欧洲音乐赏析

欧洲音乐作品赏析

舒伯特作品的浪漫主义特质解析

内容摘要：浪漫主义音乐在欧洲音乐史上具有重大的历史意义。作为欧洲早期浪漫主义代表作曲家，舒伯特在欧洲音乐史上占有重要的地位。本文主要围绕舒伯特的艺术歌曲和器乐作品的创作特质，对其音乐艺术的独特性做了分析，以期深化对浪漫主义音乐特质的认识与理解。

关键词：浪漫主义音乐 舒伯特 艺术歌曲 特质

浪漫主义音乐是18世纪末到19世纪初始发于德奥后遍布整个欧洲的一种音乐新风格, 伴随着浪漫主义的产生而产生, 其内容大多表现理想与现实之间的深刻矛盾, 并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材, 表达了音乐家对现实的抨击和对理想的追求。浪漫主义音乐亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。

19世纪是音乐艺术发展特别复杂的时期 ,许多流派与人物都很活跃 ,舒伯特的浪漫主义音乐艺术是其中很有影响力的代表。一方面 ,舒伯特的音乐语言建立在深厚的德、奥民族民间音乐基础之上 ,34

具备安详宁静、清彻明晰、和谐适度、完整均衡、优美而有表现力等古典因素。他崇拜莫扎特和贝多芬，是沿着这些古典乐派先辈的道路开拓前进的后继者。另一方面 ,他又像贝多芬一样，极力追求富于个性和表情的音乐语言 ,被李斯特称为“前所未有的最富有诗意的音乐家”。

一、舒伯特浪漫主义音乐风格的形成

艺术歌曲在德奥被称为利德（lied ），题材多取自诗歌，具有深沉、严肃的特征，艺术歌曲是舒伯特音乐创作的中心。舒伯特一生写了634首艺术歌曲，其中有100多首是根据歌德的诗谱写的，其他的歌词则多采自席勒、海涅等人。舒伯特的艺术歌曲创作使这一音乐体裁提高到与歌剧、交响乐、室内器乐同样高的水平。而歌曲创作手法及其旋律进行和音调，被认为对于浪漫主义音乐语言的形成起到了历史性的作用。

舒伯特身处诗人、音乐家之间，饱受身边朋友浪漫主义的感染，通过文学诗歌中的浪漫主义气息，将舒伯特引入了浪漫主义的音乐风格中。这种最早产生于文学作品中的浪漫主义气息兴起时，正值舒伯特的创作高峰期(1818－1827) ，这种浪漫主义为舒伯特的音乐作品奠定了浪漫主义的情感基调。舒伯特处在古典主义与浪漫主义的交汇处，在其作品中表现出一种彷徨、忧郁和感伤的气息，同时又带有美好的想象。通过这几种不同元素的交融，舒伯特的作品将其内心那种对自由理想充满向往，而又对现实表达不满的情感完全宣泄出来，从而形成其独特的浪漫主义情感体验。

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二、舒伯特浪漫主义音乐风格的特点

同贝多芬作为古典主义音乐的集大成者相对应，舒伯特在浪漫主义音乐领域达到了登峰造极的境界。舒伯特处在古典主义与浪漫主义的交汇处，其浪漫主义具有自身的特点。

一方面，舒伯特的浪漫主义主张个人个性的解放，带有强烈的自觉意识，以自我为中心。舒伯特在其作品中注重音色的衬托及和声的转换，音乐形象十分鲜明。通过这些元素来极力赋予其作品强烈的个性和自我，在其内心的浪漫主义音乐风格中忘我地演绎自我的情感，进行自我的艺术体验。

另一方面，舒伯特的浪漫主义音乐以抒情为主。通过优美的旋律线条，灵活多变的节奏变化，采用新颖的和声转调等手段，舒伯特的作品中情感因素得到极大升华。

舒伯特本着浪漫主义精神对古典主义音乐的延续及反抗，在其浪漫主义音乐风格的作品中抒发出对融合艺术的强烈情感，形成了其浪漫主义风格的独特之处。他的作品具有丰富思想性与戏剧性的歌词，诗歌与音乐能够完美结合，还有独具匠心的钢琴伴奏。

