浅析人文主义对文艺复兴时期音乐的影响

　　摘要：人文主义是文艺复兴这场变革的核心思想，在当时的科学、哲学、文学、艺术、教育等各个领域都得到了体现。在这一思想的指导下，人们开始重视人、肯定人、强调人在社会中的作用和地位。而此刻，人文主义在西方音乐的发展方面也起到了弥足深远的影响，主要体现在了音乐的创作理念、表现手法、表达内容中强烈的人文关怀和自由意识等方面。在这里，基于文艺复兴运动的背景下探讨人文主义精神对于文艺复兴时期音乐发展的重大影响及深远意义。

　　关键词：人文主义；文艺复兴；情感音乐；表现性；戏剧性

　　中图分类号：J60-02？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）49-0264-02

　　一、人文主义的内涵

　　人文主义一词的解释有许多种，笔者主要根据朱光潜先生的《西方美学史》、周国平先生的《人文演讲录》和个人的理解试图再次诠释该词汇。英文中“Humanism”一词，译作人文主义、人文精神、人道主义。这个词语有两个解释，广义上是指欧洲始于古希腊的一种文化传统的学术研究；狭义的人文主义则是指文艺复兴时期的一种思潮。文艺复兴的倡导者们提出了反封建、反教会的思想斗争，开始提倡人性反对神性、人权反对神权、个性的自由反对宗教的禁锢。在这一思想的指导下，人们开始重视人、肯定人、强调人在社会中的作用和地位，反对蒙昧主义和神秘主义，提倡理性、追求知识、探索自然、研究科学，反对禁欲主义，歌颂爱情，要求个性的解放。

　　二、文艺复兴的概况

　　文艺复兴发源于13世纪末的意大利，后逐渐向北传播，最后席卷全欧洲。它带来了一段科学与艺术的革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近现代的分界。这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，其影响遍及文学、哲学、艺术、政治、宗教等知识探索的各个方面。

　　人文主义标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来，并提倡个性自由。因此，人文主义的思想在历史发展进程中起到了很大的作用。

　　三、文艺复兴时期的音乐理念

　　在这个时代的影响下，人们对音乐提出了新的审美要求，主要表现在以下几个方面。

　　1.要求音乐协和、悦耳，满足听觉的需要。不同的声音可以运用复杂的对位手法，但是必须使其有协和的音响相组合。让耳朵舒适是当时对音乐的最高要求。对于音乐的体验不再是中世纪的理念音乐，是“完美”的或不完美的音乐。而是体验音乐，要从中获得听觉上的快感和纯粹的音乐欣赏。

　　2.声乐音乐要求表现歌词内容和意义，加强音乐的表现力。不仅要求音乐与歌词相得益彰来表现歌词的外部特征，如句法、重音等，更要求通过音乐与歌词的有机结合，来打动听者的心灵。

　　3.开始出现音乐的“民族性”的模糊概念和世俗音乐的兴起。当时人们已经对民族语言的不同表现方式有所意识，音乐的民族性更多的体现在世俗音乐之中。从以上对与文艺复兴时期音乐观念的几点概述，我们就已经隐约地窥视到了人文主义发展的痕迹。

　　四、人文主义对文艺复兴时期音乐的影响

　　在人文主义思想的影响下，文艺复兴时期的音乐呈现出一些新的因素，其不仅体现在新的音乐观念上，还有对人的创造力的认识及其对与音乐艺术本身演进的可能性的认识。下面笔者以人文主义中人性的两个部分——理性与感性，结合文艺复兴时期的音乐现象和音乐家来进一步地分析其对于音乐的影响。

　　1.音乐头脑的风暴。人文主义尊重人的价值，不只是把人当做一种生命的存在，更要求把人当做一种精神的存在。关心精神生活，尊重精神价值，是人文主义更深刻的方面。而精神生活又可分为智力生活和心灵生活，前者面向世界，去探求世界的奥秘，体现了人的理性；后者面向人生，来探寻人生的意义，体现了人的超越性。理性的能力体现在运用逻辑对搜集来的经验材料进行整理概括。文艺复兴是头脑的风暴时代，社会在进步，科学在发展，人们开始对封建教会的思想产生质疑，迫切地渴望探索一切可以触及到的领域，音乐也不例外。早在文艺复兴时期，法国的维特利就提出了“新艺术”的理论，他在论著中根据音乐的实践，判断出当时音乐理论中的保守思想。比如根据旧的理论“三度和六度是不协和的音程”，他做出定论，三度与六度是协和音程。另外查理诺还非常重视声乐复调，他分析了各种对位手法，特别对双对位的主题进行了深入研究。试图从严格的对位实践中总结出规律来，然后从理论上建立新的和声理论，也曾经从泛音音列中探求三和弦的音响学的基础。查理诺的音乐理论的历史意义在于总结了严格对位式的复调音乐的成就，并同时为新的和声式思维指出了方向。

