一个"美"字了得

一个“美”字了得

作者：余永忠

来源：《教师·下》2015年第03期

纵观中国古代文学，最让人心动不已的是诗歌，最摇曳多姿的也是诗歌。在诗的国度里徜徉，我们无不流连于诗之美，陶醉于诗之美。初中语文课程中入选的诗词都是精品之作，它们承载着文学美育和审美情趣，若能很好地通过古诗词进行审美教学，引导学生深入涵泳古诗词，则能净化学生的心灵，陶冶学生的情操，提高学生的欣赏品位，从而提高学生健康的审美情趣。

鉴于此，本文应《义务教育语文课程标准》“培养学生正确的思想观念、科学的思维方式、高尚的道德情操、健康的审美情趣和积极的人生态度”[1]的要求，试从音韵美、语言美、情趣美、意境美四个方面对学生进行古诗词审美教育，以唤起学生的美感体验，增强学生发现美、感受美、理解美和鉴赏美的能力。

一、反复诵读，感受音韵美

古诗词是韵律文，十分讲究对仗、押韵，节奏感强，极具抑扬顿挫、音节流美、韵律婉转的特点。为此，教学古诗词就应该采用反复诵读的方法让学生感受其音韵之美。

初读时，要求学生读准诗的节奏，力求停顿正确、鲜明。如学习王勃《送杜少府之任蜀州》“城阙/辅/三秦，风烟/望/五津。与君/离别/意，同是/宦游人，海内/存/知己，天涯/若/比邻。无为/在/歧路，儿女/共/沾巾。”教师让学生在斜线处进行有节奏的停顿，并反复诵读，可使学生不断深入地感受到诗歌的韵律之美。

我国古典诗词的音韵美还体现在音乐感上，这也要求教师必须让学生通过诵读去领略它。如教学苏轼《水调歌头》中“明月——几时有，把酒——问青天”“又恐——琼楼——玉宇，高处——不胜寒”“起舞——弄清影，何似——在人间”“但愿——人长久，千里——共婵娟”这些词句时，给人以一种空明澄澈之美的同时，产生出一种抑扬顿挫之感，富有音乐的节奏美。教师在教学时还可以播放同名歌曲《水调歌头》，引导学生更深切地感受这首词的“音乐美”。如此，教师通过对诗词声韵格律的教学，让学生掌握诗词诵读的节奏和音律，指导学生有节奏、有感情地反复诵读，就能让学生从中受到音乐审美教育，陶冶情操，形成健康的审美志趣。 “熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”“诵读”是一种再创造的过程，它能让学生在诵读中把握诗词的用韵、节奏、音律，把无声的文字化成有声有色、有情有趣的情境，从而进入诗词的音韵世界。

二、深入品味，欣赏语言美

古诗词之美，首先美在语言，那一字、一词、一句、一篇之语，如美玉，如珠玑，精美隽永，含蓄有味，语文教师若能从语言角度切入，引导学生加以品味，久而久之，学生就能欣赏并感受古代诗词的语言之美。

1.品诗词“字眼 ”

每一首诗词作品中，往往有一些辞约意丰、精确凝练的字，它能统摄该诗的思想与内容，这样的字就是平常所说的“诗眼”。语文教师在教学诗词时，要善于抓住“诗眼”来解读诗词，提纲挈领地引导学生进入诗词的内容，触发学生更深层次的联想，从而整体把握诗词大意，品味诗词的语言之美。如李商隐的《无题》，其诗眼是首联中的“别亦难”这三个字。教学时要引导学生从下面的每一联中找出相关语句与之对应，从而品味这首诗缠绵悱恻的语言美。晏殊《浣溪沙》一词的诗眼是末句的“独”字，反观前文，处处写“独”而不明说，可谓含蓄婉转，妙在不言中啊！

2.赏诗词“名句”

每一首好的诗词，也往往会有一两个名句，如“会当凌绝顶，一览众山小”“绿树村边合，青山郭外斜”“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”等，这些耳熟能详的千古名句，久久在我们心中萦绕，让人回味无穷。再深入去赏析它们，你会发现这些名句使整首诗顿然生色，流光溢彩。教师抓住名句进行诗词教学，对学生积累佳句，品味语言极其有用。久而久之，学生对语言的感受力就会不断提高，语言的表达能力自然也就不断增强。

