儿童歌唱教学中的基本技能训练
儿童歌唱教学中的基本技能训练
摘 要:歌唱教学的任务是培养学生唱歌的基本知识和能力,并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。为了提高学生表现歌曲的能力,必须进行唱歌的基本技能训练,必须对学生的歌唱姿势、呼吸方法、发声方法、吐字咬字方法给予正确的指导。
关键词:歌唱 姿势 方法 训练 基本技能
歌唱教学的任务是培养学生唱歌的基本知识和能力,并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。为了提高学生表现歌曲的能力,进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力,唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近,不能操之过急,否则就会欲速则不达。
一、歌唱的姿势
良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的,它就像战士射击、运动员赛跑一样,都需要正确的姿势,因此,教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。首先要结合歌唱教学实践活动,给学生做示范,使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势,要求是站立垂直,两脚略微分开站稳,头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开,腹部顺其自然收缩,下颏收回,感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满,有从容之感。坐式唱歌,要求上身自然垂直,端正,两腿弯曲分开,两手平放在大腿上,看课本唱歌时,要求两手拿课本视唱,划拍时,左手持书,右手用小动作轻轻划拍。总之,指导原则是姿势正确自然美观,有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意,学生在学习中会出现那些不正确的姿势,其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进,肌肉和精神过于紧张,既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅,又不美观,这样就不利于歌唱和学生的正常发育。
二、歌唱的呼吸方法
首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的,应掌握好,缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。
第二,教师在教学时用正确的呼吸方法示范,指导学生进行练习。
第三,正确的呼吸方法是当今广为采用的胸腹联合呼吸法,吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中,胸腔随之自然挺起,有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降,加压于腹部器官,所以腰腹部也相应地扩张,但不要过于突起腹部,而要自然适当,颈部肌肉要自然放松,不要紧张,也不要抬肩,吸气要根据需要而决定气量大小,从而控制和运用气息。
第四,结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练,例如:教唱内蒙民歌《牧歌》时,教师就应当按歌曲乐句要求,指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求,指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。
第五,注意小学生年龄特征和生理特点,对正处于身体发育时期的少年,不应按成人或专业训练要求进行训练,要注意教室内的卫生和身体保健教育,保护好少年呼吸系统诸器官。 除上述之外还应注意学生经常发生的毛病,常见有些学生发音时总是唱不够拍,唱高音时吃力,唱不准,喉头负担也比较重等,都是因为气息不足,缺少气息的支持,不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故,故此,必须掌握好科学的呼吸方法。
三、歌唱的发声方法
歌唱和说话的重要工具是人的发声器官,教师要指导学生正确发声和掌握歌唱技能与技巧。首先应了解发声器官的构成、少年的音域声区、变声特点和嗓子保健、发声练习法等。
略谈少儿歌唱教学中的情感思维训练
略谈少儿歌唱教学中的情感思维训练
歌唱是一门综合艺术,情感表达是歌唱表演艺术的灵魂。歌唱者要准确地表达作品的思想感情,除要具备
良好的声音天赋、科学的发声技巧外,还要有良好的音乐感觉和较全面的艺术修养。只有具备了对声乐作
品的深刻理解力和表现力,才会使歌唱声情并茂,神形兼备,具有一定的艺术魅力,让听者获得较完美的
艺术享受。
作为一名音乐教学工作者,我在实践中体会到,当少儿掌握了“混合声”演唱技巧后,就必须有意识