　　2.流淌的情感音乐。人文主义的思想就是要关心人、以人为本、重视人的价值，主张立足于尘世生活的精神追求。要求尊重人的生命价值、尊重头脑、尊重灵魂。在当时的欧洲，由于中世纪长时期对灵魂的禁锢，人们迫切地需要个性的解放、灵魂的自由。人文主义的思潮对音乐的影响在世俗音乐上得到了更加充分的体现。当时的音乐产生了更加具有民族特点和富有民族历史内容的作品，有的甚至表现了国家命运的主题和爱国情绪。在风格上，它们抛开了中世纪梦幻性的手法，更加注重写实，更多地表现人，表现现实和对生活的热爱。我们从当时的世俗音乐中看到对音乐表情性追求的法国的尚松、注重音乐心理刻画及戏剧性关注的意大利的牧歌。这里仅以文艺复兴时期最具代表性的世俗歌曲——意大利的牧歌和法国的尚松为例加以阐述。①戏剧性的情感表现——意大利的牧歌。16世纪在意大利北部产生的一种世俗歌曲体裁，是意大利世俗音乐的重要形式，常采用具有较高水平的诗词作为歌词，诗词类型有当时流行的十四行诗、巴拉塔、坎佐纳及田园诗等。歌词内容大多与妇女、爱情有关，更加热情动人。音乐风格细腻、抒情，注重音乐对歌词的细致表达。当时最具代表性的作曲家蒙特威尔第，其创作风格体现了16世纪末17世纪初牧歌风格的急剧变化，成就了意大利牧歌创作大师的风范。在作品中，主调与复调风格完美的结合，和声富于表现力。他不仅关注歌词的表现，而且还有作品整体的戏剧性。他是文艺复兴晚期最后一位伟大的牧歌作曲家，也是巴洛克早期意大利歌剧的奠基者之一，因此他被冠以跨时代的作曲家的称号。16世纪末期的牧歌作曲家们注重表现人物的感情，并运用戏剧性的手法，使得意大利牧歌音乐一步步接近人文主义者理想中的古希腊音乐。②表情性与民族情感的表现——法国的尚松。16世纪，法国作曲家发展了一种具有鲜明民族特性的、用法语歌词演唱的世俗歌曲——法国尚松。其一般按音节谱曲，强调规则的重音，诗歌的韵律对音乐旋律具有重要的作用。这一时期的尚松富于法国民族性格，活泼欢快。主要的代表作曲家雅内坎，其尚松最具特色，他不仅写作抒情性的尚松，还善于写作描绘性的尚松。创作形式多样，不拘泥于固定的形式，富于变化。在创作题材方面，常以描绘社会事件、生活、风俗为主。代表作有《鸟之歌》、《云雀》、《狩猎》等。法国尚松在整个16世纪广泛流行，是具有较高对位技术的歌曲，它借鉴吸收法国民歌的主题，在广阔的音乐创作领域中产生了大量的优秀作品，是文艺复兴时期世俗歌曲中重要的体裁。

　　五、结语

　　这场以人文主义为核心思想的文艺复兴运动，是一场人性回归的盛大仪式，在这场仪式中人性的光辉如礼花般绽放在佛罗伦萨的夜空。可以这样说，这场运动不只是简单地“复辟”古希腊、古罗马时期的文化，更主要的是“复兴”当时的一种精神和理念，即要求尊重人的价值，主张人们立足于现世，努力追求个人“自在”的生活，人性和人权永远高于所谓的神性和神权，个性的自由也终会打破宗教禁锢的黑色枷锁。这和我们现在所提倡的“以人为本”有异曲同工之妙。在音乐这种形而上的表情性艺术门类中，它更有利于表现出人意识的存在、情绪的波动和情感的诉求。人们不仅要求音乐协和、悦耳，满足听觉的享受，还应通过音乐与歌词的有机结合来宣扬和表达某种观念，以充分触动听者的心灵从而达到共鸣。文艺复兴时期，那些从事于音乐美学、节奏学、调式学、对位学以及乐器学等不同领域的音乐家、理论家们，经过长期艰苦的探索，破除世俗观念的束缚，都取得了举世瞩目并具有开拓性价值的成就，如“三度与六度是协和音程”理论的提出、对复调音乐作曲法深入系统地研究、新的和声式思维的诞生等。在风格上，手法更加注重写实，更多地表现人、现实和对生活的热爱。在当时大量的世俗音乐当中，人们对音乐表情性追求的有法国的尚松以及注重音乐心理刻画及戏剧性关注的意大利的牧歌等，这二者分别注重对戏剧性的情感表现和对表情性与民族情感的表达，成为文艺复兴时期世俗歌曲重要的体裁。

　　综上所述，人文主义思想渗透在文艺复兴时期音乐的各个方面，包括音乐的创作理念、表现手法、表达内容，强烈的人文关怀和自由意识处处可见，“人”的痕迹无所不在。它对该时期音乐的发展起到了深刻的作用和影响，将“人”的血液注入到了音乐的骨髓之中。由此可见，在人类文明发展的漫长进程中，人类本身总是自觉不自觉地扮演了主导角色，这也是社会发展的必然规律。