古诗词中的优美语言，历来脍炙人口，教学时若突破此“语言”大关，学会欣赏其语言之美，那么，诗词的其他教学任务也就迎刃而解了，真可谓事半功倍。

三、真切体验，感悟情感美

我们知道“诗言志”，表“情”是诗词的重要特征。白居易也说过：“感人心者，莫先乎情。”一首诗词能打动人，能感染读者的就在于它的情感。为此，教师引领学生披文入情，调动相关的体验去触摸诗词的感情，感悟诗词的“情美”成为了教学的重要目标。

教学郑谷《淮上与友人别》，可以引发学生对真挚友情的理解;教学《酬乐天扬州初逢席上见赠》，可以让学生感悟到作者昂扬向上的精神状态;《天净沙·秋思》让我们感受到天涯游子凄楚愁苦的乡思;《春望》让我们体会到诗人忧国忧民的情怀;《白雪歌送武判官归京》让我们领略到诗人豪迈乐观的情感;《西江月》让我们体验到词人对农村生活的喜悦之情;苏轼《浣溪沙》传达出了青春易逝、积极进取的激情;文天祥《过零丁洋》抒发了视死如归、慷慨激昂的豪情;辛弃疾《南乡子》表现了壮志难酬、报国无门的愤情等。

没有感情就没有诗歌。那么，我们可以说，没有把一首诗词作品中的感情“读”出来，“品”出来，也相当于没有学过这首诗词。的确，古诗词承载了太多真切而又深挚的感情，正是因为这种感情才让中华古诗词显得更美丽，更动人，更深入人心以至于传诵千古。

四、尽情想象，领略意境美

“意境”，简单地讲是指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。陈友冰在《中国古典诗词的意境美》中说：“意境是指客观事物与诗词作家思想感情的和谐统一，在艺术表现中所创造的那种既不同于真实生活，却又可感可信并且情景交融、形神兼备的艺术境界。诗中的„意‟包括作者的„情‟和„理‟，诗中的„境‟指事物的„形‟与„神‟。所谓„意境‟，即情、理、形、神的和谐统一。”[2]

一首好的诗词，往往会营造出一种优美的境界，而教学诗词如果没有让学生进入到这种境界中，就等于只是在诗词的门外徘徊一样。为此，教师在教学时应该借助具体的物象调动学生的想象，从而进入到美妙的诗词境界中，去领略诗词带来的别样的美——意境美。

有的诗意境高远，雄浑大气，如杜甫《望岳》，教学时要引导学生通过“远望”“近望”“细望”“想望”这四个镜头去想象，来领略;有的诗意境壮阔，慷慨苍凉，如曹操《观沧海》在苍茫萧瑟的景物之中蕴含着他的雄心壮志，我们可以通过“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里”的点睛之句领略到诗人描绘的意境之美;有的诗意境淡雅，悠然闲静，如陶渊明《饮酒》中“采菊东篱下，幽然见南山”，如果不加以想象则难以领略他的深远志趣;有的诗意境真淳，纯朴自然，如《关雎》《蒹葭》二首，那“在河之洲”与“在水一方”的意境简直成了美丽与浪漫的代名词;有的词意境平和，婉丽明朗，如李清照《如梦令》在“试问”与“应是”之中，让我们想象主人公平淡清闲的心境等。

诗词意境，或雄伟壮阔，或悲凉凄婉，或豪放旷达，或绚丽纤细，或含蓄典雅，都创造出一种“情、理、形、神和谐统一”的至美，真可谓风光旖旎，多姿多彩。诗，正是想象的宠儿，想象是诗与读者之间最美、最短的桥梁。我们只有通过这样的想象才能真正领略到诗词带给我们的更多、更别致的美。

总之，我国“以诗名国”，是诗的国度，历代诗词作品浩如烟海、美不胜收、熠熠生辉。中华古典诗词，如珠玑，似瑰宝，怎一个“美”字了得，字里行间充满着音韵美、语言美、情感美和意境美。那么，在诗词的教学中，语文教师要着力激发学生的主体意识，让学生从各种体验中去获得美的愉悦，不断唤起学生的审美情感，鼓励学生去发现美、感受美、运用美、创造美，为学生终身的人文积淀奠定基础，从而让古诗词教学更加有效地发挥其审美功能。 参考文献：

[1]张洪玲，等.新版课程标准解析与教学指导：小学语文[M].北京：北京师范大学出版社，2012.

[2]陈友冰.中国古典诗词的意境美[D].合肥：安徽大学，2011.

（作者单位：福建省晋江市高登中学）