古典音乐之我见
古典音乐之我见
摘要：对于古典音乐，许多人都感觉很高深，难以听懂。但是我却不以为然，每个人对于古典音乐都应该有着自己的理解。本文旨在通过分析三首非常经典的古典音乐来阐述我个人对这三首曲子的理解以及对古典音乐现状的看法。 关键词：卡门序曲；帕格尼尼主题狂想曲；胡桃夹子——花之圆舞曲
一、卡门序曲 1. 背景
作者比才（1838－1875），法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始随母学钢琴，九岁入巴黎音乐学院。
1857年十九岁的比才以钢琴家兼作曲家的身份，毕业于巴黎音乐学院，并获得罗马基金去意大利进修三年。
1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿莱城姑娘》等。
在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
《卡门序曲》管弦乐曲。法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。
2. 作品分析
在我看来，该作品应分为四个部分。
第一部分：表现南国热烈的斗牛盛会场面。乐曲从A 大调开始，欢乐而又自信，好像是对斗牛场全景的描写。它轻快、活跃而又俏皮，音乐比较女性化且具有舞蹈性，好像是对五颜六色的看台或各色观众人物作不同侧面的描绘；最后，主题再次回到了最开始的“斗牛场”上。
第二部分：音乐变为F 大调，同时前面有一个小引子，用来强调重要的英雄人物即将出场。这个小引子非常有意思，它的节奏感很强，而且节奏速度和人走路的速度非常接近，给人的感觉就是一个英雄正雄赳赳气昂昂迈着矫健而又自信的步子向我们走来。整体来说，这一部分热情、潇洒又豪迈，结构形式基本是乐段的变化反复。
第三部分：音乐又回到了A 大调上“斗牛场”那热烈的氛围之中，整体再现了开始的气氛，回扣了主题，使听众实现了心理上的平衡。
第四部分：音乐的风格急转直下，旋律变得阴暗、悲凉，哭号着，并且不断下行。虽然有过上行的趋势，但也只是昙花一现而已，取而代之的是更加低沉、阴暗的旋律。就好像是在绝望中出现了希望，但是很快却又发现这希望也只是水中月镜中花而已，因而带来了更大的绝望；又像是对于命运发起了反抗，但这反抗却是那么的无力。代表了一种强烈的凶兆。
《卡门》是一个悲剧作品，而一个作品的序曲则是要我们在听完它之后对于其主题有了一个基本的认识。作者在一个序曲里面就告诉了我们：这个作品是一个实实在在的悲剧作品，而且最终发生的一切都将是无法挽回的结果。
二、帕格尼尼主题狂想曲
1. 背景
作者拉赫玛尼诺夫（1873－1943），是一名出生于俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家，1943年临终前入美国国籍。
他的作品甚富有俄国色彩，充满激情，且旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称，纳入于不少钢琴演奏家的表演曲目中；被誉为２０世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家兼指挥，俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大倡导者。
帕格尼尼（1782-1840），出生于意大利北部的热那亚。不得不提的是，他在小提琴方面的造诣已经达到了绝对惊世骇俗的水平，并且非常享受这种纯粹是炫技的表演方式。据史料记载，他在一次演奏中，故意把他那最矮的瓜尔内里家族制造的小提琴挑断了三根弦，然后他就用那仅剩的一根弦演奏完了一首非常难的曲子，并且相当完美。事后，人们对帕格尼尼这种绝无仅有的演奏的解释是：这个恶魔因罪下狱，而地牢中的琴弦少得可怜，于是他就学会了用一根弦演奏。有趣的是，他在日常生活中却非常嗜赌，当他没钱了就去开一个演奏会，然后用赚来的钱接着赌博。恶魔般堕落的生活和恶魔般恐怖的技术融于一个人的身体里，也让这个人得到了一个别称：地狱来客。
《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。
2. 作品分析
《帕格尼尼主题狂想曲》分为二十四个变奏。其中我认为最经典的桥段非第十八变奏莫属。这一段变奏直接采取了帕格尼尼主题的倒影与逆行作为基本素材，并且减慢了速度，与变奏十七形成了强烈的对比。全曲的高潮也在变奏十八，给人感觉是充满着对美好的憧憬，有一种梦幻般的感觉。许多著名的钢琴演奏家都演奏过这一个变奏，比如郎朗，以及近几年新兴起的钢琴新星王羽佳等等。这一段还被用作电影《时光倒流七十年》的背景音乐。
作者的设计非常的巧妙，将一段音乐逆行并减慢速度就能使音乐色彩变得与原主题完全相反。这种变奏方式非常简洁，但是这种简洁反而更能使听众觉得震撼，让人从内心对于拉赫玛尼诺夫这位作曲大师涌起了一股崇敬之情。
三、胡桃夹子——花之圆舞曲
1. 背景
作者柴可夫斯基（1840-1893），俄罗斯著名作曲家，出生于沃特金斯克。 柴可夫斯基从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，他进入了法学院学习，毕业以后在法院工作。22岁时柴科夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼可莱·鲁宾斯坦的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。
在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格创作了一部管弦乐组曲。对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴科夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情等内在方面。
《胡桃夹子——花之圆舞曲》是《胡桃夹子》组曲的第三部分，也是组曲音乐中最著名的一首圆舞曲，它是用于表现剧中王子与玛莎结婚的庆
祝舞会场面。
2. 作品分析
该作品整体可以分为两个部分。
第一部分：大引子。这一部分是3/4拍的圆舞曲，其音乐抒情、气息宽广、色彩华丽，用来定下整个圆舞曲的基调。而最后停在D 大调的属准备位置，是为整个圆舞曲的进入做准备。
第二部分：复三部曲。这一部分如果细致地分还能分成前部、中部和尾声，由于篇幅所限故不多赘述。
在大引子部分，作者加入了独奏竖琴的华彩性演奏，其风格随意、自由，我认为这一部分很好的营造出了一种梦幻感以及浓郁的浪漫气息。其所特有的轻柔音色又像是小孩轻声的、连续的梦呓。而进入复三部曲部分之后，我们又听到了各种管乐器和弦乐器的音色，其中法国号、小号等乐器应该是用来衬托出婚礼的庄重，而其他管乐以及弦乐又继续维持着婚礼的浪漫色调。庄重与浪漫结合，正是我们所见到的典型西方婚礼所应有的色彩。
总的来说，我认为《胡桃夹子》音乐的魅力非常大的一部分来源于它在配器中所表现出的天真童趣，由此可见，柴可夫斯基作为一名配器大师也绝对不是浪得虚名的。
四、古典音乐之现状
近年来，许多媒体都评论说古典音乐如何陷入了低谷等等，但是我却不这么认为。近几年，我国的音乐家数量整体呈上升趋势，在古典音乐圈子内也出现了许多新星，正是方兴未艾之势，又何来“陷入低谷”一说呢？
当然，可能有人会反驳说：古典音乐让人难以理解，和大众的审美并不符合。在这里我想说：确实有的古典音乐是有些晦涩难懂，但是古典音乐毕竟是一种高雅艺术。它不是快餐店，而是五星级的大酒店，我们并不是每个人都能在五星级大酒店里吃饭，但是这些大酒店并没有因此而倒闭破产。它不是一种能够被所有人认同并接受的音乐形式，而是应当带着纯净的心灵去静静欣赏的，更要去慢慢学习如何欣赏这些古典曲目。
所以总的来说，古典音乐在中国正在崛起，这种音乐形式是穿行在时光里的，无论历经多少年，始终会为人们所铭记。我们所要做的正是维护着古典音乐这一片净土，并把接力棒传给下一代人。
参考文献：