文艺心理学1

1、“愤怒出诗人”发愤著书说

发愤著书：（作家）怨愤郁结，借著书立说发挥疏通。与“发愤著论”词义相近。

“愤”指作家意有所郁结，心理上受压迫而不得伸展，怨愤郁结，借著书立说发挥疏通，这样才能恢复心理平衡。“愤”包含了个人怨愤的情绪，同时也显示了穷且益坚的意志，同时它又强调了创作者在逆境中奋起而不消沉的品格，以及极富于批判精神和战斗精神。 著书立说

出处： 晋. 葛洪《抱朴子·交际》：“乃发愤著论，杜门绝交，斯诚感激有为而然。”。” 汉. 司马迁《史记·太史公自序》：“《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。”

唐. 成玄英 《＜庄子＞序》：“［ 庄周 ］当 战国之初，降衰周之末，叹苍生之业薄，伤道德之陵夷，乃慷慨发愤，爰著斯论。”

明. 何景明 《述归赋》：“ 左氏 著《国语》， 马迁 抽《史记》， 荀卿 董子 之流，皆有论撰，大抵困屈穷阨，发愤述作。”

“愤怒出诗人”，这是西方流传的一句名言。它从创作的心理角度谈到了诗人往往诞生于愤怒，诗作往往是人的愤怒情感的发泄。这句话在我国古代的《诗经》中也能找到它，《诗经》中的无名氏已在吟唱：“心之忧矣，我歌且谣”，“君子作歌，维以告良”，心之忧，故歌且谣。尽管“状”和“愤怒”在情感的强度上有别，但如与欢愉、和平、宁静的心理相比，毕竟还是可以把它归为一类，即属于创作性的经历和情绪。这可以说是古文人“发愤著书”说的先声。

司马迁在他的《报任安书》中自道感叹：圣贤的写作“皆意有所郁积”的缘故，所以是“发愤之所为作”。于是，“发愤著书”就作为一个极有影响的创作心理不断地为世人所发挥、发展。后汉何林《春秋公羊传•宣公十五年解诂》中写道：“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，老者歌其事。”怨恨是歌的原因，歌可以解除或至少可以减轻人们胸中的怨恨。在“相从而歌”的热闹场面中，我们仿佛可以感受到歌者心中的不平和怨恨随歌声消散了、飘逝了。

白居易曾说：“予历览古今歌诗，自《风》、《骚》之后，苏、李以还，须及鲍、谢之徒，迄于李、杜辈，其间词人，闻知者累百，诗章流传者巨万。观其所其，多困谗冤遣逐，自戎行旅，冻妥病老，存疫别离，情发于中，文形于外，故愤忧怨伤之作，通计古今，计八九焉。世所谓文士多数奇，诗人尤命薄，于斯见矣。”“情发于中”，故“文形于外”，诗人又多是薄命之人，所以才有那么多的作品流传于世。陆游说：“盖人之情，悲愤积于中而无言，始发为诗，不然，无诗矣。”

“发愤著书”之说在《读唐人愁诗戏作》中也鲜明地体现了出来，其中有两句这样的诗：“清愁自是诗中料，向使无愁可得诗？”也就是说，无愁便无诗，因此，愁是诗的好材料，是诗的熔炉。明代的王慎中在他的《碧梧轩集序》中写道：“不得志于世，而寄于诗，以宣其怨忿而道其不平之思，盖多有其人矣”；清代的尤侗又在《叶九来乐府序》中写道：“古之人，不得志时，往往发为诗歌，以鸣其不平”。如此等等，把苦闷、忧愤的创伤体验表现于诗歌，也许这样他们已或明或暗地、或自觉或不自觉地判处了欢乐情感的死刑。

而“发愤著书”之说则又是韩愈的“不平则鸣”之说，他在《送孟东野序》中写道：“大凡物不得其平则鸣，草木之无声，风绕之鸣；水之无声，风荡之鸣，其跃也或激之，其趋也或梗之，其沸也或炙之。金石之无声，或击之鸣。人之于言也亦然，有不得已者而后言，其歌也有思，其哭也有怀。凡出乎口而为声音其皆有佛平者乎！”这里韩愈把不平的内心体验当作诸如草木河水、金石之鸣要以风、以敲击作为激发媒介一样，诗作也要以痛苦不平作为激发媒介。

“发愤著书”说在中国文论史上一直广为流传，为什么苦闷不平的创伤性经历比欢愉畅达等情感更能成为文人们的创作材料呢？原因是古代文人都是从社会学的角度，从个人仕途升沉的角度来表现自己的内在情感世界。所以，今天的我们要从中国古代文论中走出，作更深入的探研，也就是苦闷与创作的关系