地对他们进行歌唱情感表达训练。当然,歌唱情感表达的训练,一定要依托科学的歌唱状态和良好的发声
习惯才能进行。
科学的发声训练与歌唱情感表达训练的结合,使少儿歌唱一方面能掌握正确的歌唱姿势和科学的
演唱方法;另一方面能达到有感情的并富有表情地歌唱。扎实的基本功是歌唱情感表达的基础,而歌唱情
感表达训练又促使歌唱更加完美,两者相得益彰。
歌唱的情感表达即声情并茂的演唱,在深刻地把握歌曲内涵的同时,情不自禁地把那种激情从心
里头歌唱出来。歌唱情感表达训练应针对少儿心理和生理特点,用浅显易懂的方法,启发引导少儿去理解
作品、表现作品。少儿歌唱情感表达训练方法有许多,笔者通过多年的教学实践,值此,谨与同行谈几点
管窥之见。
其一,朗读歌词
让孩子们有感情地朗读歌词,把握声调的抑扬顿挫、轻重缓急,感受、理解歌词
所描写的意境和
思想。使他们通过读词把文字变成一幅幅画面,使歌词在脑海里“活”起来,并且通过音乐的传递,把内心的
感受表达出来。
其二,微笑
微笑是人们常见的一种面部表情,是情感的自然流露。微笑的作用主要是把笑肌抬起来,兴奋起
来,使歌唱呈积极状态。以此来调动孩子们歌唱的兴奋状态,让他们大胆地体验音乐、演唱音乐和表现音
乐。歌唱中的“微笑”与生活中的“微笑”是一样的,只是要求把这种状态贯穿在歌唱的始终,并能自如地转换
所有的字和曲。
其三,幻想
努力用少儿的眼光看世界,只有折射出童心的光环,才能发现美丽的幻想世界。用最美妙的、最
有趣味的、最能夸张典型事物的话语,把孩子带入童话般的梦幻天地,因势利导地引导他们翱翔幻想的天
空,构成一幅幅色彩斑斓美妙的画卷。例如,演唱儿童歌曲《七色光之歌》、《种太阳》、《童心是小鸟
》等,音乐的幻想一直伴随着歌声出现。让歌声充满着幻想、充满着空灵曼妙的旋律。 其四,想象
想象力是人类进步的翅膀。儿童的想象力是丰富多彩的,发挥少儿的音乐想象力是少儿歌唱表达
思想感情的一个重要步骤。想象不但能帮助少儿在演唱时思想上作好发声的准备,放松紧张情绪,而且脑
海里出现的一幅幅画面、一个个场景,犹如身临其境,它能激发情绪,充实感情,使演唱与情景相互交融
。例如演唱《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时,抗日小英雄王二小,为了保护乡亲们的安全,机智、勇敢地
把敌人引入八路军的包围圈,最后被日本鬼子杀害
…… 孩子们会随着你充满感情的描述,进入情景的想象之中,并深深为小英雄感动着,这时候唱
出来的歌声一定是由内到外充满着激情的。
其五,形体动作
人们常说音乐是舞蹈的灵魂,而舞蹈是看得见的,会流动的音乐。要善于用舞台形体动作这个无
声的语言来充实演唱,帮助情感的表达,渲染演唱气氛,表现音乐形象,将歌唱与形体动作融会贯通。在
训练过程中,可针对不同风格的作品,设计一些简洁、生动、形象、优美的动作(做到心到、声到、情到
、眼到、手到、神到)
, 从而表现歌曲的内涵和演唱者内心的感受,增加艺术感染力。
因此,在少儿歌唱教学中,既要注重发声技巧的训练,又要重视歌唱的情感表达训练。把歌唱技
巧与歌唱的艺术表现有机地结合,使他们的演唱更具有感人的艺术魅力,这才是声乐教学的最终目的。具
体地说就是在训练歌唱技巧的同时,既要引导学生加强对歌曲的理解和演唱表现能力,又要把歌唱技巧作
为表现歌曲思想感情的手段,从而把歌曲的艺术处理与表现作为歌唱的最高境界,使“声”与“情”完美地结合
。形为情而设,情为形而动。情景交融是少儿声乐教学中追求的至高境界。
歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力,并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力,进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点 和接受能力,唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近,不能操之过急,否则就会欲速则不达。 一、歌唱的姿势 良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的,它就象战士射击、运动员赛跑一样,都需要正确的姿势,因 此,教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。 首先要结合歌唱教学实践活动,给学生做示范,使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿 势,要求是站立垂直,两脚略微分开站稳,头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开,腹部顺其自然收 缩,下颏收回,感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满,有从容之感。坐式唱歌,要求 上身自然垂直,端正,两腿弯曲分开,两手平放在大腿上,看课本唱歌时,要求两手拿课本视唱,划拍时,左 手持书,右手用小动作轻轻划拍。总之,指导原则是姿势正确自然美观,有利于歌唱和身心正常发育。同时还 应注意,学生在学习中会出现那些不正确的姿势,其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进,肌肉和精神 过于紧张,既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅,又不美观,这样就不利于歌唱和学生的正常发育 。 二、歌唱的呼吸方法 首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的,应掌握好,缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的 基本歌唱呼吸练习法。 第二,教师在教学时用正确的呼吸方法示范,
