绘画是如何改变我们观看的方式的

读《美术鉴赏》有感

绘画传递的是一种感受，看画者正是通过对画的作者的背景的理解和他想表达的事物的理解，深入体会这种感受，从而进行初识此画到熟识此画的改变。

“观看”首先是一个知识论隐喻。知识的本性被认为是“看”世界，是去看出事物的本质和真相。但是平常知觉方式所能够看到的只是现象，只能看到事物的面貌。不过这种对真理的理解是很西方的，从希腊哲学就奠定了这样的思路，以追求只是为特点的希腊哲学被认为是“视觉中心的”；与之对比，为基督教所统治的中世纪心灵则是“听觉中心的”。有趣的是，中国对真理的理解却是“听觉中心的”，所谓“闻道”，即去倾听被说出的真理。至于中国的“看”，与其说是知识论的，还不如说是美学的。 每个人喜欢的画的风格都各不相同，有的人喜欢写实的，有的人则喜欢抽象的。喜欢写实的人，可能会因为看不懂一副抽象画而觉得这画不过如此，其实并不然，一副抽象画的意境远比写实画深远，它所展示的空间因每个人想象空间的不同而大相径庭。于此同时，存在着一种名人效应，所谓名人效应，就是指你原本对一副抽象画满不在乎，但当你听说这是毕加索或是某某名画家的作品的时候，你会对此画突然改观，觉得这画一定有它的过人之处，然后驻足观赏，大加称赞。这种观点是错误的，纯属于盲目从众，不要因为它是名画家的作品而改变我们的观看方式，一副真正好的作品，是需要你用心去感受的，体会当时的时

代背景和作者想表达的情感。真正的好画，是会震撼你的心灵的。

毕加索是一个典型的抽象派画家，并不是说他的写实作品就不行，只是因为他觉得抽象画更能体现他内心的情感，是对绘画的一大突破，所以他放弃了写实的风格，进行了大量的抽象画的创作，他的典型作品有《阿维尼翁少女》、《双臂抱胸的女人》、《梦》、《三个乐师》等等。他创造性的思维改变了我们观看画的方式。其中《阿维尼翁少女》是他刚开始出来闯荡时期的一副作品，充满了野性的力量。这幅画的风格来源于毕加索对非洲面具的研究，画中那些女子的面容都明显带有非洲面具的痕迹。原始装饰被欧洲艺术家认真的当作艺术品对待，并认真的加以研究和利用，这在西方艺术史上还是头一次。这幅画把人体、花纹和背景都简化为几何形体，蹲着的那个女子其面容混合着正面和侧面两种视角，活像埃及绘画。这样将绘画平面打散再重新构成，从而将物象的不同视角组合呈现在同一画面上的做法，开创了一种新的绘画风格——“立体主义”。

这一绘画史上的重大创举，打破了写实主义，大大的改变了人们的观看方式，从他的画中，可以感受到野性、扭曲、狂放的情感。通过更进一步的对毕加索个人生平事迹的了解，可以确定，他的画体现了他的个性，虽然在绘画方面他对感受力、表现力的把握非常到位，但是人性方面却很扭曲。他将自己野性的情感溶入自己的作品中，将内心的扭曲，传达给看画者，所以他的画可能没有美感可言，也可能让人无法理解，但是通过他的画，仿佛

可以让人可以感受到他内心的扭曲，感受到最原始的东西。所以才会有那么多人崇拜他，模仿他，珍藏他的作品。因此绘画的好坏不因美或丑而决定，取决于带给人的感受和它丰富的内涵，就凭这一点，改变了我们观看的方式。

莱奥纳尔多·达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等，都是文艺复兴时期有名的写实画家。其中拉斐尔是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。1504年拉斐尔来到佛罗伦萨，包揽并广泛吸收了文艺复兴以来的各种艺术成就，尤其是达·芬奇和米开朗基罗的艺术成就深深吸引了他。如果说米开朗基罗是孤独的天才，达·芬奇是博学睿智的通才，那么拉斐尔就属于那种最受欢迎的画家。画中清晰、宁静而又感情充沛的艺术形象使他很快声名远扬。

拉斐尔在佛罗伦萨时就以绘制圣母子而闻名，他把圣母子描绘的光彩照人、健康甜美，人物情态庄严平和，富有思想内涵，既不失宗教意义又博得世俗的青睐。在罗马他创作出了最著名的祭坛画《西斯廷圣母》，这既不是一副纯粹的古典主义绘画，也不是一副手法主义作品，我们或许可以称之为一副理想的杰作，它所享有的声誉可与《蒙娜丽莎》相媲美。

一副好的作品，通常都融入了画家的思想，从一个个小小的细节中，我们可以探究出非常深入的深意，就比如拉斐尔的这幅《西斯廷圣母》，一个微笑的表情、动作，都会引人无限遐想，

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绘画正是以这种细节传神，整体传意的方式改变我们观看的方式的。

东方艺术与西方艺术完全不同，中国的山水画画的惟妙惟肖。就以展子虔的游春图来举例，《游春图》描绘的是一派春和景明的美丽景象。阳春三月，煦风和畅，草木葱茏。人们走出家门，三三两两，来到一片湖光山色之中。他们衣着华鲜，仪态祥雅，在度过了一个寒冬之后，来到郊野，与春天的明湖花树融成一片。细草平堤，微风拂面，人们的心情无比愉悦。在画面中，远处青山叠翠，白云缭绕；近处绿树环合，春波荡漾。绵延坡缓的小山已经披上了淡淡的绿装，一簇簇的植被吧山体装扮的生意盎然；开阔平静的湖面已经告别了冬日的冰封，轻风拂来，在水面上掀起粼粼波光。湖岸曲折的小路上，稀疏的游人徜徉其间，或骑马，或驻足跳远，似乎是在欣赏着远处的美景，又像是在等待摆渡的游船。一叶轻舟在湖心荡漾着，船篷中的人物隐约可见。山腰路旁，树木掩映中，散住着几户人家。有一家女主人倚门而立，似乎在观望外面的游人。这幅画比较真实的描绘了游春的场景，表现了当时人们舒适悠闲的生活。

中国画也很注重构图，虽然尺幅不大，但画面采用全景式俯视的视角，把一个景物繁多、视野开阔的场景展现在人们的面前。中国画大多富有诗意，这是外国画没有的精华。它改变人们观看方式的方法也不同于外国画，他是通过诗意，让人想象画中虚无缥缈的场景，让人感觉身在画中，然后不禁感叹一番。这与中国

传统文化有关。所以每个画家的作品都与其国家的文化背景存在着千丝万缕的关系。

无论是抽象画、写实画还是风景画，改变人们观看的方式的最重要的是观看者的态度。只有真正的想了解一幅画，才会深入的看它，然后思考，从多方面考虑，比如说作者的背景，画的内涵，画想表达的意境，还有一些细节方面，从而真正的看懂它，而不是盲目从众的去欣赏一幅画。这时候你的观看方式就已经有了很大的改变了，绘画就是这样改变人们的观看的方式的。

临床121 陈健炜