浅析京剧的旦行流派

　　摘要：“四大名旦”梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生都是著名京剧表演艺术家，他们分别创立了梅、尚、程、荀四大流派。梅兰芳在“四大名旦”中成名最早，程砚秋最年轻去世最早。“四大名旦”排列顺序随着时间推移和个人艺术成就而有所变化，因此有了梅、尚、程、荀之说。本文分别就旦行四大流派进行了浅析。　　关键词：京剧；“四大名旦”；流派　　中图分类号：J8文献标识码：A文章编号：1006-026X（2012）10-0000-01　　从“四大名旦”的艺术特色看，他们学艺都十分刻苦，事业上执着追求，积极进取，艺术上努力继承，并根据自身条件扬长避短，大胆创新，经过多年苦心钻研探索，终成自己的艺术风格。梅、尚、程 、荀四大流派各具特色，早年戏剧评论家曾以四季花名为喻，赞颂梅如春兰，有王者之香；尚如鞭蓉，映日鲜红；程如秋菊，霜于挺秀；荀如牡丹，占尽春光。王瑶卿则概括为：“梅兰芳”的‘相’（艺术形象好），程硕秋的‘唱’（唱腔好），尚小云的‘棒’（武功好），荀慧生的浪（浪漫）等等。“四大名旦”都是文武昆乱不挡，一专多能，戏路很宽，而且各有一批能体现自己独特风格的剧目，他们所上演的许多剧目都有进步意义，具有人民性。　　一、典雅大方的梅派　　梅兰芳是京剧大师。梅派艺术博大精深。从艺术风格来看，梅派艺术典雅大方，平中见奇，刚柔相济。　　梅兰芳在几十年舞台生涯中，塑造了为数众多的善良、温柔、端庄、娴雅、含蓄的中国古代妇女形象，如赵艳容、西施、韩玉娘、虞姬、杨玉环、白娘子、梁红玉、林黛玉、花木兰、洛神、穆桂英等。这些艺术形象性格鲜明、姿态各异，有端庄秀丽的大家闺秀，雍容华贵的宫廷贵妇，英姿飒爽的巾帼英雄，舍身救国的古代美人，情操高尚、坚贞刚烈的相府千金，芳洁弱质、多愁善感的绝代才女，饱受战乱之苦、对爱情忠贞不渝的爱国女子，为追求爱情自由敢于同邪恶势力斗争的下凡女子，还有忠于爱情、心如秋水的虞美人等等，都体现了东方艺术的古典美。　　著名戏剧家欧阳予倩曾称赞梅兰芳是“伟大的群众演员、美的化身”。梅兰芳的表演无处不美，即使是生活中并不美好的东西，在梅兰芳的表演中也化为美好的艺术。法国雕塑家罗丹在《罗丹艺术论》说：在自然中一般所谓“丑，在艺术中能变成非常的美。梅兰芳做到了这点，《贵妃醉酒》的醉态、《宇宙锋》的装疯就是最好的例证。　　梅兰芳塑造的《贵妃醉酒》中的杨玉环虽醉而美。杨玉环是一位“三千宠爱于一身”的贵妃，端庄华贵“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。梅兰芳准确地把握了杨玉环即“贵”且“美”这一人物特征，表现杨贵妃女性的醉态，即真实又不失女性的身份，醉得那么美，和日常生活中所见的脚步踉跄、东倒西歪的醉鬼截然不同。连头上的凤冠丝穗也自始至终有规律地微微摆动。　　二、刚健矫捷的尚派　　尚小云是“四大名旦”中嗓音最好的一个，有“铁嗓钢喉”之誉。早年他初登台时，演的大都是以唱工见长的青衣戏，以清刚柔脆之音声誉雀起，但他并不以此为满足，仍悉心学习诸多名家之长，竭力开创艺术之路，特别是吸收杨（小楼）派武生的表演技巧和英武神韵，创立了以刚为主的尚派艺术。　　尚派的艺术风格是刚健婀娜，有阳刚之美。尚小云擅长刀马旦，擅演英姿飒爽的巾帼英雄和性格刚烈的侠女烈妇，如梁红玉、王昭君、双阳公主、穆桂英等。　　尚派唱腔刚劲挺拔，高亢激昂，他的唱法接近陈德霖，唱起来宫满调，一气呵成，有棱有角，《祭江》《祭塔》等大段工戏唱来毫不费力。他的念白爽朗而有感情，京白师法王瑶卿，明快大方，有其独特之处。　　做工和武功是尚派的又一特色。