繁花似锦粉彩瓷
博物探究——繁花似锦粉彩瓷++
导视
解说:粉润柔媚、艳丽凝炼、美观雅致是她的代名词!
解说:三种血统、三种文化、三种品格影响着她的一生!
解说:一个德才兼备、一个精致艳丽!
解说:他和她究竟有着怎样千丝万缕的关系?
解说:欢迎收看本期《博物探究》——繁花似锦粉彩瓷
解说:公元1667年7月初7的这天。在北京紫荆城皇宫内的太合殿中,正在举办一场盛大的典礼!这便是清军入关以来第二位也是中国历史上最成功的帝王康熙皇帝的亲政仪式!此时的康熙皇帝刚刚年满14岁,然而,也就是这个少年天子,在这个金碧辉煌的金銮殿宝座上一坐便是整整61年!
解说:康熙皇帝的一生,勤奋好学,博览群书。不仅在朝政方面有着自己独特的管理方法,在文化、历史等方面也有着很深的造诣!就拿瓷器烧造来说,他这个皇帝也算是个内行!从康熙晚期开始,出于贸易的需要,国家开始重点发展瓷器烧造!
解说:这里是江西景德镇当时的御窑厂遗址,粉彩的诞生就是在这里,那么这里所说的粉彩究竟是一种什么瓷器呢?
同期:粉彩究竟是一种什么东西呢?粉彩其实就是。。。
解说:中国的瓷器品种非常丰富,详细分类可达数十种之多,粉彩是其中的一大类。由于粉彩瓷器色彩柔和,瓷画精细优美,因此深受人们的喜爱。目前文物市场上清代彩瓷较多,粉彩尤其突出。
解说:2000年,翰海春季拍卖会上,一件道光“慎德堂制”粉青釉描金粉彩蝴蝶耳瓜式罐成交价为41.8万元,相当于80年代一件精美的雍正、乾隆青花官窑瓷器的价格,可见粉彩瓷器不仅有重要的艺术价值,同时也有很高的经济价值。说到这里不禁让人疑惑,粉彩,她究竟有着怎样的独特魅力?她的美又达到了怎样的程度呢?
解说:据清宫档案中记载,清朝自康熙时代开始,就盛行小厨房制度,那时的朝廷,皇帝吃饭叫“进膳”,开饭叫“传膳”,小厨房又叫“御膳房”。在这里为什么要提到御膳房呢?因为传膳使用的餐具需要精巧细致,碗自然是首选,碗的起源可以追溯到新石器时代泥质陶坯的钵,其形状与我们今天所用的碗没有太大的区别,不断变化的只是质料,工艺水平和装饰手法。
解说:从古至今,制碗的材料有陶瓷、木材、玉石、玻璃等,其中陶瓷质地的碗至今仍普遍使用。
解说:这是两件粉彩花碟碗,是康熙时期少见的精品,瓷碗内外的纹饰十分简洁,彩碟与折枝花卉相呼应,吸收了中国绘画的表现方法,使画面风格接近写实,瓷面光泽透亮,每一种颜色都有丰富的层次,色彩柔和秀丽雅致!
解说:碗一开始主要供人们作为食用器皿使用,而随着烧造技术的不断创新,这些粉润淡雅柔丽的食用器逐渐转变成了观赏器!才使得这些数百年前的食用器皿有幸能遗存至今!
解说:粉彩创烧于康熙晚期,但盛烧于雍正!因为康熙晚期刚刚烧制成功的粉彩整体还比较粗糙,在彩料上也仅仅是在红色花朵中运用粉彩点染!在纹饰方面还是沿用了五彩的制作手法。至今,有实物可考的主要分为两个品种,一个是白底粉彩器。另一个是绿黄紫三彩器。到了雍正时期,粉彩终于脱胎换骨得到了更大的发展,不仅色彩更加丰富,题材的涉及也越来越广泛。粉彩能得到这样一个脱胎换骨的变化,离不开一个督陶官,他就是中国历史上最杰出的督陶官———唐英!
