂叶的唯美主义文论

《论怪诞》、《莫班小姐序言》

主张：

A.艺术的本质：艺术无功利

B.艺术的目的：唯美是求

C.美在造型，美在形式

D.人生的目的：艺术意味着自由、享乐、放浪。享乐就是生活的目的

评价：戈蒂叶的基本观点是唯美主义的滥觞和理论骨架，后来成为形式主义和直觉主义继续探讨和发挥的问题

 王尔德的唯美主义文论

英国唯主义美小说家、《道连·格雷的画像》、《苏乐美》

理论基础：不是艺术模仿自然，而是自然模仿艺术。

驳论：

A.艺术不应该模仿人生

B.艺术和时代对抗；艺术不表现时代，只表现自身；艺术所表现的，恰好与时代精神相反

C.艺术与道德无关，艺术不依赖道德而存在，艺术有自己的追求，那就是美。

正论：

A.形式就是一切，是至高无上的艺术目标。

B.诗歌的形式特指诗韵，它能把人的语言变成神的语言

C.批评家即艺术家，批评不是理性的批判，而是重新选择、提炼后的艺术创造，批评是一种主体的纯美的创造。

 桑柯蒂斯：意大利形式主义批评家

主张：

A.艺术不是对自然的模仿，它有自身的内在价值和目的

B.形式的绝对化

C.艺术即形式，形式也即艺术本身，内在形式推动艺术创造

D.艺术的形式是有生命的东西

E.形式至上，“当形式出现的时候，美学才出现。艺术内容的不朽仰仗于艺术形式的永存”

8.唯美主义评价：

9.A.艺术 等同于形式，将其与政治、道德区别开来，与资产阶级的庸俗和拜金主义相对抗，在思想上有进步性，但有区别于个人主义、享乐主义

B.重视艺术本身、重形式、纯美及创作中的主观独立性，从对艺术的外部因素引导到内部因素上，直接引发了象征主义和印象主义的出现，导向了直觉主义，开了现代派各色理论的先河

 直觉主义

1.渊源以及产生：

反理性主义；本来意义就是反逻辑主义，强调无意识的力量，强调艺术和理性、道德、生活、功利和科学的分别；它的出现稍早于唯美主义，直到1848年的欧洲革命后才兴盛，长达一个世纪之久

产生原因：A德国社会的落后以及革命带来的悲观心理

B.康德哲学在德国的广泛传播，费希特、谢林哲学的出现以及印度哲学的传入。理性无用，自我中心和无意识直觉成为德国三大新思想

C.德国文学界悲观主义思潮的影响

2.代表理论家：叔本华、尼采

 叔本华：德国唯意志论和和直觉主义的创始者

理论主张：

A.唯意志论和悲观主义：《作为意志和表象的世界》：“世界是我的表象”、“世界是我的意志”，人的意志和表象被看做是哲学的本体，宇宙的实体，我们的表象是意志的客体化，这是他哲学的基本内容

B.艺术的价值：艺术是意志的暂时休歇和否定。

意志的暂时休歇：人们在欣赏自然和艺术作品时，消除了物我之间的差别而获得了一种忘我的境界，由于在这种体验中人们暂时忘记了欲望对自己的折磨，忘记了求生意志对自己的要求和压迫，获得了一种不知不觉的超然的感受

C.艺术是直觉的最好方式，直觉即直观的认识，即观审，直觉认识的最大特点是非理性，叔本华认为被意志困惑的我在艺术中的多少决定着艺术的高低，“我”越少，等级越高。

 尼采：德国哲学家和直觉主义美学家；著作：《悲剧的诞生》，他 否认叔本华的悲剧人生观，认为作为本体的意志不是生存意志而是强力意志。 主张：

A.正因为人生是痛苦的，所以才要去拼搏，以充实的生命力战胜弱者，成为超人

B.走到叔本华的对立面，把叔本华的生存意志发展为权力意志，并自认为发现了透视社会和人生的新的观察点，因而提出重估一切价值。

C.艺术人生观：悲观主义却是真理，因为世界对每个人来说是残酷而无意义的，艺术笔真理更具有价值。“把现实世界艺术化，把人生的苦难化作审美的快乐，把个人的悲剧化作个人的喜剧。”