尚小云文武兼备，他的武功基础扎实，并受杨（小楼）派艺术的影响，做工、身段都有武生的东西，动作幅度较大，表演充满激情，所演人物有英武之气，他的步法、水袖、“跑圆场”“趟马”等极见功夫，他在《御碑亭》中，用滑步表现孟月华回家途中遇雨泥泞难行；《失子惊疯》中，用疯步和水袖的飞舞表现朝氏失子后的焦急与绝望；在《昭君出塞》中且唱且舞，使用“趟马”、“圆场”、滑步和旦角从不使用的踢腿身段等一系列繁难动作，表现王昭君一路颠簸、历尽艰险的情景，一幅幅活的“佳人烈马图”在观众面前展现。　　尚小云注意学习其他行当的表演艺术，把武生的表演方法融入旦角表演中，在剧目、表演，服装、化妆等方面均有革新创造。　　三、凄楚哀婉的程派　　程砚秋在声腔艺术上的成就在京剧旦行中可以说首屈一指。程派唱腔幽咽宛转，凄楚哀婉，起伏跌宕，节秦多变，听起来如泣如诉又锋芒逼人，如“棉裹针”。外柔内刚是程派唱腔的主要特点，也是程派的艺术特色。　　程砚秋的演唱特别注意气息的控制，音量大小、声音收放自如，强弱高低对比鲜明，高如行云流水，低如涓涓细流，有时细若游丝，有时若断若续，真可谓此时无声胜有声。程砚秋的念白以气催声，重起轻收，大段念白声韵铿锵、更见功夫。　　四、俏丽多姿的荀派　　荀慧生以花旦戏见常。他善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，长于表现古代下层妇女的生活，反映她们所遭遇的种种不幸和经历的种种磨难。他塑造了红娘、春兰、杜十娘、尤二姐、尤三姐、唐蕙仙、卓文君、陈秀英、金玉奴、戚夫人等一大批古代女性形象，其中聪明伶俐的丫环、情窦初开的少女、温柔善良的少妇、英勇果敢的巾帼英雄，有小家碧玉也有贵妇人。　　荀派艺术的一个主要特点是俏丽多姿，以柔为主。　　荀派唱腔的特点是柔媚、娇婉和口语化。荀慧生很善于结合自己的嗓音条件设计唱腔，又吸收了河北梆子的唱腔、唱法，很多荀派唱腔从河北梆子化过来却不露痕迹。《红娘》中的[南梆子]唱段“一封书倒做了婚姻媒证”，有些旋律几乎是河北梆子；《玉堂春》的[流水板]“我的大老爷”一句完全是从河北梆子蜕化而来。荀派唱腔低回曲折，委婉动听。他唱的[流水板]如行云流水，简直像说话一样，但又富于节奏感和韵律美。他创造的许多新腔都是新颖别致，又能符合人物和剧情。《红娘》中的[反四平调]、《红楼二尤》中的四平调、《勘玉钏》中的[二簧快板]等，在板式、腔调、节奏，色彩上都与传统唱法大有不同。　　荀慧生的念白口语化、口齿伶俐，音色柔和圆润，声音短促清晰，感情真挚，富于韵律美。他的京白传神，常用“唔”“呃”等语助词和卷舌音来表现少女的神韵，魅力十足。他在《金玉奴》《十三妹》《杜十娘》《得意缘》等剧中的念白都属上品。　　荀慧生是个全才演员，一生演出了300多场，青衣、花旦、刀马旦、玩笑旦、武旦均能胜任，不少正工青衣戏如[孝义节][刺汤]等他都演过，还能反串武生戏[白水滩]的十一郎。他排演的新戏多于梅、程、尚，其中荀派特色的有三四十出，包括喜剧《丹青引》《红娘》《勘玉钏》《绣襦记》《埋香幻》《卓文君》，悲剧《钗头凤》《鱼藻宫》《杜十娘》《霍小玉》《红楼二尤》《晴雯》，文武打的《荀灌娘》《十三妹》，从河北梆子移植的《花田错》《辛安驿》《香罗带》《大英雄烈》，传统折子戏增益首尾的《玉堂春》《金玉奴》《得意缘》等等。　　“四大名旦”中，梅兰芳的影响最大。他名列京剧界的“三大贤”，与余叔岩、杨小楼齐名。梅兰芳的名字在国内家喻户晓，妇孺皆知。梅派艺术被公认为我们民族戏曲表演体系的杰出代表，成为一种美的典范。梅兰芳是世界文化名人，在国外也有很大影响。在外国人心中，梅兰芳代表中国戏曲，是中国文化的象征。梅兰芳是向海外传播京剧艺术的先驱，是梅兰芳使京剧走出国门、走向世界，在国际上赢得盛誉，使中国戏曲在世界戏剧之林中占有一席之地，这是梅兰芳对中国戏曲的最大贡献。