西方园林史论文

唯理至上与“伟大风格”

——浅谈法国古典主义园林

摘要 法国古典主义园林在17世纪下半叶臻于成熟，是法国人经过长期探索和不断创新而达到的巅峰。她是唯理至上与路易十四“伟大风格”的完美融合，是规则式园林发展的最高峰；她淋漓尽致地展现出法兰西民族的文化与精神；她以独特的魅力折服了世人，巍然屹立于世界园林之中。本文将简要说明法国文艺复兴园林以及法国古典主义园林理论与实践的发展过程，并通过沃勒维贡特庄园和凡尔赛宫苑重点论述成熟时期的法国古典主义园林。

关键词 法国 古典主义 园林 理性 伟大风格

当文艺复兴的触角还未延伸至法兰西大地，法国园林还处于寺院或贵族庄园高大的墙垣及壕沟之中，规模狭小、空间封闭、形式简单、植物材料单调。但用来分隔空间、美化庭院的植物造型艺术已十分流行。

当意大利文艺复兴的浪潮蔓延至整个欧洲，欧洲各国的园林也受到了意大利园林潜移默化的影响。法国也不例外。当15世纪的法国人亲眼目睹意大利园林的壮观华美时，不禁感叹：“园中充满了新奇美好的东西，如果有亚当和夏娃，简直就是人间天堂了。”这激起了法国人赴意大利学习的热情，崇尚创新精神的法国人汲取意大利园林的精髓，并结合本民族独特的文化加以创新，逐渐形成了独具风格的属于法兰西民族的园林。

文艺复兴时期，意大利对法国园林的影响主要表现在造园要素和手法上。第一，园中建筑元素的装饰作用收到重视，由建筑师设计的石作代替了过去由园丁制作的木格子小品；第二，园中出现了图案尚比较简洁的模纹花坛；第三，出现了意大利园林中常见的洞府、壁龛。到了16世纪中叶，随着意大利园林的成熟，它对法国园林的影响扩展到了园林的布局上：将花园和府邸作为一个整体来考虑，而不是将二者割裂开来。

自16世纪下半叶起，在意大利园林的深刻影响下，并经过法国造园师的大胆探索和不懈努力，法国园林稳步成长着。此时，意大利的造园手法已被运用得很娴熟，如何充分体现本民族特有的元素成为法国造园师们探索的方向。到了16世纪末，出现了一批倡导园林艺术更新的造园先驱，使法国园林逐渐进入到古典主义时期。

法国园林的古典主义时期大至可分为两个阶段：以克洛德·莫莱和雅克·布瓦索为代表的早期古典主义阶段和17世纪下半叶以安德烈·勒诺特尔为代表的古典主义的成熟阶段。

法国古典主义园林根植于理性主义哲学。理性主义哲学认为一切科学是一个归纳系统，反映在园林中，就是一切都经过仔细研究和推敲，尽可能避免偶然性景物或出乎意料的效果。

理性主义哲学反映着自然科学的进步和资产阶级对封建贵族割据的不满。他们向往更加合乎“理性”的社会秩序。古典主义的早期阶段带有一些颂扬专制王权的色彩，资产阶级希望由国王统一全国，发展有利于资本主义的社会秩序。而古典主义的成熟阶段更是加重了“王权”的思想，君主被看做是“理性”的化身，一切艺术都要把颂扬君主当做最高任务。此时资产阶级唯理主义的古典主义已转变成专制君主的宫廷文化的古典主义。

在这种背景下，法国古典主义园林也充满了规则、明晰、严谨的理性主义色彩和恢弘雄浑的君王气概。

在法国园林的古典主义时期，理论研究呈现出欣欣向荣的局面。它们凝结了法国造园家的智慧和法国古典主义园林的精髓，体现了法国理性主义思想的光辉，彰显了法兰西民族勇于探索、不懈创新的科学精神。即使现在来看，也依然有很多值得借鉴的地方。

早期古典主义的代表人物克洛德·莫莱在其著作《植物与园艺的舞台》中提到花坛的构图和布局。值得一提的是，克洛德·莫莱本人开创了刺绣花坛。这种刺绣花坛用黄杨做花纹，

除保留花卉外，还大胆使用彩色页岩和砂子作底衬，装饰效果更为强烈。刺绣花坛在以后的园林如沃勒维贡特庄园中得到了广泛应用，是法国人民智慧的结晶。这种刺绣花坛反映了法国人对自然的态度，他们眼中的植物只是有各种颜色和表质的材料，他们欣赏的不是植物本身之美，而是植物所形成的几何图案之美。

