中国艺术对印象派的影响2
二、中国美术技法对印象派的突破
西方传统画法往往用明暗对比、光影构图来展现对体积感，而印象派画家们开始用色彩画阴影，开始用色调的直接对比反差来暗示立体起伏感和体积感，不少画家还用互补色区营造光线闪烁的效果。
印象派画家马奈的创造性运用中国美术元素体现在四个方面：1，对景深感的剔除;2，光源的消失;3，简约化;4，对画面整体效果的推重。例如作品《奥林匹克》，画面在取消外照光源的情况下，将裸体女人置于画面的中心。这样，几乎没有阴影的肉体便自己作为光源向外发光，画面上无所不在的光不是外照到肌肤上，而是机体自己在发光。马奈的作品里到处可见的平涂画法和对中间色调的放弃就是中国美术影响的产物。中国美术的简约画法体现在用色上就是对中间色调的放弃，由不同色调间的跳跃性衔接去引发一种视觉上的动感。马奈在不少作品中采用了追求此种色调效果的技法，而且还对海上那些帆船采用了类似中国水墨画中的平拉手法。作品《汽船》直截了当地被科尔纳尔指出，该画“以用笔的平拉、对象构型的彻底平面化，非传统的虚笔，‘书法式’的简约化处理。”[1] 而莫奈《日出・印象》要是没有了西洋画的介质如色彩等，与中国水墨画已很相近了。他的“干草堆系列”和“教堂系列”同样在光效应成像中追求者某种类似中国画介于似与不似之间的形式效果。他的作品《泰晤士河与议院大厦》宛如中国水墨画中重墨与淡墨之间的那种韵律。塞尚作品《从Mas Jolie农庄去Chateau Noir的小道》、《山坡上的屋舍》及《八浴女图》所采用的绘画技法都已经明显趋向中国画的笔触律动。
三、中国美术审美对印象派的发展
梵高也是印象派中对东方艺术极为痴迷的一位画家，他早期作品中便大量出现东方题材的作品，他作品中《杏满枝》无论从构图还是技法，都充满了中国画的情趣，几乎与中国画的特色相融合，印象派绘画的特点是现场写生作画，与中国古代就已流行的“外师造化，中得心源”一样，在西洋画传入中国初期，曾经被王韬说“形而上者，中国也，以道胜; 形而下者，西人也，以器胜。”中国画六法说的气韵生动在西方早期的绘画中似乎根本不符，但是到了印象派，他们却理解了这种概括提炼的方法，19世纪法国画家已经向中国艺术汲取营养，所以有很多东方绘画的人文精神和构成方法被印象派画家接受，在审美情趣的变化，也使画面有了明显的东方韵味，这种审美的吸引和接纳也导致了印象派画家后期的分支与发展，惠斯勒在后期的作品中，例如《蓝银色的查尔湖》、《泰晤士河的早晨》、《查尔湖码头》等，画面几乎只有黑白灰色变化，画面简约概括，似水墨画的浓淡相宜，都倾注了他对中国画的热衷，而莫奈的作品更是典型，保罗・史密斯写道：“莫奈的艺术只是要提炼出一瞬间的毫无做作的美。”而这种画面形式感引发的律动本来就是东亚美术固有的。以莫奈为代表的印象派画家就是这样用西洋美术中的重色和由此对外在视看效果的看重该着了东亚美术的某些画法，进而展示了西方美术的现代画风。
印象派绘画在欧洲绘画史上被称为19世纪艺术“第三次革命”林风眠先生说：“法兰西在19世纪里，艺术上发生了三次影响遍及整个世界的大运动，第一次是浪漫派，第二次是写实派，第三次就是印象派。”他还说：“我们追溯印象派形成的原因，则必须要提到中国和日本。”[2]
中国发明了造纸术和印刷术，木版画是其联合产物，因此木版画的发展最早出现在中国。