舒伯特为这些诗歌所创作的音乐，不仅仅是对其进行音乐的诠释，而是始终用音乐来重新塑造“新的诗歌”。他的歌曲始终是音乐的诗，而不是诗的音乐，诗只是一种诱因，结果总是好的音乐。钢琴伴奏在舒伯特的艺术歌曲里是同样璀璨耀眼的，它是组成舒伯特艺术歌曲的重要部分，同样充满着浪漫主义音乐的特质。钢琴伴奏与歌词36

紧密结合，既依托歌词又渲染了歌词，使伴奏始终保持在总的意境当中。

三、浪漫主义音乐特质解析

从舒伯特的艺术歌曲与器乐曲的创作特质，可以看出其浪漫主义音乐作品具有以下特质：

1. 抒情性与主观性

古典主义音乐家遵从的是理性与情感的克制，而浪漫主义音乐家则注重表达主观情绪。他们中多数对现实感到不满，同时又看不到未来的出路，因而“它时而陷入悲观厌世的苦闷中，时而感到愤慨或慷慨悲凉，时而表现出坚毅不屈的精神，而且主人公形象实际上大多数蕴涵着作曲家自己的形象，有强烈的主观色彩”。这正与浪漫主义的精神实质相符合，“浪漫主义的精神实质是在强调‘人’和他的本性，突出‘个人’是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主体，这个‘人’需要自我肯定、自我崇拜、自我想象以至自我宣泄”。

2. 自然风情与自传性

浪漫主义音乐家为了寻求精神的慰藉，往往寄情于景，在大自然中尽情抒发自我的情感，把大自然当作自身创作的灵感和源泉，在这个世界里调和现实生活的种种失意和不满，所以这种抒情具有明显的个人印记，仿佛是作曲家的传记。

3. 表现手法新颖，体裁样式丰富

浪漫主义作为音乐史上的一个重要历史时期，与古典主义的一个 37

重要区别在于，把眼光投向遥远的往昔和不可预知的未来。饱含热情并孜孜不倦地追求，成为浪漫主义音乐的重要特征之一。出于对古典主义音乐限制的反抗，或出于艺术家个人孤寂心绪的衷心倾吐和种种空幻的奇想，浪漫主义音乐在表现手法与体裁样式上有很多新的发展和创造，如旋律的抒情性大大加强，乐句结构的伸缩性大，以调性音乐为主，追求和声的色彩变化。作曲家们探索各种乐器组合的可能性，力图取得绘声绘色的效果，形式结构也不断趋向自由。更为重要的是，音乐家所赋予的具有一定表情意义的音响都能表达出来。开拓了标题性音乐的领域，音乐与其他门类的艺术（特别是文学）得到前所未有的融合与发展。

舒伯特交响曲的出现标志着浪漫主义交响曲的到来。舒伯特于1825年开始写作《第九交响曲》，并在1828年3月完稿。《第九交响曲》是十九世纪最重要的乐曲之一，其管弦乐独特的色彩精致得令人惊叹。舒伯特将温暖、灿烂的木管及铜管色彩铺陈于弦乐之上，使此曲固守在浪漫派的音域中。该曲最大的特点在于它的节奏活力充沛，庞大漫长的乐章像炮弹一般推进。舒伯特晚期作品中的诗意与想象，在此曲达到巅峰，充分地展现了作曲家的天赋，后来更不只一次地回响在舒曼与勃拉姆斯的音乐中。

舒伯特这位天才的旋律作曲家，善于把诗歌变成音乐，旋律像永不枯竭的泉水不断涌现出来，赋予歌词以诗的品质与内涵，把歌曲的艺术表现提至更高的水平。在聚集着画家、诗人、文学家在内的艺术38

沙龙圈子里，彼此影响，激发灵感，促使艺术歌曲走向直观诗化，呈现出文学化的倾向。

舒伯特作为诗人气质的作曲家，将浪漫主义诗歌音乐化、音乐诗词化。采取兼收并蓄的艺术态度，形成个人音乐风格，未摒弃古典传统又力求摆脱其束缚，其创作从题材内容、音乐语言、艺术形象和形式手法均赋予浪漫主义音乐特征。他的作曲技法高超，往往去刻画幻想的主观世界和对未来幸福自由的向往和渴求抒情性、自传性。个人的心理刻画成为浪漫乐派典型代表舒伯特的创作特色，侧重于感性胜于理性。音乐细致又奔放、无拘无束、淋漓尽致。驾驭乐思达到寓情于景，使情景水乳交融，从而叩击千万听众的情感之窗。

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