记录触动心弦那一刻

　　据我们所知很多大型的歌舞剧院是不允许普通观众拍摄的，想进后台拍摄更是难上加难。这就需要平时多了解哪些剧场可以拍照，购票前去进行拍摄练习，或者与文艺团体朋友、专职舞台摄影师等建立联系，不但能提供一些实战机会，还可以对拍摄进行实时指导，堪称是最有效率的进步途径。

　　临近春节，既是举家团聚的日子，也是听戏观舞相对集中的时分，现将我在舞台拍摄过程中学习的关键点和感悟与影友们分享。

　　器材的选择

　　舞台表演形式多样，话剧、歌唱、朗诵、音乐和器乐表演几乎没有什么大动作，光线环境好的情况下，基本任何器材可通吃。

　　而舞蹈、戏剧中的武打场景等动作迅速、招式复杂、快如闪电，类似体育摄影，就需要使用高感光度降噪好，对焦快反应灵敏具有高速连拍功能的专业单反数码相机，以便抓拍瞬间，为保证一定的成功率，最好选用大光圈镜头，我常用70-200mm f/2.8变焦和300mm f/2.8定焦镜头，变焦范围和成像被誉为拍摄舞台的利器，当然同时携带广角镜头记录大场景，合影留念也是必须的。

　　白平衡设置

　　现代的舞台灯光丰富多变，激光灯和频闪灯不停地改变着照明色彩和效果，作为舞台艺术语言的一部分，强度和色温的变换也相当大，所以除了少数需将人物皮肤作良好色彩还原而且光线变化不大的场景可采用手动白平衡模式外，在许多不同效果变化的灯光下拍摄，纠正偏色也没必要。大多采用“自动白平衡”模式，让相机自行处理。这样既可以适当记录现场气氛，二来少量的偏色，也可在图片后期时稍作调整。

　　如何准确曝光

　　舞台灯光是舞美造型手段之一。专业的灯光师会随着剧情的发展运用灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电），只有曝光准确才能够显示出原有的效果。通常采用两种测光方式，如果舞台亮度相对均匀，可以使用中央重点测光功能或平均测光。

　　如果是拍摄追光灯等或以暗背景为主场景时，就需要使用点测光，根据拍摄主体对象实际亮度来确定曝光量加减曝光补偿。譬如拍摄独唱、独舞等环境大主体小的场景时就需要采用点测光，有的时候演员动作太快，无法快速抓住人脸测光锁定的时候，我会在舞台上选取与人脸明暗色彩相近的布景、道具等作为目标参照做测光点；而在拍摄大场面众多演员同时表演时，只要主体集中在相对中心部位或占了较大比率，就可采用中央重点测光或较平均测光模式，这样反而容易得到准确曝光。

　　抓拍瞬间与构图

　　舞台摄影其一是拍摄相对静止的对象，如记录歌唱表演或者乐器演奏，这也是最容易的，只要占有好的机位，相机安全快门速度够快，抓到好的姿态表情就算OK。

　　相对于舞蹈、京剧武打等动作迅速，变化多端的内容场景。对摄影器材的考验及摄影师的临场反应与技能发挥都是挑战。拍摄动作幅度大的舞台摄影时，一定要具备预测能力大概确定焦点，然后半按快门，留有提前量，不然很难抓拍到瞬间精美动作。

　　如果可能的话可以参加彩排活动，了解剧情熟悉演员们的走向，我当初在正乙祠戏楼，就是因为不懂戏情，天女散花的关键时刻在楼下，错失了楼上俯拍的好机位，至今想起仍惋惜不止。

　　总之多了解一下戏剧与舞蹈知识，懂得舞蹈的表现手法与韵律美，就会对演员的下一个动作具有一定的预测性，创作出精彩的舞台艺术图片。

　　构图是一幅成功摄影作品最重要的元素之一，为了巧妙地体现被摄主体，避免幕布道具等使画面背景杂乱，在舞台侧面拍照是一个好主意。

　　具有纵深感的黑背景更能衬托出演员的美艳亮丽、姿态优美，不过要注意剧情的发展，确保大多时间演员的正脸是朝向你镜头的。

　　选择适合的快门速度

　　快门速度对舞台上人物动作的反映具有重要作用，高速快门可凝固运动中的人使其清晰。

　　慢速快门则将动作较慢部分拍实凝固，而快速运动的衣饰、兵器、肢体部分会呈现虚化影像，即所谓众人欣赏的动静相宜，这个拍摄的学习过程极度挑战自我并充满乐趣，以至于曾累坏我一相机快门。

　　通常拍摄京剧慢节奏节目或光线变化不大时可用M档，变化多端的舞蹈为了保证拍摄速度可以多用速度优先，可以根据现场光线环境或想表现的画面效果来选用适当的快门速度。

　　我则习惯AV优先，并根据主体和背景明暗随时拨动轮盘加减曝光补偿，一般手动调节ISO，为了保证画质，随时根据剧情中人物旋转、跳跃、舞姿等变幻趋势，采取升高ISO数值，配合大光圈，最好不低于1/500s的快门速度。拍摄出表情丰富，姿态优美的定妆照，或者低感光度小光圈拍摄虚实相间的慢速图片。在这里强调，最好选用高感好、对焦快连拍张数较多的专业级数码相机。一般中低档相机发挥的余地很有限。

　　用M档和低感光度的慢速拍摄时最好可以借助三脚架来起到稳固的作用，还有注意剧场背景有用LED屏的，屏闪一般为60赫兹，所以拍摄时使用1/60秒以下画面会舒服些。

　　现在很多器材都具备了多重曝光功能，为我们舞台拍摄的再创作提供了实现合成叠加等特殊效果的可能，应该说只有平时注重积累，充分了解自己的器材，熟能生巧，才能关键时根据情节场景，及时变换相机设置，拍出你想要的效果。

　　必要的后期技巧

　　首先我们鼓励用高质量的RAW格式拍摄全彩色图像，它能保留大量的原始信息，色调变化更加丰富，为后期处理留出可操作空间，还有舞台拍摄色彩的校正至关重要，尤其是人物皮肤部分的色彩，有些时候仅仅依靠数码相机里的白平衡设置是无法获得正确的还原，画面中不平衡的色彩会破坏照片的最后效果，在Photoshop中可通过手工操作校正色彩去达到理想效果。

　　剧场中有时候为了烘托剧情，光线会很暗，高感产生的噪点会影响图片的观赏效果，Noiseware降噪插件方便好用，另外紧张的拍摄通常会需要后期剪裁进行二次构图，对凌乱背景和刺眼的灯光需压暗处理，使主体更鲜明生动，还利用PTGui软件进行特技趣味画面展示等等，这一切都是精彩舞台拍摄创作过程的一部分。

　　舞台拍摄道德

　　现如今大多数人对摄影的热情度越来越高，同时被拍者对摄影师持有的怀疑也越来越多，如何在舞台拍摄过程中做到了解和尊重他人的个人隐私权，以及不影响其他观众的视听觉享受，需要我们相应地调整拍摄方法。譬如设置快门静音并配备小棉袄，去后台拍摄时要征求同意，获得许可，不能影响演员化妆。剧场演出开始后不能乱走动，忌用闪光灯，做到文明拍摄。

　　以上均为舞台拍摄中的一些经验与体会，希望能够对朋友们在舞台摄影方面有所帮助。