岩井俊二电影赏析

　　[摘要]岩井俊二是日本著名的作家及电影导演，他以清新独特的影像风格和细腻丰富的情感表达被誉为日本最具潜质的新晋“映像作家”，具有“日本新电影运动旗手”的美誉。他的多部作品如《情书》《人鱼传说》《燕尾蝶》《花与爱丽丝》等被誉为“日本新电影运动”的代表作品，风靡日本及亚洲影坛。本文从电影主题、叙事、美学风格等方面解读岩井俊二电影的整体艺术风格，以期让观众对岩井俊二电影的镜语风格与美学追求有更进一步的把握。 　　[关键词]岩井俊二电影；影像风格；唯美；镜语特征 　　岩井俊二是日本著名的作家及电影导演，他以清新独特的影像风格和细腻丰富的情感表达被誉为日本最具潜质的新晋“映像作家”，具有“日本新电影运动旗手”的美誉。他的多部作品如《情书》《人鱼传说》《燕尾蝶》《花与爱丽丝》等被誉为“日本新电影运动”的代表作品，风靡日本及亚洲影坛。作为日本电影界的一颗耀眼明星，岩井俊二是当代日本电影发展史上一个极具国际影响力的电影人，他的电影颠覆了传统的叙事模式，以独具特色的个人理念营造出纯洁唯美、清新感人的意境，创造出一个具有强烈个人气质的色彩斑斓的影像世界。 　　一、岩井俊二电影主题的多元化追求 　　（一）纯情而残酷的青春 　　在岩井俊二的电影中，青春是重要的表现主题之一，他通过对青春多元化的书写，展现了青春原生态的绽放历程。岩井俊二的电影对青春的表现分为两个系列，包括清新唯美的纯爱和绝望残酷的青春，导演让青春在纯情和暴力两个极端中游离、抗争，表现出了一个丰富生动而又复杂的影像世界。少男少女是岩井俊二电影中青春主导的群体，导演通过这个主体的构成凸显了鲜明、浓郁的怀旧意识，表现出一种情感上的回归的渴望。在电影《情书》《花与爱丽丝》《四月物语》《燕尾蝶》等作品中，岩井俊二用纯爱呈现出对往事的追忆情怀，对于青春元素进行了毫无保留的倾情礼赞。无论是《情书》中镜头下绿油油的麦田或是漫无边际的白雪，还是《花与爱丽丝》中读书的白衣少年或是雨中撑着油纸伞跑跳的女孩，导演都从美学的角度用镜头进行了细腻的呈现。而在《关于莉莉周的一切》中，岩井俊二则通过主人公藤井树对青春的追忆和憧憬表现出对于青春深沉的依恋之情。导演在对青春的镜头表现中，营造了“空气感”，以贴近受众的真实感引起了观众的共鸣和认同。岩井俊二的电影对青春的表现并不局限于纯情的一面，他在电影中也展示出青春的绝望和残酷的一面。如在电影《燕尾蝶》中岩井俊二通过一个孤苦无依的少女独特的青春绽放历程表现了物欲横流的社会的残酷。在影片《关于莉莉周的一切》中，导演也通过主人公莲见的坎坷生活，展示了那个充满迷惘困惑的年代对灰色青春的演绎历程，将青春的骚动不安、阴暗和不完美呈现给观众。 　　（二）唯美而浪漫的情怀 　　理想与爱是岩井俊二电影的主旋律，他擅长用清新而唯美的镜头来炮制一个个关于青春爱情的记忆的童话，《情书》《四月物语》和《烟花》是体现岩井俊二强烈的唯美特征的代表作品，它们都以暗恋的故事触动了人们心底最柔软的记忆，赞美了纯洁神圣的暗恋。岩井俊二的电影还承袭了日本含蓄、内敛、幽玄的传统美学思想，他以唯美、纤细、精致的镜头画面描绘了一段段至死不渝的、纯真美好的情感，诠释了至高无上的爱情。无论是《烟花》中典道对阿荠朦胧的暗恋，《情书》中男女主人公隐藏多年的情思，《四月物语》中榆野卯月的表白，还是《梦旅人》中小悟对可可的喜欢，导演都用独有的视角将似曾相识的隐秘情感进行了隐而不露的传达，让观众在影片中人物的引领下，寻找和感悟已随时光沉淀为美好记忆的曾经单纯的爱情体验。 　　（三）物哀的悲情 　　电影是一门思想性很强的艺术，它所呈现的每一个画面都具有独特的含义。死亡作为日本文化中的特殊元素在电影艺术中也成为一种唯美的意象符号，它凸显了生命的周期和四季的变换，引发了人对生命无常的物哀情绪和对死亡之美的遐想。