D.悲剧世界观：

a. 任何艺术根本上都是日神精神和酒神精神的守护神。

b.酒神精神的原型即是古希腊神话中的狄奥尼索斯，酒神精神导致的是个体化的原理的崩溃，人们在这种崩溃中所感受到的不是悲哀，而是一种充满幸福的狂喜，因为人们体会到的万物的真正基础——太一是摧毁的，从而获得一种形而上学的慰藉。酒神精神所导致的是醉的状态，而醉释放姿态、激情、歌咏、舞蹈的强力，因此酒神精神是音乐和舞蹈的根源。

c.日神精神的原型酒神古希腊中的阿波罗日神，日神精神让人们陷入美丽外观的幻觉之中，产生的是梦的艺术，它释放视觉、联想、诗意的强力，是一切造型艺术前提，也是大部分诗歌的前提。

E.尼采的直觉理论：其艺术理论的出发点和归宿。

直觉：以审美的态度洞察人生并促成艺术分娩的冲动和过程。它使人暂时逃脱世俗变迁的纷扰，在短促的瞬间成为原始生灵本身。直觉的最大特点就是无意识，它在现实生活中无法发生，只有借助于醉才能达到审美状态，直觉与理性、道德是根本对立的，理性发展了，直觉就衰落了，从而导致人的生命力的衰落。

4.尼采理论的意义：

A． 以直觉——审美的人生态度来反理性，反道德，在失去上帝眷顾的世界中 向往超人和权力意志，希望凭借恢复哲学的权威来救治人性的痼疾海德格尔以尼采的终结点为起点，“诗意的栖居”总现了尼采作为文化医生的哲学家。

B． 尼采是第一个企图解构洗西方的以基督教为根基的理性文化的人，对于西 方文论乃至整个西方文化的走向有不可低估的影响。尼采的理论也是西方后现代理论的源头。、

 柏格森：直觉是柏氏哲学的基本概念，生命的冲动便是真正的实 在。他从研究自然科学转到哲学，从讲台转到书斋，它的文艺理论观点主要在《笑之研究》中，著作：《时间与自由意志：论意识的直接材料》

A． 柏格森的直觉：直觉与逻辑的理性完全不同，是超出其外的非理性的东西。

直觉就是理智的体验，它能使人突然看到处于对象后面的 生命冲动，看到它的整体，并且只有艺术家才有这种能力。

B． 心理时间：柏格森传统的时间称为空间时间和心理时间。心理时间称为主 观时间，是过去、现在和将来的互相渗透，表强度和质量的概念：他认为人越是进入意识深处，空间时间越不适用，只有心理时间才有意义，在心理深处从来没

有过去、现在和将来的界线。空间时间无法把握真实的存在，只有心理时间才能把握。

C． 艺术特征论：独特、个别、不可重复。

艺术作为直觉意味着鲜明的个别性，它是独特的、不可和重复的；艺术不是一般的事物、符号和类型，它总是以个人的东西为对象。

5.直觉主义文论的价值

A.直觉主义风潮

B.将艺术家和读者欣赏者的主观心灵放在第一位，无视艺术领域中的清规戒律，在他们的理论中藏着反传统和反理性的激情。

C.将艺术提高到与生命本体、人生态度和宇宙世界观相联系的地位上，有不少合理的借鉴因素。

三、二十世纪西方文论

(一)、两大主要思潮：人本主义和科学主义

1.人本主义：以人为本的哲学理论，根本特点就是把人当做哲学研究的核心、出发点和归宿，通过对人本身的研究来探寻世界的本质和其他哲学问题。

2.科学主义：以科学的眼光、原则和方法研究世界的哲学理论，他把人类精神文化现象的认识论根源都归结于数理科学，强调研究的客观性、精确性和科学性，其思想基础主要是主观经验主义和逻辑实证主义。

3.人本主义文论：强调人的个性和个体心理活动，企图重建个体的精神史，其诗学背景是一种体验性的、以人为本的哲学。偏重审美经验研究，主张将人的体验、感悟和直觉放在首位考察，如象征主义、现象学和存在主义文论