指导学生进行练习。 第三,正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法,吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中, 胸腔随之自然挺起,有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降,加压于腹部器官,所以腰腹部也相应地扩张,但 不要过于突起腹部,而要自然适当,颈部肌肉要自然放松,不要紧张,也不要抬肩,吸气要根据需要而决定气 量大小,从而控制和运用气息。 第四,结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练,例如:教唱内蒙民歌《牧歌》时,教师就应当按歌曲乐句 要求,指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的 要求,指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。 第五,注意小学生年龄特征和生理特点,对正处于身体发育时期的少年,不应按成人或专业训练要求进行 训练,要注意教室内的卫生和身体保健教育,保护好少年呼吸系统诸器官。 除上述之外还应注意学生经常发生的毛病,常见有些学生发音时总是唱不够拍,唱高音时吃力,唱不准, 喉头负担也比较重等,都是因为气息不足,缺少气息的支持,不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故,故此,必 须掌握好科学的呼吸方法。 三、歌唱的发声方法 歌唱和说话的重要工具是人的发声器官,教师要指导学生正确发声和掌握歌唱技能与技巧。首先应了解发 声器官的构成、少年的音域声区、变声特点和嗓子保健、发声练习法等。 第一,发声器官简介及其功能 1、呼吸器官:鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横隔膜。 2、发声器官:喉头、声带等。 3、声音调节器官:咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔。 4、咬字、吐字器官:唇、齿、舌、上腭、下腭等。 上述所说的各发声器官,都有各自的功能,而且又是互相联系的,它们是互相密切配合、协同工作的有机 发声器官系统。在歌唱时,如能正确的控制和运用这些发声器官,声音就会清晰、动听、悦耳。 第二,小学生的音域及声区 小学生能演唱的声音,从最低到最高音之间的距离称之为小学生的音域,其总音域一般是从小学1组的a 到 小学2组的c 。 小学生的声区是指他们的总音域按不同共鸣腔发声,音色特点分成高、中低三个声区,中声区也叫混合声 区,是小学生原来有的自然基础音。从小学1组d 到小学1组的a ,这几个音容易发出比较优美动听的声音,因 此也称自然声区。因为在低高两个音区中间,具有混合音色,故被称为混声区,低声区是从小学组a 到小学1组 的d ,高声区则从小学1组的a 到小学2组的c 。在这里应当说明的是我们在选择歌曲时,要尽量适于小学生的音 域及声区,发声练习时更应如此,不要过低,过低会使学生的声音容易疲劳,也不应过度,过高易使学生的声 音造成沙哑、发炎等病变。 1、发声和歌唱时,要在学生能够自然唱出的实际音域范围之内,最好用轻声进行短时间的练唱。暂不要 求扩展音域和增大音量训练。不要大喊大叫,乱用噪子。 2、对于声带嘶哑、充血、水肿、发炎甚至失声的学生,教师要特别注意,并给予关照,指导他们听唱或 欣赏,对严重的要请医生及时检查医治。 第四、发声练习的要求和方法 发声练习是获得最佳声音的基础,因此,必须要有计划、有目的唱出一些必要的练习曲。 小学发声练习一般都要排在每节课的开头时间,不宜过长,而且要注意科学性,系统性,要少而精。唱得 正确、熟练、每支练声曲应注意难易程度,一般应当由浅入深,每支练声曲都有自己的要求,必须按要求去做 ,同时要纠正学生经常发生的喉音、鼻音、颤抖音、漏气、白声等毛病,不断给予引导及纠正,还要加以说明 讲解。 四、歌唱吐字、咬字方法 咬字就是按规范化的发音方法,找准声母的发音部位,吐字就是找准韵母的主要母音,按照“小声”的口 形加以延长并注意归韵,总之,要按字的字头、字腹、字尾的发音方法去咬字、吐字,这样才能把歌词唱得清 清楚楚,一点不能含混。 除此之外,要注意那些常有的地方口音,教师应给于纠正,加强标准话的练习及推广。教师在教学中可运 用个别示范和集体训练相结合的方法练习。 根据学生的特点和上述的学习方法使学生运用所学过的知识,通过自己的能力表现出来,这样才算完成学 习的全过程。小学歌唱教学中的基本技能训练一文