另外，花坛是法国花园中最重要的构成要素之一。在花坛构图布局上，克洛德·莫莱主张把花坛作为一个整体来构图，并在原来几何式构图的基础上，使之成为更加富有变化、更有想象力和创造性的艺术，追求壮丽与灿烂。

因此，在看似理性、严谨、规整的布局中也有丰富的变化，丝毫不呆板单调。

克洛德·莫莱的儿子安德烈·莫莱开创了“花境”，并在其著作《愉快的花园》中完善了其父对于花园总体布局的设想，更接近路易十四的“伟大风格”：。此外，他还提出了递减的原则：随着离宫殿的远去，花园中景物的重要性和装饰性应逐渐减弱；花园是建筑和自然的过渡部分。我认为这实际上是透视原理的应用。在透视原理上，安德烈·莫莱等古典主义者并不像意大利巴洛克风格那样刻意追求更加深远的透视幻觉，而是寻求视线上景物之间比例的和谐。这体现了法国人民的创新。

早期古典主义的另一杰出代表人物雅克·布瓦索的著作《依据自然和艺术的原则造园》是古典主义最为重要的理论著作。其之于法国古典主义园林如同计成的《园冶》之于中国古典园林。

早期法国古典主义造园家的思想为古典主义园林的成熟创造了条件。

安德烈·勒诺特尔汲取前人有关古典主义造园思想，把古典主义的造园原则运用得出神入化，并将古典主义的灵魂——路易十四的“伟大风格”融入到作品中，使法国古典主义园林臻于成熟。

勒诺特尔的代表作品沃勒维贡特庄园和凡尔赛宫苑均是法国古典主义园林成熟时期的杰出代表。其中，沃勒维贡特庄园是法国古典主义园林走向成熟的标志。

勒诺特尔善于给王宫“造成羡慕煞人的环境，它的比例推敲得很细致，它的格调无懈可击，它使人觉得伟大君主的气质一直影响到周围的自然物上去了”。

下面我就结合安德烈·勒诺特尔的一些具体作品来论述法国古典主义园林成熟时期的典型特征。

第一，法国古典主义园林的典型特征之一就是“大”，是 “伟大风格”体现在园林的规模和尺度上的结果。从规模上，沃勒维贡特庄园纵横轴有一千米长，凡尔赛宫苑纵轴达到三千米。配合宏大的规模，园中各要素如道路、台阶、花坛等的尺度也较大，如凡尔赛宫苑中轴上的大台阶宽达50米。宏大的规模尺度反映了当时君王唯我独尊的气概和浩浩王权思想。

第二，法国古典主义园林的又一典型特征是虽大但有节制、有分寸感。园林突出表现的是它总体布局的丰富与和谐，避免堆砌各种造园要素，使园林最终呈现出洗练明快、典雅庄严。如凡尔赛宫苑规划面积1600 公顷，现存面积800 多公顷，其中花园l00 公顷，植篱46 公里，植树20 余万株，水面44公顷，其中十字形大运河面积23 公顷，周长5.57 公里，雕像2100 多座，喷泉50座，大小道路20多公里，轴线两侧皇家林荫大道长330米，宽45米[10]。勒诺特尔在此用少数几个要素，通过尺度或数量的表达以烘托主题，控制园林的巨大尺度空间，形式简洁规整，创造出了特别的景观效果。

第三，法国古典主义园林追求宏大壮丽的气派，这是“伟大风格”体现在总体布局上的结果。府邸和广阔的花园没有树木，显得壮丽宏伟，充分体现出恢弘的王者气概。府邸在远处苍莽的林园的衬托下舒展、平和、稳重。

