从[苍原]相关研究看歌剧艺术学术发展
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从《苍原》相关研究看歌剧艺术学术发展 作者：尹国峰
来源：《课程教育研究·下》2014年第10期
歌剧《苍原》是中国新时期一部运用西洋管弦乐队伴奏为主的历史题材歌剧，讲述的是中国清代一次民族大迁徙的故事。关于这个题材，出现了不少文艺作品的精彩演绎。本文重点借以歌剧《苍原》的相关历史研究进行分析、评述，引出了笔者对21世纪中国声乐艺术学术的研究和思考。
一、相关研究现状
纵观歌剧《苍原》的音乐研究，音乐界对其研究数目相对较多。单独针对中国知网的学术期刊共有65篇，研究角度皆从中国歌剧的音乐比较研究、人物形象分析、情歌的研究、音乐处理、舞台探微、艺术评论以及报刊7个方面的相关研究。无论从乐队演奏、声乐演唱，还是幕前的舞蹈等，它的研究方向与内容甚广。但从搜集的相关资料来看，学术界所探讨的问题更侧重于歌剧音乐的意识形态方面，比如，表演者的心理特征、演唱风格和舞台形象等方面的研究。笔者搜集前人对歌剧《苍原》的相关历史研究期刊共65篇，对此做简要分析和总结： 从歌剧的整体概观来看，《苍原》的乐队编制、舞美和表演都是相当恢宏、庞大的。单就合唱选段就有24首，咏叹调（渥巴锡5首、娜仁高娃4首、舍愣3首、艾培雷4首）16首，宣叙调2首，男女二重唱2首，四声部合唱1首以及蒙古族长调2首，合唱和咏叹调占整个歌剧的主要部分。从上述图表可以看出，声乐界对娜仁高娃《情歌》的研究颇多；其次为歌剧艺术评论；再次就是把《苍原》与《白毛女》、《归去来》、《沧海》三部歌剧进行比较研究。但就其咏叹调（男声）、重唱、合唱等方面相关研究论题却为零。不言而喻，这是中国歌剧艺术的一大缺憾。如歌剧第一场舍愣蒙冤被抓时所演唱的一段肺腑之言，深刻地描述了主人公由绝望——回忆——怅惘——悲愤一系列的情绪变化，在管弦乐队的伴奏下，作曲家根据舍愣不同的心理特征而不断的转换调性，其创作理念与作曲技巧是否属于中国歌剧的新突破？
歌剧是集音乐、舞蹈、戏剧、建筑等综合性的舞台艺术，它的研究领域是相当广泛的。作者只要能够找到切入点，深层挖掘，论证要有条理，实物论据更为充分，语言表达更为清晰。音乐文化总是在人类生活中不断的向前发展，新音乐一直在旧音乐的基础上日新月异。从哲学上讲，世界上没有一成不变的事物，文化既是如此，音乐研究成果断然也不能脱离事物发展的规律。
随着社会学术市场的经济化，很多音乐人士对待学术态度不是为了学术发展而研究，而是为了教育职位所需而研究。最终造成的局面是学术发展停滞不前，论文学术价值浅薄，抄袭与复制的不正之风混乱于学术创作之中。可以说，这是对音乐艺术的一种亵渎。典型的就是国家一级演员王辉教授发表的一篇论文《论歌剧的音乐美学特征——以我饰演的艾培雷为例》（《乐府新声》（沈阳音乐学院学报）2008年第4期），第二年，他又发表了一篇论文——