岩井俊二的电影受到日本传统审美意识的影响，将自身对死亡的氛围、时间、审美的理解融入电影创作中，赋予死亡一种形而上的美感，通过运用空镜头或背景镜头以唯美的形式来表现、歌颂和赞扬死亡，使电影叙事形成了具有节奏感的运动性张力。如在电影《情书》中，岩井俊二将男藤井树的死和女藤井树的父亲的死刻画为一种淡然而绵长的哀愁贯穿整部影片，以黑白的色彩基调含蓄地表达出死亡的意境和对死者的哀惜，通过路边冻死的蜻蜓的特景镜头呈现出了对生命短暂、爱情永恒的思考，这种物哀的叙事手法使影片的悲剧美体现得酣畅淋漓。又如电影《梦旅人》，导演以一种极端唯美的方式优雅地呈现了死亡的意象。优美的画面、缓慢的镜头和真切的音响效果有效延长了这段残酷的时间，在镜头中我们可以看到主人公小悟不慎失足跌落围墙后面对死亡的挣扎过程，影片中唯美的画面和残酷的死亡现实形成了强烈的反差，唯美和残酷的鲜明对比让观众看到了现实世界中的悲哀，引发了受众对死亡的沉重的思考。 　　二、岩井俊二电影的镜语风格特征 　　（一）散文化的镜像叙述风格 　　岩井俊二电影的散文化叙事风格主要体现在以平凡的生活事件和松散的结构形式来多层面、多声部地反映生活和塑造人物，并通过减缓叙事节奏、淡化故事情节、非戏剧化结构配合诗意的画面和哀而不伤的抒情倾向创造出了独具特色的散文电影。 　　缓慢的叙事节奏是岩井俊二电影文本的一大特色，在叙事的同时导演通过描述组合段长时间地聚焦某一景物来延长电影文本的叙事时间，减缓文本的叙事节奏，并通过抒情展示出东方古典式的审美格调，使电影叙事体现出散文化的色彩。如影片《四月物语》，导演岩井俊二用足够的表述时间和空间镜头缓慢地记录了榆野卯月提着行李箱到武藏野读书的场景，榆野卯月搬动行李箱，在出租屋内整理物品，对这些情节导演都用近景镜头追随人物进行了一一呈现，为电影奠定了缓慢的叙事基调，赋予其散文般的特质。 　　岩井俊二的影片还注重强调主体意识，他采用铺排的横向扩张方式将个体意识中的每一个细节对等均衡地融入情节之中，淡化了影片的故事情节，反映了个体的情绪和影片所要突出的主题。如在影片《四月物语》中，岩井俊二将一种关于朦胧的青春和苦涩的爱情的情绪融入了一个没有完整情节的故事中，以流水账般的镜头记录了主人公榆野卯月离开家人来到武藏野读书，参加开学典礼、加入钓鱼兴趣小组、逛书店、看电影等情节。在影片《阿里塔》中导演也对故事情节进行了淡化处理，全片找不到任何一个完整的故事与情节，只是通过“我”讲述“我”与一只叫阿里塔的小猴子之间的故事，传达了一种孤独的情绪。在《花与爱丽丝》中岩井俊二则将影片故事情节分为三个小短片，用“青春和爱情”的主体意识将花与爱丽丝的友情、花对宫本的暗恋和爱丽丝的成功三段松散的故事贯穿在一起，以唯美的形式表达了导演自己对青春和爱情主题的关注和思考。 　　岩井俊二的电影基本都采用了非戏剧化的结构原则，影片中没有典型的情节、主要矛盾和中心事件，而是通过一种散文式的结构营造出一种独特的、让人印象深刻的意境。如在电影《梦旅人》中，导演岩井俊二摒弃了戏剧结构中主要矛盾冲突情节的设置，采用纪实的手法用镜头跟踪三个从精神病院出走的少年，通过他们的经历和回忆抒发了一种人类精神上的荒芜的情绪，用唯美的画面和细腻舒缓的音乐，营造一种“情景交融”的境界。 　　（二）唯美的画面影像 　　岩井俊二被誉为映像作家，他精通各种影像形式，对影片画面构成的诸多元素把握精准，其作品在影像风格上具有唯美、细腻、精致和诗意化的特征，尤其是在色彩、构图和光线的运用等方面都形成了独特的风格。 　　1.色彩。岩井俊二电影中对色彩的运用达到了炉火纯青的地步，他将冷暖色调与影片的情绪起伏结合在一起，通过色彩的搭配、对比和变换渲染情节，突出电影的主题，使受众在视觉上形成了巨大的冲击力和参差感。