（1 ）所谓“愤怒出诗人”，是指艺术家的情感越丰富，则越容易创作出优秀的艺术品。

（2 ）艺术家的体验对创作有重要的影响，而体验又是多种多样的，其中缺失性体验对艺术创作尤有意义。

2、自我体验与角色意识二者之间有统一，又有矛盾。

第一：自我体验是体验的自我意识，是人将自己当作独立的生命个体来自我观照、审视、谛听时产生的深沉情绪，而角色意识则至特定的社会境遇、职业、理想人格、趋同心理、文化认同等因素在人的内心世界中形成的种种归法。

第二、从上述二者的概念中可以看出，前者强调的是“不同”，后者强调的是“不同”，后者要求“同”，这是是矛盾，但二者在艺术作品中通过艺术家的作品可以得到一定成都的结合和统一。

在创作过程中，艺术家一方面反复体验、关照着自己的生存境遇与情绪积累，寻求独特的感受方式与表达方式，另一方面又扮演着某种社会集团的代表者，努力成为某种集体主义的思想情感的代言人。

3、弗洛依德的文艺心理学观点积极因素和消极影响并存。

（1 ）一方面，弗洛依德第一个把研究的视线深入到无意识之中，比较完整地揭示了创作的动力，艺术家的心理气质，从而为人类提供了非常丰富而富有启迪的见解。

（2 ）另一方面，弗洛依德的文艺心理学具有非社会学倾向，夸大性本能的作用等消极因素。

5、简述弗洛伊德对梦的论述。

答：弗洛伊德发现和提出梦是愿望的满足，形成了梦的分析技术。他在《梦的释义》一书中阐述了有关梦的论述。

（1）梦有巨大的压缩作用。而压缩也有一种躲避潜意识监视的倾向。同样，艺术家在选择和提炼题材时也是为把潜意识中的力比多加以伪装和变形。 （2）梦总是呈现视觉的形象，绝少有抽象、无形的思想。在梦的世界里，最为活跃和流动不定的总是与记忆有关的情绪性表象，具有很强的可再现性。（3）梦中的视觉形象几乎都是处在一种高度紧张的“戏剧性”中。也就是说，它与日常生活中的情形形成了鲜明的对照，因而是一种移位了的东西。（4）梦具有相当的象征意义，特别是与性有实质的联系。梦不是什么无稽之谈，而总是有所指涉，有所意味。

6、论述弗洛伊德对文学的论述。

弗洛伊德对文艺的论述主要体现在两方面。

一、艺术家也是一类寻求力比多能量宣泄或转移的人，只不过是使节余的精力通过想象升华到社会所认可的方向上去而已。因此他认为，一切艺术家，无不是白日梦型幻想者。形成了三种观点：（1）艺术家追寻压抑的宣泄或者力比多的转移往往具有固着性，因而他们同精神病人颇有相似之处。（2）艺术的形式只是隐秘个人性欲得以满足的过渡物，而形式之下或背后的内容才是真正使人得到快乐的情绪对象。（3）任何形式都透露或掩饰着变形了的欲念，因而对艺术符号加以解剖，最终都可以达到艺术家意识深层的内容。

二、弗洛伊德对艺术家早期经验和后来的艺术创作的探究，可以看作是对审美动力问题的逻辑延伸。形成了两个特色：（1）为了凸现早期经验和艺术创作的重要关联，倾向了把这种关联看作是无所不在的、普遍性的事实；（2）由于这种特定联系的存在，艺术作品的理解、阐释得到了一种可靠的依据。

7、怎样评价弗洛伊德的文艺观。

答：弗洛伊德的文艺观中既有值得肯定的，又有值得否定的。

首先，弗洛伊德是第一个把研究的视线牵入艺术家的最幽深的内在世界的心理学家。

其次，弗洛伊德在谈论某一个艺术理论命题时，他往往会涉及到更多的问题。

第三 ，弗洛伊德作为第一个对艺术表现出极大兴趣的专业心理学家，影响是相当深远的。

当然，弗洛伊德的偏频甚至肤浅也是赫然的。

第一， 在总的原则上，弗洛伊德理论的非社会学倾向，不但在前提方面是不可验证的，而且在许多地方引申得有点离奇了。

第二， 假如力比多的转移、升华是必然的和普遍的，那么这种转移或升华寄托在艺术的形式之上是否都有确定的价值？

第三， 因为弗洛伊德在阐述艺术心理学的问题时，基本采取“六经注我”式的态度，因而他所解释的作品不一定具有充分的代表性。

最后，他对艺术的社会功能的描述暗含了一种不切实际的乐观倾向。

8、童年经验对艺术家及其创作有何意义？

答：（1）各派心理学家之间尽管有许多分歧，但都十分重视童年经验对个人成长的意义，认为童年时期的经验，特别是那些印象深刻的经验往往给艺术家的一生涂上一层特殊的基调和底色，并在一定程度上决定着艺术家对于创作题材的选择和作品情感或情绪的基调。