第四，法国古典主义园林中理性严谨的中轴线也是其典型特征。府邸是全园的中心和制高点，统率一切，中轴线便自府邸向前通过干道伸向城市，向后穿过花园伸进林园。这条轴

线构成了全园的中枢，园路、花园、树林、水壕沟等都绕其展开，形成一个整体。

然而与意大利园林不同的是，这贯穿府邸、花园，并一直延伸至林园的中轴线不是单纯的几何轴线，而是艺术中心，宽阔而富有装饰，最华丽的花坛、喷泉、雕塑等集中在中轴线上。除此之外，还有数条次要轴线和横轴采用完全对称；一般小路和小径以及外围的林园则不讲求对称，只要对中轴保持均衡和适当的尺度即可。整个园林编织在条理清晰、秩序严谨、主从分明的几何格网中，将绝对集中的王权以理性规则的方式表现出来。

如在沃勒维贡特庄园中，府邸位于北部，坐北朝南；建筑基座略微抬高，四周环以水壕沟，围以石栏杆，是法国传统造园手法的延续。府邸的出入口位于府邸北面，入口有一椭圆形广场，从广场向外辐射出数条林荫大道。花园位于府邸南部，由北向南逐渐延伸。从府邸上可清晰地看到绵长的中轴线伸向远方。

这让我自然地想到了安德烈·莫莱在其著作中提到的花园总体布局的设想：宫殿须建造在突出的位置上。首先在宫殿前以2-3排行道树构成壮观的林荫大道，出入口是宽阔的的半圆形或方形广场，然后在宫殿后面布置刺绣花坛，一边在宫中欣赏到花坛的全貌。由此可见，安德烈·勒诺特尔的成功是建立在前人的理论与实践基础上的。

庄园的数条横向轴线中，第一段花园结束处的一条东西向的小水渠是第一条重要横轴，

第二段花园结束处的一条横贯东西的大运河是第二条重要横轴。以大运河作为全园主轴之一的做法是勒诺特尔的独创，后成为法国古典主义园林中最典型的水景要素。

再如凡尔赛宫苑中，台地上的宫殿成为全园的制高点，从宫殿向西望去是壮观的中轴线，轴线两侧是林园，边缘高大的树木整齐统一，整个轴线不但有长度和宽度，而且有高度，形成了立体化的中轴线。这一中轴线表现了太阳神阿波罗从其诞生到驾车巡游天穹的全过程，其艺术主题是歌颂号称“太阳王”的路易十四的[13]。可见，轴线既是对封建君主专制政体的形象图解，同时也是一条跌宕起伏的景观线[14]。

第五，法国园林是建筑化的园林，P100

第六，法国古典主义园林在花园的布局上遵循了安德烈·莫莱的递减原则。府邸是全园的主体，其近处的花坛最为重要，装饰得最细致，越远则重要性和装饰性就逐渐减弱，直到最远处的林园，以自然野趣为主，几乎完全没有装饰。如在沃勒维贡特庄园中，花园被分为三大段落，第一段以围绕府邸的刺绣花坛为主，人工性和装饰性极强。花园的中心是一对刺绣花坛，红色砂石衬托着黄杨纹样，图案清晰，色彩对比强烈；角隅处点缀着紫衫造型及各种瓶饰。

要说的是，这种对植物的巧妙运用在中国古典园林中是不多见的，中国古典园林中的植物大多追求其自然意趣，而不会像法国园林将其修剪成各种图案。因为法国人崇尚理性主义的美学观念，自然的不经过人为加工的东西是不美的，因此植物必须修剪成几何形式，统一到整体构图中。

花园的第二段以草坪花坛结合水景，重点是喷泉和水镜面等水景，装饰性减弱；第三段以树林草地为主，点缀喷泉和雕塑，充满自然野趣。

至于花坛的构成，前面已经提到过，丰富的变化统一于规则的几何构图中。花园是建筑化的，不仅表现在花园的平面构成以及花坛、水池等要素的的几何图形上，而且表现在植物材料的修剪整形上。

反映了古典主义美学的核心：人工美高于自然美，人工美的基本原则是变化的统一。 第七，法国古典主义园林常运用台地造成地形的变化。与意大利台地园不同，法国古典主义园林地势较为平坦，台地非常宽，几层高差不会给游人带来太强烈的印象。相对于广袤的面积，可基本看作是平面布局；而意大利台地园在陡坡上，有几层狭窄的台地组成，有些局促。由此可见，法国园林汲取意大利园林的精髓并结合自己的地形特点创造了属于本国的独特台地形式。