如在电影《梦旅人》中，在表现可可、小悟和卷毛三人在医院墙上行走“探险”的情节时，导演岩井俊二在拍摄时，一开始用镜头突出了医院围墙内灰暗的色彩，随着可可跳过围墙，镜头一转呈现了医院墙外生机勃勃的翠绿色，两种色彩由黯淡到明亮，形成了鲜明的色调对比，烘托了影片的整体氛围，突出了三个人在走出精神病医院后内心的喜悦感，强调了追求自由的电影主题。在影片《情书》中，岩井俊二同样通过色彩的对比暗示了一种孤独而哀伤的情绪。影片开头画面中的皑皑白雪与渡边博子的黑色衣服形成对比，通过白与黑的映衬体现出一种悲凉与感伤的情绪。在影片《关于莉莉周的一切》中，岩井俊二在画面色彩表现上以黑色为主打色调，同时加入大块的绿色、金黄、蓝色等色彩勾勒出一幅幅诗意又唯美的画面，将令人心旷神怡的景象之美展现无遗。岩井俊二的每一部电影都用独特的色彩语言诠释着青春的残酷和美好。 　　2.构图。岩井俊二电影文本精致的构图是使电影画面诗意唯美的重要表现方式。电影构图是将影像元素合理地安排在景框内的空间组合方式，它强调平衡与对称的原则。岩井俊二的影片在构图方式上采用了传统的平衡对称的原则，给人带来视觉上美的享受。如在影片《四月物语》中导演采用常规构图方法，以主人公榆野卯月为构图重心，用摄影机镜头将画面分成三重空间，榆野卯月作为构图纵深和水平上的中心点使画面左右和前后形成平衡的对称，形成了形式上的美感。在影片《梦旅人》中导演也运用了同样的构图方法，在影片的开头部分导演将可可、卷毛、小悟三个人作为画面的中心用近景镜头进行呈现，上面是蓝白天空背景，下面是黑色围墙，这种构图方式在追求画面之美的同时也暗示了一种深刻的主题意蕴。岩井俊二的影片在采用平衡对称原则进行构图的同时也采用了一些不规则的构图方式，从而突出人物情绪的表达，给观众带来了视觉上的冲击和震撼。如在影片《花与爱丽丝》中，导演采用了不平衡的构图方式，用远景俯角镜头进行拍摄，以樱花作为构图中心，让盛开的樱花占据了整个镜头画面的五分之四，而将人物安排在樱花丛的下端，这种比例悬殊的结构让人物与花在对比中形成了和谐统一的画面，彰显了一种蓬勃向上的精神。 　　3.光线。岩井俊二电影对光线的运用也非常精巧，他注重用自然光来营造影片的氛围，凸显光线的特殊意义。逆光是岩井俊二电影的常用手法，如在《四月物语》中，导演让摄影机正对阳光，用逆光拍摄的手法使人物面部模糊，从而使影片体现出一种朦胧的美。在影片《情书》中，岩井俊二采用逆光拍摄了藤井树躲在窗边看书的场景，明亮的窗户前，白色窗帘在微风的轻拂下缓缓飘动，人物在光线的映衬下朦胧、宁静，充满美感，这浓浓的乳白色的光线也象征了男女主人公纯洁的爱情。在电影《燕尾蝶》中，对凤蝶去刺青的情节描述，导演用窗外斑驳的阳光映衬了文身医生的脸，让人物笼罩在阳光形成的光环中，对人物面孔进行模糊化处理，此时的光线指代了一种救赎与重生的意蕴，暗示了凤蝶在刺青的同时化蛹成蝶，实现了人生的蜕变的过程。 　　三、结〓语 　　岩井俊二作为日本最有潜质的新晋“映像作家”，其电影具有独特的个性化和诗意的美学特征，他的电影以日本文化意识为基础，将传统文化与现代文化相融合，颠覆了传统的叙事结构模式，通过诗意的镜语和独具匠心的电影画面炮制出青春的明亮与颓废、单纯和残忍。并以独具特色的个人理念营造出纯洁唯美、清新感人的意境，创造出一个具有强烈个人特质的色彩斑斓的影像世界，在日本乃至整个亚洲影坛中树立了属于自己的“岩井美学”风格。 　　[参考文献] 　　[1] 应宇力.在现代时空中穿梭的《情书》――论岩井俊二的镜语风格[J].同济大学学报（社会科学版），2001（01）. 　　[2] 王一波.逆光下的生活：岩井俊二电影的美学特征[J].宁夏大学学报（人文社会科学版），2010（01）. 　　[3] 刘卉青.守望那一季花开――重温岩井俊二之青春情怀[J].电影，2006（11）.