（2）“童年经验”无论多重要，都离不开后来经验的作用。童年经验一方面作为既成的心理事实自然会影响到艺术家对后来的人生经验的选择和吸收；另一方面，日后的人生经验也不断地浸泡、濡染、改变和重塑着早期经验。

（3）艺术家的痛苦经验对其性格和气质的影响尤其巨大，并在相当程度上决定着他的创作的题材选择、人物原型、情感基调、艺术风格等。

9、童年经验对艺术家的创作有什么重要作用？

答：（1）艺术家的体验生成总是与他的童年经验有着千丝万缕的联系。

（2）童年经验有艺术家的个性铸造上有重要意义。

（3）痛苦的童年经验常常能使艺术家具有敏感的心灵和博大的同情心，养成独立思考的习惯。

（4）童年的痛苦体验对艺术家的影响是深刻的、内在的，它造就了艺术家的心理结构和意向结构，艺术家一生的体验都要经过这个结构的过滤和析光，因此，即使不是直接表现，也常常会作为一种基调渗透在作品中。

（5）童年经验包蕴最深厚最丰富的人生真味，可以说它本身经常就是一种审美体验。

（6）童年经验之可贵在于它是审美的非功利的，是最接近艺术本质的体验。因而，童年经验作为建构艺术家体验生成的重要因素，比其他体验占有更重要的地位。

10、举例分析缺失性体验对艺术家的意义。

答：（1）艺术家的缺失性体验往往成为他们的一种重要的创作动因。

比如：拜伦在《唐璜》中写到：“假如劳拉做了彼脱拉克的妻子，想一想吧，他会终身写十四行诗？”意思是说，彼脱拉克爱情上的缺失触动了他的诗歌创作。

（2）个体处于缺失状态时，总有对于缺失对象的渴求；缺失性体验不仅给人带来痛苦，同时，往往也会唤起个体的顽强意志。某些现代艺术家正因为童年时期的缺失感而激发了创作的动机，最终取得成功，如海明威、契诃夫等作家，他们的父亲不是将要败下阵来就是败下阵来或自杀身亡，这样的环境会激发他们重新建设一个世界的冲动。

（3）艺术家的缺失性体验首先是对自身缺失状态的体验。但从一方面看，艺术家自身的缺失性体验往往又进而变为更为普遍的缺失的体验：他们因自身的缺失使其进而感到社会的缺失、人类的缺失。 美国作家奥尼尔童年时没有安定的生活，缺乏温暖的家庭，青年时期贫困潦倒，这种经历造成了他的缺失感，后来他进而超越了自身的缺失而感悟到西方社会的一种普遍的缺失，即人们没有归属感，他在自己的创作中表现了人们失去归属感的处境和心态。

（4）艺术家通过自身的缺失进而感到更为普遍的缺失时，个人的缺失性体验就已经注入了社会、时代的内容，他们在作品中表现的就不是自已的私事。因此，高尔基说，此时他们成为世界的回声，而不是自己心灵的保姆姆。