如在沃勒维贡特庄园中，巧妙利用了台地和低谷来划分空间、总体布局。南北向展开的花园是按台地做的分段处理，第一个台地上是第一段花园，这一段的地势西高东低，因此，西侧有一片台地装饰和花坛和喷泉，东侧也特意垒起了一个台地与西侧呼应，使中轴两侧保持平衡。第三个台地上是第二段花园。这个台地的南侧横着一条较低的谷地，；里面一道水渠及大运河成为全园最主要的横轴线。

再如凡尔赛宫苑，宫殿在高地上，坐西朝东，花园在宫殿西面展开。宫殿南北两侧各有一大片图案式花圃，南边花圃与宫殿基本在同一个台地上，在其南可俯瞰花圃和“瑞士兵湖”。由此可见，凡尔赛宫苑利用台地创造制高点，俯瞰周围的景色。

第七，法国古典主义园林采用大面积的静水来营造水景。将景物倒映在水中，形成“水镜”，来扩大空间。如在沃勒维贡特庄园中，圆形泉池、方形水镜面等静态水与点缀草坪的喷泉相对比，大运河北岸的飞瀑与大运河相对比，动静相生。盘式涌泉中的喷水为端庄宁静的花园带来了运动与活力。

再如凡尔赛宫苑中，勒诺特尔将西边中央的大图案式花圃改为一对水池，以在宽阔的水面上的闪光和反影中看到广大空间中的生活与美。而壮丽的大运河也为这个宫苑增添了静谧庄重。

结论

法国园林在意大利的影响下，经过不断探索与创新，最终臻于成熟，形成了属于法兰西民族的独特的风格。总的来说，法国古典主义园林既崇尚理性精神，又表现君主的高贵伟大；园林形式清晰而精确，构图的几何关系简练而规矩；反映绝对军权之下的封建等级制和国家统治的组织性，构图强调分清主次；中央轴线突出，统率全局，次要轴线辅助，其余部分服从轴线；为颂扬君主，园林配合宫廷建筑而规模宏大，壮观雄伟，庄严隆重。

理性主义与路易十四“伟大风格”绝对君权主义在法国古典园林中完美结合，体现高贵典雅的理性之美。

法国古典主义园林理性，中国古典园林

法国古典主义园林至今仍散发着她独特的魅力，其影响绵延至今。

美国现代主义风景园林师丹·凯利的作品除借用了相当多的古典主义园林要素外，还表现出类似的空间结构，显示出他用古典主义语言营造现代空间的强烈追求。例如】=凯利1955年设计的米勒花园、1987年设计的亨利·摩尔雕塑花园等，都带有明显的法国古典主义园林影响的痕迹[19]。20 世纪60 年代，美国极简主义景观大师彼得·沃克也正是在法国古典主义园林的启发下，创造了极简主义景观。他常常采用和借鉴法国古典主义园林的要素和手法，如运用轴线、网格简单要素控制构图；采用圆、椭圆、方、三角等简单的几何母题及母题的重复；构图有着严谨的几何秩序等等。因此，沃克的极简主义园林与法国古典主义园林有着许多共同之处，常常折射出古典主义的影子[20]。此外，比较大地艺术和法国古典主义园林的景观特质，也会发现二者在构图手法、表现要素、功能空间上有许多异曲同工之妙，某种程度上法国古典主义园林已具有了“大地艺术”的气质与精神[21]。

除了园林设计，法国古典主义园林还对城市规划、城市设计等领域产生了重要影响，如巴黎城市的改建、美国首

都华盛顿的规划、澳大利亚首都堪培拉的规划、19世纪末20世纪初美国的“城市美化运动”等。尤其是法国的凡尔赛园林，其模式主宰以后整个欧洲城市设计达3 个世纪[22]。这方面，典型的例子如，丢勒里花园在巴黎城市发展中占有重要的地位，其轴线奠定了巴黎城市后 来发展的方向。这条轴线一直延伸着，从香榭丽舍大街到凯旋门，从凯旋门到拉德芳斯的大

拱门，它始终保持着一种开放的状态，随着城市的发展，在未来它仍有可能继续向前延伸。这条轴线，连同巴黎城市里其他许多受其影响的壮观的轴线，构成了巴黎城市的骨架，使 巴黎成为世界上一个独具特色的美丽城市，一个真正“法国式”的城市。这种城市轴线，对西方许多城市的发展产生了深刻的影响[23]。因此，研究和了解法