4.科学主义文论：它的诗学背景是实证性的，用某种科学的眼光、原则和方法看待一切精神现象，强调客观性、精确性和科学性。主张研究作品本身的形式、语言和意义，如俄国形式主义和英美新批评、结构主义。

5.20世纪西方文论研究重点的转移：社会中心—作家中心—作品中心—读者中心—文化中心，到了80年代，两大主潮走向综合，出现了女权主义、后现代主义、后殖民主义等

（二）、现代心理学文艺理论

1.心理分析批评：把佛洛依德的精神分析学等现代心理学运用到文学研究领域的批评

2．精神分析学：它是一种心理学，是临床医学的一个分支，以佛洛依德主义为核心

3.佛洛依德主义：以佛洛依德的学说及利润为中心，包括其弟子对他理论的阐释。

4.传统精神分析学和新精神分析学：传统精神分析学以佛洛依德为中心，注重生物本能性的探索，新精神分析学主要以弗洛姆、埃里克森的观点为中心，强调道德社会文化，注重探索读者的心理机制和阅读过程，讲究文学文本的语言。

 弗洛伊德：精神分析心理学的创始人，他的理论主要是潜意识作 用与心理结构学说、泛性欲学说、梦的学说。无意识理论、泛性欲理论和梦的理论上弗氏理论的三大支柱。

A．潜意识：人的心理结构分为意识、前意识、无意识或者是潜意识。意识即自觉。潜意识是一种本能，主要指的是人的性本能，它毫无理性，处于大脑的底层，个人意识不到，却影响人的行为，是混乱的、盲目的、也是决定人的行为和愿望的内在动力。

发展：潜意识—前意识—意识→本我—自我—超我

B．弗洛伊德文艺观：

a.文学是性欲的升华

b.俄狄浦斯情结与创作动力

c．创作于白日梦（梦的工作方式：凝缩、移置、意象化或象征化和二级加工） d.作品是经过改装的梦。

C．泛性欲说：性本能、俄狄浦斯情结、埃勒克特情结和自恋倾向

D．评价：

a.他是第一个明确把现代心理学和文艺学结合起来，开文艺心理学研究风气的先河。

b.他的理论是一种由临床经验推导出来的假说。

c.过分夸大了潜意识和性本能欲望在文艺创造活动中的作用，忽视了多姿多彩的社会生活内容对文艺的决定性影响，很难全面深刻解释文艺学现象。

d.他的理论无法研究艺术形式，不能为艺术的完美性提出一个具有说服力的标准  霍兰德：美国最重要的精神分析学家——读者反应精神分析。著 作：《五种读者阅读》、《文学反应动力学》

理论：人的身份主要是人体身份、文化身份和个人身份，所有文学反应都受人的身份的控制，这就是读者反应之下的思考；人认为读者和文本是自我幻想和自我防御的关系，文本是读者与作者相互沟通的场所。

 拉康的结构主义分析

著作：《精神分析的四个基本概念》，主张重新解释弗氏学说。

主张：

Ａ．把精神分析学与结构主义语言学结合，重点是无意识的概念

ａ．无意识是语言的产物，无意识与语言共有规律，这种结构的规则受制于语言经验

ｂ．无意识是他者的话语，是语言的一种特殊作用，是语言对欲望加以组织的结果

ｃ．无意识在我们之间，是我们相互关系的一种结果，无意识是自己的他者。语言、无意识、父母象征都是他者，他总是先于我们而逃避我们，主体的无意识欲望即被引向这个他者。

B．关于自我的理论

现实的、想象的、象征的→本我、自我、超我

 俄国形式主义

1.关于形式的一般理解：

a.作品各个部分的一种安排和比例

b．直接呈现与感官之前的事物、与之相对立的词是内容，与字音、字句的表现、措词相连，与中国古代文论中的形神、文质相似

c.抽象的，形而上意义上的形式，形式被视为对象的概念性本质，与之对立的是对象的偶然性特征

d．一种现象的界限和轮廓，与之相反的是材料

e.带有相应内容和不带相应内容的形式，前者是具象 ，后者是抽象的。

2.形式主义：1915年到1930年期间俄国出现的一种文学批评潮流，是西方现代形式主义批评流派的源头。俄国形式主义的基石是1915来成立的莫斯科语言小组和1916年成立的诗歌语言研究会。代表人物分别是雅克布森和什克洛夫斯基。什克洛夫斯基：《词语的复活》是俄国形式主义的宣言，《作为程序的艺术》是其纲领性论文。雅克布森的贡献在于把传统的诗学和语言学结合起来，建立了影响深远的语言学诗学理论。