11、集体无意识向潜意识转换的关节点是什么？

答：集体无意识向潜意识转换有三个关节点。

（1）原型意象。原型意象是转换的枢纽，没有它，集体无意识无从转换。

（2）自主性。自主性有两个含义：一是原型意象有自主性。二是从激活到外化为作品，原型意象是一个自动运行过程 。

（3）梦幻形式。被集体潜意识操纵的作品，大都呈现为梦幻形式。因为：第一，艺术家是不自由的。第二，集体潜意识是混沌的。

12、 创作动机的发生？

当创作主体感到某种精神的空虚感、不满足感抑或来自心理上的某种愿望或欲求因于客观环境的限制而难以实现时，大多情况下，他们会如鲠在喉，将所思所想不留余裕地诉诸笔端，一吐为快。上述诸君里，中国古代的屈原与陶潜可首推典范。前秦的屈原“信而见疑、忠而被谤”，他对楚王无限忠贞，对楚国无限热爱，却最终落得被放逐、遭离散的凄惨结局。屈原不被重用便是他精神上的缺乏，对王、国的忠贞不渝体现了他精神上的追求与丰富。正是这两者促成了他创作上的巨大动力，萌生了他滚烫的诗情，激发了他的创作动机，于是，那部光耀中国文学史的的浪漫主义杰作《离骚》也就应运而生了。在《离骚》中，诗人来自现实的那些苦闷、惶惑以及精神上的种种失落得到了最大限度的寄托、倾诉和表达。东晋诗人陶渊明不愿“为五斗米折腰”，遂辞官不作，赋闲山野。按说他摆脱了“案牍之劳形”与宦海的惊涛骇浪，遂了心愿，应该心平气和、心安理得了。然而事实与此大异其趣。陶潜在隐退田园后那一首首名为描慕自然、实则表白心迹的山水诗便是他彼时彼境那种复杂心绪的淋漓尽致的披露。目睹黑暗腐败的现实，诗人心愤难平，怒火难熄，一种强烈的创作冲动自心底油然而生，于是创作动机产生了，自然界中惯常习见的山花草木水鸟虫鱼，他都能信手拈来，涉笔成趣。陶渊明的诗向来脍炙人口，其中作者具备了较为复杂的创作动机关系重大。由此可见，创作动机在文学创作活动中绝非可有可无的心理现象，它事关整个创作过程的始终乃至最后的创作文本的全局。

一、产生创作动机的心理机制分析

1、创作动机实际上是创作主体的心理驱力和张力使然。在文学创作中，动机的实现固然要依赖材料的储备和艺术发现的获得，但实际上动机本身却常常是暗中支配和决定作家搜集材料范围及其艺术发现方向的潜在操纵力量。有什么样的创作动机，实际上也就暗示了某一具体作品或创作者一生文学创作的选材和艺术沉思上的走向。由是观之，研究创作动机产生的缘由、规律，其重要性及意义可见一斑

2、创作动机是怎么来的？表面看，当然是现实生活所暗示给作家的，但细细推究则会发现，创作动机作为文学创作活动的内力，其产生乃至作用是作家极为复杂的生理和心理现象在文学创作过程中的表现。同时，文学创作是一种艰苦的行为活动，因而创作动机的产生就和作家某种强烈的内在需要相关。对这一点，我们还可从有关专家的论述中见出端倪。至此，有一个问题已成定论，即在创作动机产生的诸多心理因子中，心理需要首当其冲。

普希金爱上了美丽迷人的冈察洛夫，在爱情遇挫时，三个月写了四个悲剧、两个故事、一首长诗、三十多首抒情作品。作家有如此强烈的心理需要、创作冲动，难怪他表现出惊人的创作能力。创作动机缘于心理驱力和张力，这两个力是有指向性的，驱力是内指向的，张力是外指向的。如果说心理需要侧重于动机的内驱力方面，那么外张力何其所哉？这就必然牵扯到外部刺激的引发。在每一具体的文学创作发生阶段，创作动机的触发与外在机缘有密切关系。外在机缘即外在刺激物，它使作家的内在蕴藉和奔突的热情找到倾泻的渠道，使原先焦燥不安的盲目驱力变为明确而坚定的意图，并把现实生活中获得有用材料和艺术发现贯穿起来，使文学创作由意图变为行动。

美国女作家斯陀夫人亲眼目睹了蓄奴制的野蛮和落后，既有材料也有发现，内心又积聚着强大的张力，但由于缺少外在机缘的刺激，她一直隐而难发。直到《逃奴法案》公布和弟媳来信呼唤，创作动机才迅速地被激发并明确起来。过去18个月连眉目都没有的《汤姆叔叔的小屋》，在半年多的时间就完成连载并成书出版。外在机缘的重要，由此可见一斑。尽管外张力远没内驱力那般作用重大意义深远，但外部刺激的诱发是形成创作动机的一个不容忽视的因素。

创作动机的产生不仅以作家心理状态为基础，也有赖于外部事物的刺激，否则动机就不会发生。一个人总是处在众多的刺激因素之中，但不是所有因素都发生作用。一般来说，单调重复的刺激会使主体感觉钝化，变化的刺激则易于主体感觉的清醒。由于刺激多由主体所处的具体环境引起，所以一个作家如果长期置身于缺乏变化、死水一潭的闭塞的环境中，对创作是十分不利的；而只有立足时代、投入现实、扎根生活，在色彩缤纷、异彩纷呈的现实生活中去磨砺锻炼、吸取创作营养，才有可能创造出具有浓郁生活气息，具有强大艺术生命力的为大众所喜闻乐见的作品。从总体上说，处于巨大变化中的社会，才是文学创作最活跃的环境。《战争与和平》、《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《简爱》、《呼啸山庄》、《复活》、《红与黑》、《在人间》、《白痴》等等大部头著作之所以会成为世界文学中永垂不朽的扛鼎之作，除却作者本身卓越而深厚的艺术素养而外，恐怕更多地归功于他们所处的那个风云迭起、飘摇动荡的社会背景。不平凡的社会环境萌发了作家不平凡的创作动机，以致产生了不平凡的文学作品。

