旅游产品延伸

旅游产品延伸—广场歌舞诗

“天地玄黄，东方曙光，文明始祖，中华炎黄……”。震撼的音符再加上绚丽的灯光，美轮美奂的舞姿，华美耀眼的服饰……，2006年10月29日之夜，陕西延安黄帝陵前，桥山之下，大型原创广场歌舞诗《黄帝颂》正在激情上演，强烈的视觉冲击和美感、动感让5000多名现场观众大饱眼福。

大型广场歌舞诗《黄帝颂》是知名旅游产品“黄帝陵”在艺术文化领域的成功延伸，是一种原生态的艺术文化产品。目前我国兴起了原生态艺术文化产品热，如张艺谋导演的大型山水实景剧《印象•刘三姐》，正在热播的电视剧《乔家大院》等，引爆了一系列的流行热潮，笔者将结合歌舞诗《黄帝颂》的成功演出，探讨广场歌舞诗的策划及研究其如何在旅游产品策划中借鉴运用等问题。

一、原生态艺术文化产品

勤劳勇敢的中国人民，创造了五千年悠久的文化，许许多多至今还在民间原汁原味地广为流传。这些最原始、最优秀的文化，它可能来自穷乡僻壤、山野沟壑，与主流商业文化形成鲜明的对比，是一种原生态的文化，经过精心包装、艺术化处理，可以成为具有丰富内涵的原生态艺术文化产品。原生态艺术文化产品是生态与文化的有机结合。

原生态艺术文化产品表现形式多样，包括歌舞剧、实景剧、电影电视、音乐、民间绝技绝活、工艺品以及其他民俗活动等。从某种角度来看，原生态艺术文化产品涵盖了相当的非物质文化遗产内容，通过成功的包装策划和正确的市场运作手法，将产生强大吸引力和影响力，引爆一系列的流行热潮，从而带动整个旅游景区的营销或自身独立形成一个可复制、可扩张的旅游延伸产品。

目前，我国包装策划了许多原生态艺术文化产品。其中最为抢眼的产品，从由著名舞蹈家杨丽萍执导的大型原生态歌舞剧《云南映象》到张艺谋导演的大型山水实景剧《印象•刘三姐》，再到大型广场歌舞诗《黄帝颂》，还有原生态影片《好大一对羊》和近期热播的电视剧《乔家大院》等，受到了观众的热烈追捧，成为艺术文化市场中的一种热门与时尚，创造了巨大的商业价值。

二、原生态艺术文化产品—广场歌舞诗策划研究

历史传说、民俗文化等原生态文化素材在我国非常丰富，经常被包装成旅游产品，如何将这些产品进行延伸，创造出具有丰富文化内涵的新产品，是旅游产

品策划应重视的问题。本文将结合大型广场歌舞诗《黄帝颂》的成功演出，对广场歌舞诗的成功策划要素进行分析和总结。

1、内容策划—原汁原味，内涵丰富

保留精华基底内容的原汁原味，加强文化内涵。

黄帝开创了中华民族五千年文明，后世都尊称轩辕黄帝为“人文初祖”，黄帝精神也因此成为维系民族感情、振奋民族精神的纽带。在创作《黄帝颂》歌舞诗的过程中，以弘扬黄帝文化，凝聚民族情感的为总体指导思想。

《黄帝颂》歌舞诗第一次将华夏儿女的始祖轩辕皇帝的伟大形象和丰功伟绩，通过歌舞诗的形式展现在全国和海外观众面前。它全景式地反映了华夏文化的博大精深、华夏儿女的勤劳勇敢、华夏血脉的传承不息、华夏人文的包容和谐，生动形象地展示了天地和谐，四海归心的主题。全剧分为五个章节，包括序幕“黄河之水天上来”；第一章 “天地播火、奠基华夏”；第二章桑田飞歌、 嫘祖天梭”；

第三章“黄帝铸鼎、四海归心”；尾声“世界文明唯我先”。

该剧将古典艺术元素与现代艺术元素融为一体，使通俗与高雅巧妙结合，把歌舞、朗诵和多媒体影像、杂技、冷焰火等手法交织使用，创新的构思和手法使观看歌舞诗现场演出和电视转播的观众为之由衷赞叹。

2、音乐策划——烘托主题，营造氛围

音乐要和古典服饰、光、电艺术进行了有机的结合，充分体现广场歌舞诗的主题。

《黄帝颂》歌舞诗音乐策划是在“弘扬黄帝文化，凝聚民族情感”的总体思想指导下，把宏伟大气确定为歌舞诗的主基调，并选择了现代交响乐的配器方法：在合声方面，运用了各种调性的转换，使音乐充满了激情和活力；在旋律方面，大量运用了管乐，号角声，大号，小号，采用了非常激扬的音律，使乐曲既有大气宏伟感，又富有强劲的节奏感。