30年代，形式主义衰落发展的过程即：布拉格学派—结构主义—巴赫金学派。

3．俄国形式主义的研究宗旨和文学性：专门研究文学的独立文学科学，隔断与历史学、哲学、社会学的联系，把艺术看做独立存在的事物。

文学性：它的研究对象不是文学而是文学性，即文学之所以为文学的区别性特征。文学性存在于文学的形式，存在于语言之中。

3.独特的艺术形式观：形式无意义，只有内容才是最重要的，把艺术的艺术状态和艺术外的客观事实等同。文学作品是纯形式的，主要表现在：材料与形式的二分法代替了形式与内容的二分法；形式包含了一切，材料无意义，材料因形式而又生命力；形式具有动力因素，是历史的、可变的、运动的，它为自己创造内容，文学史的任务是揭示艺术形式的演变。

4.陌生化理论：

A．陌生化：在不损害语词基本概念的情况下，寻找与日常语言相对立或差异的语言序列，这既可以更新语言序列，又能提供新的审美信息，它的目的就是使作品尽可能被感受为艺术作品。它的内容主要包括：

a.艺术的程序是事物的陌生化程序，艺术的目的就是为了换回人生对生活的感受。使人感受到事物，使石头成其为石头。

b.艺术语言的诗性功能：日常语言→文学语言→诗语言

三种陌生化或偏离包括：对生活现实的偏离；对生活语言的偏离；对文学传统的偏离。

5.俄国形式主义的贡献、局限和影响。

A． 俄国形式主义是西方现代派文学批评的源头，是德国接受美学的先驱

B． 它确立了一种新的文学观念，强化了文学研究的本体意识

C． 提出或更新了许多文学范畴。文学性、手法、情节、陌生化

D． 在具体的理论上以独特的眼光给人深刻启迪

E． 他具有泛形式主义倾向

F． 泛语言学主义倾向

G． 缺少对文学作品的价值批评，是一种残缺不全的文学批评

H． 对布拉格结构主义和法国结构主义有深远影响

 英美新批评

1.形成：20世纪20年代形成于英国，艾略特的《传统与个人才能》是其萌芽，30-50年代盛行一英美，它是在现象学启示下形成的

发展阶段：第一代：艾略特、瑞查兹、剑桥批评家

第二代：兰萨姆、泰特、沃伦、布鲁斯特

第三代：50年代：韦勒克、沃伦、普鲁斯特等耶鲁评论家，制度化时期趋于僵化

2.主要理论原则：主张以文学作品为本体，着重研究文学作品

A． 诗歌是一个客观的、独立自主的一个统一体

B． 诗歌使读者能够具体地、感性地理解和把握了人类社会

3.文学作品本体论

A.是其研究是起点，认为文学研究应以文学评论为中心，文学研究的本体与文学评论的本体相一致

B．文学本体就是作品，作品本身是文学活动的本源和目的

C．维姆萨特、比尔兹利《意图谬见》、《感受谬见》界定了文学研究的当然对象，即文本，他们认为意图谬见将诗与诗的产生混淆，感受谬见将诗与诗的结果混淆，这必然分别导致传记式批评和印象主义批评，丧失有效的艺术标准而陷入相对主义

D．主要是单个作品的形式的本体研究

4.细读：细评，对作品进行阅读和评论，评论者子啊作品的结构、反讽、比喻、张力等方面显示文本语义。主张认真审慎，反复仔细研读原文，把握和解释原文和意义，提倡就事论事成就文论文式的纯批评；细读语义就是纵横30年之久的批评精神方法。