3、创作动机与心理定势外界刺激能否激起创作动机，很大程度上由主体的心理条件决定。所谓主体的心理条件，主要包括人的感觉与机体的状态，而它们从根本上起因于主体的心理定势。“定势”最早是由法国心理学家缪勒与舒曼共同提出的，它是指一定的心理活动所形成的准备状态，这一状态将影响和决定继起的心理波动。美国心理学家克雷奇与此相关的论述是：知觉定势来自两方面：早期的经验及需要、情绪、态度和价值观念这样一些重要的个人因素。实际上我们现实中的每个人都有各自的心理定势，也正由于各个心理定势对每个人都是重要的，而创作主体的心理定势对创作动机的产生来说更是重中之重。

具体来说，创作主体的心理定势对创作动机产生的重要作用体现于如下几个方面：①作家的经验需要方面。作家若缺乏某一方面的经验，就无从产生某一方面的创作动机。同时，需要也会对动机产生重大的影响。②作家的情绪态度。健康良好的情绪状态势必产生积极向上、高尚纯洁的创作动机；反之，一个情绪低落失常、状态糟槛透顶的创作主体，再蓝的天在他眼里也有灰暗的色调，即使早上八九点钟的太阳说不定在他眼里能找出黑子来呢。③作家的思想认识。一些伟大的作家之所以能从人们熟视无睹的现象中看到它们的深层底蕴从而激发出强烈的创作动机来，正是因为他们对生活有着深刻认识的结果。巴尔扎克、左拉在这方面为我们树立了光辉的榜样。④作家的文化结构。文化结构融会了一个人通过教育、文化熏陶

和社会实践所获得的全部知识和经验。文化结构在一个人对刺激作出什么反应上所起的作用是很大的。一般来说，对于能够纳入作家文化结构的人和事往往能够激化他们的创作动机，反之则不能。众所周知，凌力与二月河都是以历史题材的作品见长于当今文坛，无论是凌力作品（如少年天子）中那深沉厚重的历史内涵，还是洋溢于二月河大部头中雄浑博大的历史底蕴，都很好地确证了一点：他们都具有相当渊博的历史文化储备，其文化结构包含着颇为丰厚的历史积淀。

4、创作动机具备复杂性和潜隐性。创作动机的发生是主客体相互作用的结果。主客体及其作用情况的复杂性便导致动机发生的复杂性，表现在：主客体相互作用的不定性、主客体的动态变化、生活刺激的间接作用、无意识动机常在创作中发生潜在作用。

文学创作的主体是人，人是有自己独立的思想意识，而且这种思想意识时刻处于不停息的运动、变化、发展之中。鲁迅写《不周山》，本是想借用弗洛伊德的理论严肃地演示人类和艺术起源，但写作途中在报纸上读到有人攻击情诗，心里颇为愤怒，动机不由自主发生改变。于是，女娲两腿间出现了一个古衣冠的小丈夫。正如鲁迅在《我怎样做起小说来》中指出的那样，这一改动“不但违背了意图，而且‘毁坏”了整个后半部”。

13缺失性体验为何激活艺术家的异常认知？

现代心理学的有关研究还表明，人处于缺失状态中，有着知觉活动的明显变化。缺失状态常常伴随着认知活动的活跃。

在缺失状态下，个体认知的活跃是为了“消解“缺失，但并非总能达到目的，在此情况下，个体往往会出现某些奇异的心理，如产生错觉、幻觉。心理学家认为，许多错觉、幻觉与个体内心的欲望有关，当个人的强烈欲望无法满足，处于严重的缺失状态之中时，个体往往将心中的欲求所形成的意象幻化到某一现实对象上，以至将与所需对象有某种相像之处的对象认错。卓别林＜淘金记＞中的寻金者因饥饿而将穿了一件破皮袄的同伴看成是一只令人眼馋的鸡就属这种幻觉。我国南朝民歌＜子夜歌＞：夜长不得眠，明月何灼灼，想闻散唤声，虚应空中诺”和唐诗＜有所思＞：“想思一夜梅花发，、忽到窗前疑是君”，所描写的也是缺失状态之中出现的错觉和幻觉现象。

这种奇异性认知，实际上表现的是人的潜能。这种潜能因缺失而被激活并在艺术创作中发挥着重要的作用。