《高原点兵》、《春满四月》和《世界文明唯我先》三首乐曲是《黄帝颂》歌舞诗整场音乐的核心，分别表现出了战场厮杀、古代劳作和中华文明源远流长的主题，根据不同的创作主题，进行不同的艺术处理。《高原点兵》主要表现的是黄帝带领士兵在战场上厮杀拼搏的场面。为了配合这个主题，节奏上由慢到快，运用了大鼓和号角声，让人有战争山雨欲来的感觉。在制作过程中，选用了竖琴

加入到几段旋律中，体现出苍茫凄凉的感觉。中间的间奏乐段运用了管乐弦乐，军鼓、大鼓、定音鼓把战场的厮杀推到了第二个高点。在间奏结束以后，又运用同样的旋律同时升高了调性，营造紧张的气氛。在复歌方面，使用了人声的呐喊，低音弦乐的断奏，号角的重复出现，烘托出大气的气氛。最后一段旋律的重复，运用了圆号和竖琴表现了渴望统一、企盼和平的愿望。

《春满四月》出现在第二乐章桑田飞歌，嫘祖天梭中，运用了中国古乐和交响乐的配合，曲子中运用了大小调的变化，多运用木管乐、钟、铃，节奏清新舒缓，合声多用七和弦和九和弦，旋律通俗易懂，体现了古代的劳动美

《世界文明唯我先》是尾声的重要部分。该曲采用了进行曲的曲式，表达出行进中的中华文明源远流长。乐曲多用圆号，使乐曲更富有和谐、前进感。在演唱过程中圆号作为复调出现，管乐多用三连音的奏法，在军鼓和定音鼓的配合下，使整个曲子更有显得铿锵有力。

从《黄帝颂》歌舞诗音乐制作来看，曲子和古典服饰、光、电艺术进行了有机的结合，充分体现出黄帝文化节“崇祖、爱国、和谐、进步”的主题，晚会也成为了一次凝聚全球华人，促进祖国和平统一和中华民族伟大复兴的盛会。

3、舞美创作—艺术的升华

《文心雕龙》在阐述形式与风格之问题时特别强调“沿隐以至显，因内而符外”。作为主题性广场艺术行为，其造型表现形式也许更应遵循这一章法。 艺术形象在其创造过程中，由直接向间接之转化便是我们常谈的艺术意境之创造了。间接性寓于直接性之中；表现性寓于描绘性之中；思想理念寓于感知形象之中。

黄帝陵之轩辕大殿，其石质之坚、体量之宏，是一种力量、一种精神，是中华始祖的魂魄。巨大的阙门、青铜之鼎、一枚残玉以及奔淌不熄的黄河之水，便是这一魂魄的载体，是中华刚与柔、强与韧的精神外化。这些超乎现实之形态，超乎自然之浓郁，《黄帝颂》歌舞诗皆舞美创作意在取其韵、摄其魂；隐其形而达彰显、断其貌以求外态之宏浑。

4、演员安排—广泛参与，“雅俗”结合

以当地群众演员为主，配备一些专业演员和大牌明星，“雅俗”结合，广泛参与，更能聚集人气，增强艺术生命力。

参与《黄帝颂》歌舞诗演出的共有来自北京、四川、陕西等地的200多名演员，其中100多名黄陵当地演员均无任何舞蹈基础，经过刻苦排练和精心的编排后，他们的表演已经能和专业演员相抗衡了。著名艺术家林达信、郁钧剑、郑绪岚等也将参加演出。”

5、服装、光电等设计

服装是一种鲜活的调剂，如果说舞美和音乐是重现历史，服装的思路则是以现代人的视觉完成的对远古的一种想象，这种想象不是简单的重现，很多时候更是一种对比和反差，也有跳出历史的轻灵和自由，但必须与广场歌舞诗主题思想相吻合。《黄帝颂》歌舞诗服装设计的华美耀眼，但又不失柔和，把现代和古代完美的结合在一起，具有很强的文化内涵。

光电的设计主要是为了营造氛围，《黄帝颂》歌舞诗采用了冷焰火，能让人感觉好像回到了黄帝那个年代。

三、旅游业中的借鉴及运用

从旅游需求的角度看，游客需求与原生态艺术文化产品的消费需求有多项重叠，如审美、体验生态、获取新知、缓解压力、愉悦身心等等。

从旅游产品打造要求看，原生态艺术文化产品可以看作是旅游项目中的构成，为旅游项目提供吸引力内容。成功的原生态艺术文化产品必备要素中，差异化追求、吸引力打造、艺术化时尚化的表现形式设计、市场化运作手法等等也是重要的。

原生态艺术文化产品发端于民俗文化的原生态中，是民俗旅游产品的提升和升华，是民俗旅游发展中的一种新模式。

需要强调的是，原生态艺术文化产品具备很强的传播力，成功的产品打造对整个旅游项目及旅游目的地营销具有非常强的促进作用，甚至是旅游整合营销中的重要内容。