西方雕塑-课程论文[西方雕塑史上的璀璨巨星]

西方雕塑史上的璀璨巨星

西方雕塑至今已有几千年的历史，在西方文明史中，雕塑这门艺术在传统中充当着多种角色。首先它具有宗教性，作为宗教崇拜的一种媒介和膜拜的对象一直为宗教服务；其次，它具有纪念性，作为著名人物或事件的纪念物，也许是一个城市或国家的象征；此外，它还具有装饰性，大至教堂等建筑工程小至家庭室内装饰它都侧身其中。也因此在西方各个国家和地区、各个民族、各个时代的雕塑作品都极其的丰富、题材内容非常广泛、形式风格也多种多样。

西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰，雄居峰巅的是菲狄亚斯；意大利文艺复兴是第二个高峰，雄居峰巅的是米开朗基罗；第三个高峰是19世纪的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。

菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹他们三个人所创造的雕塑艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的辉煌成就。

菲狄亚斯是古希腊著名雕塑家，是当时最负圣名的艺术家。由于希波战争中，雅典受到严重毁坏，而他为雅典的重建作出了卓越的贡献。菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵，表情肃穆而温雅。对此，后人称为“神明的静穆”。

菲狄亚斯他擅长神像雕塑，主要作品有雅典卫城上的巨大的《普罗迈乔司的雅典娜》，《利姆尼阿的雅典娜》，奥林匹亚的《宙斯》和《帕提农的雅典娜》等，但都已失传，所见到的只是复制品。另外著名帕提农神庙的装饰性雕塑，也是在他的领导、设计和监督之下完成的，其中，最著名的作品是《命运三女神》。他所塑造的奥林匹亚的宙斯之美不仅使传统的观念益增光辉，而且同神妙的自然也相宜不悖，这正是他崇高艺术的精华。菲狄亚斯胜过一切希腊雕刻家而为后代人怀念和赞美的，正是他身上体现的希腊艺术的精髓：忠实于自然，同时善于净化自然；模仿自然，同时又善于在模仿中驰骋想像力，表现理想。菲狄亚斯正是理想化的巨擘，在他的生前死后，古典风格的特性一直支配着希腊雕塑艺术。

而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他以写实的手法用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。

米开朗琪罗是西方艺术史上最具灵感和创造性的艺术家之一。他是非凡的雕塑大师，他是杰出的画家，同时又在建筑和诗歌方面显现出超人的才华。而且，他的长寿使他有更多充裕的时间进行艺术创造，并留下大量令后世心仪的杰作。不管是同时代的艺术家还是后辈的艺术家都受到了他的巨大影响。

米开朗琪罗名垂千古的艺术作品中，最著名的是男性的巨人，他们都是英雄，这是米开朗琪罗最显著的特点。他所创造的众多英雄中，《大卫》雕像是他的传世之作，也无疑是最为人们所熟知的一尊雕塑。《大卫》也标志着米开朗琪罗的艺术创作进入了黄金时代。

传统意义上的大卫是个牧童英雄，但是米开朗琪罗使之成为一个巨人，一个无畏的，像神一样的角力者。这件作品表现了大卫即将投入战斗的片刻，米开朗琪罗将他雕刻成了最完美的“对手”的样子。雕像中，大卫的头猛然左转，炯炯有神的双眼，怒视前方，左手紧握甩石器，手臂上的筋肉，条条爆出，直立的右脚，强劲有力，姿势既稳定又有动感。他健美的体格以及非凡的神态，使人们感觉他的肌肉与精神都具有超凡的力量，正准备勇猛战斗。《大卫》雕像的头部俊美，就像理想中的阿波罗神，而身体的魁梧则像希腊大力神赫拉克利斯，具有一切青年英雄最完美的气质。雕像《大卫》虽然只有一个人，没有哥利亚的形象，但是，大卫紧张的神情、雄健的体魄，仿佛使我们看到了凶悍无比的哥利亚。在这件作品中还表现了大卫的献身精神，敌方哥利亚冲上来了，大卫是一个少年，能否击败哥利亚是未知的，但是，大卫做好了为祖国献身的准备，这正是米开朗琪罗这位智慧的艺术家所要表现的更高的思想境界。

雕像揭幕那天，人们聚集在周围，屏住呼吸，等待着，当人们见到雕像的那一刻，情绪激动的人群欢呼、跳跃．当时的佛罗伦萨正处于战乱之中，米盖朗基罗眼见自己的作品如期所愿地激起了人们的爱国主义热情，作为艺术家，他内心的感受远远超过了名望和荣誉所带来的欢愉．

罗丹是法国著名的雕塑家，他以印象主义的倾向来打破古代传统。他在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位一样。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。

可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门。

《思想者》一尊罗丹为之花了20年的心血，后来成了他个人艺术的里程碑的圆雕。《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，罗丹通过对雕像面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

罗丹始终在探寻不求形的完整、轮廓不甚明确而富有绘画性质的手法，同时放松对局部的琢磨，强调总体的精神感觉，使人物形象好似从光线和空气中浮现出来，因而为雕刻中的印象主义开了先河。

罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。

睿智的雕塑家从雕塑里所展现出来的的往往都不只是纯粹的艺术，而是在作品中倾注着自己的力量和思想，并通过雕塑来展现得淋漓尽致。西方雕塑的美丽不仅在于它形象生动的刻画和高深的雕刻艺术手法，而更在于那雕塑背后深刻的内涵和带给人们的思考。