藏戏,青藏高原的色艺脸谱
黑格尔曾说过：“哪个民族有戏剧，就标志着这个民族走向成熟……戏剧是一个民族开化的民族生活的产物。”生活在我国西南部青藏高原上的藏族，就是一个古文化十分发达且成熟的民族。她所创造的举世瞩目的藏戏艺术，神奇独特、灿烂辉煌，正好印证了世界智者有关民族成熟与否的论述。 雪顿节，在吃酸奶的节日里看藏戏 雪顿节是藏族的传统节日，也是目前西藏自治区的法定节日，藏历每年六月底七月初举行。“雪”、“顿”是藏语“酸奶”、“宴”的意思，雪顿节意即吃酸奶的节日。因为雪顿节期间有规模盛大的晒佛仪式和隆重热烈的藏戏演出，所以也称之为晒佛节、藏戏节。 每年在雪顿节期间，西藏各地的藏戏主要流派汇聚在拉萨罗布林卡连续几天进行表演和比赛，其场面热闹非凡、精彩纷呈。独特的舞韵、嘹亮的唱腔、华丽的服饰、古朴的面具、多彩的剧情……吸引了众多藏族同胞和国内外游客前来观赏。很多藏民把卡垫铺在草地上，亲朋好友闲适地围坐在一起，摆上一路背来的青稞酒、酥油茶，还有自己做的各种藏式点心，一边听着藏戏，一边摇着手中的转经筒，或是捻着佛珠，处处洋溢着浓厚的节日气氛。 藏戏比国粹京剧还要早400年 藏戏是雪顿节上的精彩亮点，每年雪顿节，也是游客们欣赏藏戏的好机会。 据介绍，藏戏艺术有600多年的历史，比誉为国粹的京剧还早400多年。相传15世纪时，噶举教派僧人唐东杰布立志在雪域各条江河建造桥梁，为众生谋利。他煞费苦心，游说众人，募筹造桥经费，虽历经三年努力，仍未成功。后来，他发现信徒中七个能歌善舞的姐妹，便召来组成戏班子，在白面具戏基础上，以佛教故事为内容，编成具有简单故事情节的歌舞剧，到各地演出，以化导众人、募集经费，获得成功。后来，藏戏的种子随之洒遍了雪域高原，所到之处，人们为姑娘们的容貌和舞姿，以及优美清新的唱腔赞叹不已，惊叹道：莫不是阿吉拉姆下凡跳舞了吧！以后人们就将藏戏演出称为“阿吉拉姆”，唐东杰布也被视为藏戏的祖师。“阿吉”，藏语意为大姐或女性；“拉姆”，意为仙女。 当然，经过很多艺人的加工提炼，藏戏从内容到形式都有了极大变化，并在17世纪后形成了一套独特的艺术形式。每年雪顿节期间，在罗布林卡、布达拉宫对面的龙王潭公园内，藏戏队伍每天不停歇地从上午11点直唱到暮色降临。 藏戏没有复杂的脸谱，演出服装也只有一套 在演出中，我们看到藏戏的服装从头到尾只有一套，演员多戴面具表演，化妆也十分简单，除面具外，其他就是一般的粉面与红脂，没有复杂的脸谱和道具。演出的场地十分简单，观众们更是席地而坐，没有舞台，没有坐席，一般是广场戏，或搭大帐篷，或扯大帆布，也没有什么遮盖，更没有布景和台幕；剧情也靠解说、说唱来描述，演出时间可长可短，从几小时甚至到一、两天，过去连演几天的情况也有，要演长，则细唱细作，要演短，则用后台快板道白，叙述剧情，一下子跳过去。 藏戏面具略大于人的脸，露着剪出的两只眼睛和上翘的嘴角带着神秘的微笑，或许这是面具中最有意思的看点。每个面具都有着一定的象征意义，这时人类的真善美和假恶丑都能直接的表现出来了。比如告密者和巫女，面具总是半黑半白，显示了他（她）们两面三刀、阴险毒辣的内心世界；年老的国王戴红色面具，因为红色是火的象征，意味着威严、猛烈；活佛、仙人、修行者都使用黄色面具。除了人物面具外，藏戏中还有温巴面具、神怪面具、动物面具，虽然我听不懂藏戏唱词，但是从这些不同的色彩的面具中也能明白了解，对于表演者的每个表情和动作也能感同身受。 流派繁多的藏戏，一样面临着传承的尴尬 解放前，每逢雪顿节，各地的藏戏班子都要到拉萨来为达赖及地方政府的官员献戏。各个地区的戏班，由于历史、地理、语言、风格等差别，便形成了不同风格的流派。在这些流派中，有穷结的宾顿巴、堆龙德庆的朗则娃，乃东的扎西雪巴等旧派的白面具派，他们演出时因用白面具所以叫做白面具派；也有属于蓝面具的新派，如迥巴、江嘎尔、觉木隆、香巴四大剧团，他们演出自然是戴蓝面具；此外，还有独脚戏派别。后来，新派的表演艺术有较大发展，影响也比较大，慢慢就把旧派代替了。 因受到宗教制约，藏戏在发展过程中受汉族文化影响较少，从表演内容到形式更多保留了原始风貌。同时，藏戏的剧本也是藏族文学的一个高峰，它既重音律，又重意境，大量应用格言、谣谚和成语，甚至还在情节中穿插寓言故事，保留了藏族古代文学语言的精华。不过近年来，藏戏和内地的戏曲剧种一样，也面临着生存和传承的危机，急需制定规划对这一古老的少数民族剧种加以保护。 TIPS 1.看藏戏时因为周围观众大多是藏民，要懂的尊重当地习俗，不宜大声喧哗，可盘腿而坐，切勿伸直双腿，脚底向人。 2.西藏寺庙建筑风格独特，遇上节日，藏人衣着更是华丽，色彩缤纷，可拍摄，每张50元或更高价，请勿偷拍，偷拍后果十分严重。 3.到西藏要跟随西藏的风俗习惯。去藏族人家，主人肯定会倒上酥油茶，双手递给你，一定要双手接过来，千万不可单手。