5.构成论：

宏观：兰萨姆：“构架—肌质”；韦勒克多层次形式构成论

微观：语义、含混、张力等文学内在构成分析

含混：燕卜荪在《复义七型》中提出，又译为模糊、晦涩和复义，是一种特殊的 审美趣味。原指一种含有多层次的意义而无法进入使人准确确定本意的语言表达 方式，它通常不是作者故意为之，造成含混的原因主要是措辞简单语序颠倒以及 多义词的使用。后来分析表明，文学语言与科学语言具有不同的特性——多义性、 模糊性、不确定性。

张力说：泰勒提出。诗有自己的特性，诗歌的意义是其张力，是诗歌中能包含的 所有外延和内涵构成的有机整体，诗有明确的概念，又有丰富的联想意义，它既 倚重内涵，又要倚重外延，内涵使诗具有多义性，外延使诗具有明晰性，从而使 诗歌获得辩证意义的结构，也即张力结构。

反讽：布鲁斯特提出。我们的意思与我们所说的化恰好相反，也指结果与希望存 在矛盾与对立。反讽是语境对于一个陈述语的明显歪曲，通过言外之意和旁敲侧 击性使语言具有新鲜感，这也是诗歌内部成立的对立统一，矛盾破平衡的对立结 构。

悖论：诗歌中的形象与语词含义对立，但其对立却能成为一个有机统一的主题， 创造悖论的方法就是对语言进行违反常规的变形，或以暴力使之变形扭曲。（布 鲁斯特）

6.英美新批评的贡献和局限：

A.任何单调单层次的批评都不是科学的批评

B．读者具有将作品与读者及产生的时代联系起来的内在需要，不论产生多少迷识，都不能长期压抑

C．无法处理理论戏剧及叙事类作品

D. 文学活动是一个复合系统，我们不能割裂其子系统之间的内在联系而独立

E.它极度藐视历史、文化、作者、读者和作品之间的关系

F．主张把文学作品作为文学批评的核心，设计了一整套的批评范畴和批评方法，并且加以运用

G．强化了人们的文学本体意识，深化读者对文学作品的审美体认，提高文学批评活动的客观性和准确性，避免了文学批评的主观随意性

 后殖民主义批评

1.定义：带有很强解构主义色彩的激进理论批评话语，首次将西方对东方进行文化殖民的事实及后果纳入自己的研究范围，将研究中心从文本形式转移到文化政治批评，显示了西方当代理论批评在后现代主义之后的新动向。它研究的是殖民主义时期之后原宗主国与前殖民地和第三世界国家之间不同于殖民主义时期的复杂关系。它广泛涉及文化与帝国主义、殖民话语与西方对东方的文化再现、第三世界的文化抵抗、全球化与民族文化身份等内容，是容纳了许多理论和方法的一种集合性话语。

2. 产生与发展：

A．19世纪后半叶

B．1947年印度独立后出现的一种新意识

C．50-60年代为非洲的殖民主义批评话语奠定了基础

D．80年代以来全球资本主义意识之间的相互关系

E．80年代后期后现代主义在西方理论学术界兴盛之时而兴起

3.理论来源：

A．非洲殖民主义批评话语

B．马克思主义的民族国家理论

C. 葛兰西的文化霸权思想

D．福柯的权力话语理论

4.代表人物：

萨义德：《东方学》、《文化与帝国主义》；霍米·巴巴

5.后殖民主义的主要内容：

A．东方主义。东方主义是指西方统治、重建、支配东方的方式，它把东方作为一种话语，依据西方的文化、制度和政府管理机构，在文化上乃至意识形态上表述和再现东方。（福柯）东方主义——是萨义德后殖民主义批评的重要理论范畴与关键术语。东方主义的特点表现在自我衍生发展、不受个人支配而形成统一系统的自足性；被传统视为客观知识体系，使东方主义者始终以西方权力代言人的身份发言的政治功能；以福柯的话语分析为武器，认为语言具有描绘、构造、再现一系列力量。

B．文化与帝国主义

C．东方民族的文化身份

D.种族、性别、阶级关系

6．后殖民主义的评价：

A.后殖民主义是后现代主义思想的一种实践和扩展。

B.后殖民主义是一种发生和兴起于西方社会，同时又不无东方文化和历史背景的学术话语和理论思潮

C.有助于西方社会对殖民主义历史的再认识；

D.有助于东方世界对东西方关系的再思考