想要做好动画,我们需要知道和理解的
想要做好动画,我们需要知道和理解的。 [图片]
想要做好动画,我们需要知道和理解
的。 我们首先需要正确理解的是:传统绘画技术对于动画的重要性 再次需要的是:我们该从什么地方入手
最后需要的是:我们有持之以恒的精神和我肯定能画好的信心
因为,画动画之前,我们要有扎实的美术基础,我们要有正确的绘画方式,我们要有良好的绘画习惯。
有些人担心没有美术基础,怎么办?
没有关系,只要你按照书上的东西和老师教给你的方法,持之以恒,坚持不懈的画,你会有所收获!
怎样去打好美术基础呢?
在打基础之前,一定要知道:画画没有捷径可以走。
但是会有正确的方法来让你最快最大幅度的进步,前提是你在不停的画... 在真正的做动画之前,我们一定要有素描概念,不一定要求你能画的很好,但是一定要有这方面的概念。当然,能够很好的画好素描,能够很好的通过素描,来体现物体体积,结构,空间,层次,光影等等关系,那是最好不过了。
因为素描是所有绘画课程中的基础课程,他能够给予我们在做动画的过程中很大的帮助,比如:
1:提高整体而全面的观察世界,准确而客观的表现对象的能力。
2:促进眼.脑.手之间的高度协调,紧密结合。
3:认识能力:透过现象看本质(透视),观察能力(观察各个物象之间的不同结构),审美能力(综合的艺术鉴赏能力,造型构图好不好看等),表现能力(能否塑造物象)。
我们在学习的过程中,应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物体的真实感受。以客观物体为依据——教师指导——根据对物象的认识和感受——艺术的表现一定环境的光与影下的物体物象,我们的感受应依据客观物象并尊重且受制于客观物象。
那么艺术的表现是什么概念呢?
我们可以这样理解,艺术的表现就是:根据客观的物象,进行概括,取舍,加强,减弱等处理。
再次,因为动画的表现和现实影视还有一个较大的区别:勿做相机能做,要做相机不能做。
所以对于做动画的要求,不单单只是在艺术表现的层次上,我们还要在艺术表现上加上动画的处理手法,我们表现出来,做出来的东西,才能更为精彩! 动画的处理手法就是在客观现实的基础上,运用我们对于美的理解,艺术的处理之后,再加上我们自己独特的想法(动画工作者们自身对生活的不同感受,对事
情的不同理解等等),对要表现的物象进行夸张,想象,变形等处理。
在学习的过程中,我们应该让整体意识,透视意识,结构意识,这些东西成为我们做画的一个习惯。因为这样有利于提高我们对画面整体效果的控制能力,增强全局观念,并深刻而真实地理解表现对象的空间结构及体积关系。
我们怎么去学习呢?
首先,我们对于这些意识要有个正确的理解。
整体意识:整体和局部是相互统一和对立的关系。
重点:注意整体观察和处理画面。而不是从一小块开始画起,慢慢画完一张画。 实质是——便于比较。能否把所要刻画的物象整体的控制在自己的视域之类,处理局部时能否象到整体。这是我们需要不断重复和强调的,要自觉的形成整体观察的习惯。
因为没有局部的整体是空洞而不真实的,没有整体的局部,你深入再精彩,也是毫无意义的。
整体不是纯粹的整体,整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。在刻画局部的过程中,必然会有很多小阶段的刻画,在刻画小阶段的同时,一定要想到整体,并为了整体的画面效果随时来调整局部。使任何时候停下来,你的画,都是一张生动完整的画面。掌控整体是对局部而言,在一定的阶段必须把主要经力用于刻画物体的整体性特征上,有了具体的物象,整体性才有提高的基础。
这个习惯是很重要的,我们一定要反复给自己这样强调,要强制性形成这种习惯。
透视意识:在平面上再现空间感、立体感
重点:理解一点透视,两点透视,成角透视。运用这些概念,在平面上表现空间,层次。
物体对眼睛的作用有3个属性,即形状、色彩和体积,因距离远近不同呈现的透视现象主要为缩小、变色和模糊消失。
相应的透视学研究对象为:
①物体的透视形(轮廓线),即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因。(同一物体近处的大,远处的显的小,近处的高,远处的显的低) ②距离造成的色彩变化,即色彩透视和空气透视的科学化。(近处的色彩纯度高,鲜明,对比大,远处的色彩纯度低,浑浊,对比小)
③物体在不同距离上的模糊程度,即隐形透视。(近处的物体实,远的虚) 我们现代绘画所着重研究的是线性透视,而线性透视重点是焦点透视,它描绘一只眼固定一个方向所见的景物。透视学的基本概念和常用名词很多,有视点、足点、画面、基面、基线、视角、视圈、点心、视心、视平线、消灭点、消灭线、心点、距点、余点、天点、地点、平行透视、成角透视、仰视透视、俯视透视等。这些,我们不一定一一全部都理解透彻,但是,我们一定要把透视最根本的东西自己给自己反复强调,形成习惯。那就是:在平面上,刻画任何一个简单的物象,都要有空间,层次感。
结构意识:研究物体的内在结构关系。
重点:用结构去分析对象,刻画对象。而不是简单的照葫芦画瓢。
在素描中,结构包含两方面内容:一是解剖结构或构成结构;二是形体结构。 1,解剖结构或构成结构:人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系,是解剖结构。熟悉了解解剖,是人物造型的基础。
2,形体结构:其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构,是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握,主要在于用面体现其基本形体特征,这样便于理解和把握复杂的结构关系,有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念,我们称为形体结构或几何结构。
立体是面的集合体,这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此,素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的,分面是对物像形体的概括,是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体,也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。
这些习惯,这些理念,我希望同学们能够理解透彻,并不断反复的给自己强调,强迫自己去形成,当你能够养成这些良好的习惯,并看了足够多,画了足够多东西的时候,就是你能随心所欲表达自己想法的时候了。
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