解说:公元1682年,唐英出生在辽宁沈阳一个满族奴婢之家,16岁进入养心殿当差,侍从康熙皇帝20余年。雍正元年,42岁的唐英受内务府员外郎衔,协助珐琅作进行珐琅彩瓷器的烧造。在此过程中,他见证了珐琅彩真正成为制瓷工艺与诗、书、画、印相结合的艺术珍品的整个流程,雍正珐琅彩瓷器的装饰风格为唐英日后自制瓷器提供了一个很好的范本。
同期:粉彩也就是在珐琅彩的基础上。。。。
片花+导视
解说:雍正四年七月,出任景德镇御窑厂陶务的年希尧受命兼任淮安板闸关督理,由于需要常年驻守在淮安官署,因此,他只能遥领景德镇御窑场务,无法具体负责烧造之事。为此,雍正六年,唐英因办事干练受到怡亲王推荐,而被派驻景德镇御窑厂协助年希尧烧造官窑瓷器,“但一切烧造事宜,俱系他一人经营”。此时的唐英倍感责任的重大,他决定用三年的时间,谢绝一切社会活动,和工匠们同吃同睡,苦心钻研。在雍正九年的时候,他终于从一个外行变成技艺精湛的陶瓷专家。
解说:公元2010年1月的一天,在北京首都博物馆“首届世界华人典藏大展”的展厅中,众多观众正在围观这样一件特殊的瓷器———乾隆洋彩雕瓷转心瓶。这件转心瓶就是在乾隆初期,由督窑官唐英创造出的供皇帝观赏的独特器形,它由瓶颈、腹、座、内胆几部分组成,瓶内胆可旋转变化出绘画的不同角度,非常奇特。此件转心瓶高六十余公分,且品相完好,是目前发现的极为稀少的大体量转心瓶,只存世两件,另一件现存于北京故宫。
解说:从这件器物造型来看,体型硕大的转心瓶倾注了督窑官唐英太多的心血和
奇思妙想。它通体施丰富华丽的釉彩,代表了乾隆时期最标准的粉彩颜色。在腹部的外壁上,画师描绘了一只金光灿灿的凤凰翱翔于秀丽山水之上,而在内胆里则刻画了百余只不同种类的鸟禽仰首鸣叫,通过转动内胆,这些小鸟透过镂空的部分浮现在人们眼前,好似一幅热热闹闹的“百鸟朝凤图”。
解说:从现存藏品来看,类似粉彩瓷瓶的烧造工艺非常复杂,每一类款式都要经过精心计算,反复烧制,得出实际样品,再根据样品烧造中表现的问题逐一从工艺上加以解决,并获得皇帝首肯后才能正式烧造。而雍正、乾隆时期的粉彩瓷器更代表了清代制瓷工艺上的炉火纯青。
解说:这件原藏于北京故宫的重器于一两百年前便流落他乡,1999年,这件重器在英国拍卖,被一名华人买下收藏。2005年,胡锦涛总书记首次访问英国,大英博物馆为迎接胡总书记的到来,还特意从这名华侨手中借到了这件文物展出。多少年来,国宝始终不曾回到祖国的怀抱,而这次展览,是它第一次回到大陆与观众见面。与这件重器同时回归的还有这样一批粉彩瓷器,她们也是在数百年前由于战乱流落他乡,后来由美籍华人在一次拍卖会上偶遇,便花高价拍得并将其带回了祖国!
导视(语速稍快)
解说:在品种繁多的瓷器世界里,青花瓷自诞生的几百年来都一直占据着瓷器霸主的宝座。但是在康熙朝晚期,景德镇督陶官—“唐英”创烧出了一种新的瓷器品种,它的出现一下子成了青花瓷最具威胁的对手。
解说:欢迎收看本期《博物探究》——繁花似锦粉彩瓷
解说:在近年的各种拍卖会上,官窑粉彩瓷器尤其受到藏家的青睐,甚至有些粉彩瓷器成交价在百万元以上,其中一件清乾隆的粉彩瓶,在中国嘉德春季拍卖会上,更是拍出5280万元的天价。公元2008年12月6日,北京保利秋季拍卖会圆满落幕, 时隔今日已经过去近三年的时间,但这次拍卖会所拍出的天价瓷器仍让人记忆尤新,特别是这件清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘,以1187.2万元刷新了雍正粉彩盘的国内拍卖纪录,同场拍品清雍正粉彩牡丹蜻蜓碗一对也突破千万,以1176万元成交。看到这些惊人的数据,我们不禁想问,粉彩究竟有着怎样的独特魅力,使之能拍出如此高的价格?
同期:工艺复杂,存世量少..
解说:瓷器在中国有几千年的历史,发展到清代,瓷器的制作工艺已经达到了最高峰,尤其是康熙,雍正,乾隆三朝,更是空前的繁盛,珐琅彩和粉彩就是这一时期最具特色的代表,尤其是粉彩更受关注。那么真正的粉彩有哪些典型特点呢?
解说:粉彩创烧于清康熙晚期,它是在康熙五彩瓷的基础上,受珐琅彩制作工艺
的影响而发明的一种釉上彩瓷器。最初被称为软彩,后来逐渐被正名为“粉彩”。奇怪的是,这个新品种瓷器,最初却有两种不同的叫法。
同期: 书上 记载。。 软彩色。。。。。杨 采访
解说:我们知道“粉彩”是受法郎彩的影响而发明的,它的特点是色彩过渡给人一种粉润的感觉,而不是像法郎彩那样色彩艳丽,...这主要是因为,,粉彩在彩绘时搀加了一种白色的彩料,俗称“玻璃白”。那么玻璃白是种什么东西呢?
同期:玻璃白是什么?呈现出来的效果特点是什么?
解说:“玻璃白”具有乳浊效果,画出的图案可以发挥渲染技法的特性,呈现一种粉润的立体效果,这种效果较珐琅彩淡雅柔丽,视觉上比五彩柔软,因此被称为“粉彩”或“软彩”。
解说:乾隆年间,粉彩瓷器的烧制进入了黄金时代。粉彩的渐趋繁缛,不仅能自如流畅地着上一切颜色,同时也能细腻、完美地表达意象。其表现手法被誉为清朝官窑中的典型代表,成为景德镇的主要出口商品。嘉庆朝的前期,粉彩基本保留着乾隆朝的遗风,但已远逊于乾隆盛世。到了道光、咸丰朝,已趋衰退,粉彩瓷器的数量虽多,但品种、造型已大为减少,而且上乘佳品极为罕见。同治、光绪两朝,由于整个社会陷于动乱和衰败,除少量官窑粉彩器外,景德镇制瓷业已无特珠精致的粉彩作品。
下期预告
导视
解说:粉润柔媚、艳丽凝炼、美观雅致是她的代名词!
解说:三种血统、三种文化、三种品格影响着她的一生!
解说:一个德才兼备、一个精致艳丽!
解说:他和她究竟有着怎样千丝万缕的关系?
解说:欢迎收看下期《博物探究》——繁花似锦粉彩瓷