浅论小学歌唱教学
歌唱教学是一种体现美的艺术。在小学音乐教育中,歌唱教学是音乐教学的重要内容。但目前,歌唱教学很容易被许多老师上成一堂综合课,虽然新颖的教学方法和灵活多样的教学形式,很好的调动了学生的学习兴趣,课堂氛围轻松愉悦,但学生在歌唱中的表现却难以令人满意。大部分学生不会唱歌,尤其在歌唱的方法和演唱技巧上,基础太差,喊唱、跑调、耸肩等现象非常普遍,在一定程度上,也就影响了学生对歌曲的情感体验,使歌唱教学在小学阶段的重要作用也没有充分发挥出来。下面就我这几年的摸索与实践谈几点自己的体会。
一、让学生看到歌唱的美
作为一名音乐教师,我非常注重自己的外在形象。也就是说,一定要把自己打扮的端庄、漂亮一些。也许有人会觉得有些言过其实,认为一名音乐教师只要在提高自身的音乐素养上不断努力就年可以了。但我认为面对天真可爱的孩子,我愿意让他们看到一个美丽的音乐的传递者。因为在小学生的眼中,漂亮的老师和好听的歌声是融为一体的。在教学生学唱歌曲《咏鹅》时,我特地换了一身漂亮的裙子,在音乐伴奏声中,我舒展着轻盈的舞姿,模仿着湖面上的白鹅,用优美、动听的歌声进行歌曲范唱时,我看到孩子们的眼中,除了被吸引,还闪着一片片奇异的光彩,那是对老师的欣赏和喜爱。我感到,学生从我的歌唱中,看到了一幅美丽的“咏鹅”图。我想,从那一刻起,我明白了,为
什么有那么多的“追星族”。而我们新世纪的小学音乐教师为什么不应该成为孩子们眼中、心中的明星呢?当学生用欣赏的目光来看我们音乐教师时,我们就能让学生看到歌唱中的美,那样,学生就会情不自禁的走近美,这时,我们就可以告诉学生,应该用什么样的方法去发现美、感受美、表现美。
二、让学生自由的歌唱。
对于小学生来说,他们的年龄、心理特点决定着他们好动、好自我表现的特点,而唱歌则是他们最直接、轻松的一种表现方式。匈牙利音乐教育家柯达伊认为:“只有人声,对所有的人来说是可以自由使用的最美妙的乐器。”对学生来说,要想让他的这件美妙的乐器发出好听的声音,必须先让他们无所顾忌的放声歌唱,充满个性,自由的歌唱。通过平时的观察,我采用了一个对低、中、高年级都适用的方法。那就是给学生有一个展示自我的舞台。每学期开学的前两节课,我把它叫做快乐90分小型演唱会。经过了一个假期,学生学会了很多新歌,而且都准备得很充分,为什么呢?因为在放假之前,我就和学生互相约定,在假期里准备一到两首歌,内容多样,形式不限。要求必须是自己最喜欢唱的歌。到了新学期的第一节音乐课,学生的表现让我受到很大的鼓舞。他们有独唱的,有齐唱的,有表演唱的,还有男女声二重唱,小合唱;歌曲范围很广,有大家熟悉的动画片插曲,有街上时常听到的儿童歌曲,还有眼下流行的通俗、网络歌曲呢!有几位小歌手模仿明星的唱法,给大家带来了欢乐的笑声和热烈
的掌声。虽然也有学生出现怯场、跑调、喊唱等问题,但通过这样的形式,让学生们在舞台的氛围中大胆的歌唱,甚至可以上台“吼”上两句,在唱的过程中感到轻松和快乐。我只是一位静静的倾听者,用微笑的目光欣赏学生的个性演唱表演。当然,最后我要以出色的演唱把演唱会推向高潮,我要留给学生这样的印象:老师的声音为什么这样圆润、通畅?为什么唱的这样轻松、自然?气息这样流畅?我想,学生已经感受到了歌唱的魅力。在总结中,我告诉学生:我们的嗓子就是一件乐器,每个人的乐器都不一样,怎样让自己的乐器发出好听的声音,演奏出美妙的乐曲,那就要静下心来,掌握演奏的方法和要领,不断的进行科学的练习。在接下来的音乐课中,进行发声练习时,不象以前那样再招来学生的哄笑声了。因为他们从自己“自由的歌声”中感到了一些影响他们声音效果的“不自由因素”。
三、在歌唱教学中,利用故事、情景教学法,对学生进行必要的声音技能训练。
在小学阶段,我们所面对的是6、7岁至11、12岁的儿童,这个阶段是他们长身体、长知识的重要时期,他们的声带、各腔体都处在成熟、发育阶段,所以,在平时的歌唱教学中,针对不同年龄段的学生,我在创造充满情趣的课堂氛围上不断尝试、创新,能够激发学生唱歌的兴趣和欲望,以培养学生良好的歌唱方法和歌唱状态,使学生的嗓音得到发展和保护。
对低中段的学生,我经常以故事教学法或一些拟人化的语
言、以及丰富的面部表情、灵活轻松的肢体动作贯穿课堂的始终。比如在训练他们掌握顿音、连音的唱法时,我采用“动物联欢会”的故事引入发声练习:“同学们,今天的天气真好,动物园里要举行联欢会,小动物们一大清早就在练习唱歌,你们想听吗?他们是怎么唱的?”学生一下来了兴趣,我马上出示了小猫、小羊、公鸡小狗、青蛙、小鸭,的头饰以及相应的练声曲。通过学生模仿以后,我启发他们联系动物们声音的特点,注意分辨连贯的长音,轻快、干脆的短音的演唱方法,使学生很快就掌握了发声的要领和演唱技巧,我因势利导,在姿势、表情、动作、呼吸上加以引导,我自己都觉得被孩子们天籁般的声音感染、感动!
高年级的学生理解能力、感受能力较强,我就充分利用多媒体教学创设情景,通过出示田野、湖泊、白云、流水等优美风景,让学生感受大自然的乐趣,再来让学生体会深呼吸、各个腔体打开的通畅状态,来慢慢掌握真假声混合、头声发声的感觉,帮助学生找到正确的发声方法,进行长短音、二声部合唱、顿音、装饰音等类型的发声练习。克服“喊唱”、“仰脖”唱的现象,能够自然流畅地唱好每一首歌。
四、从歌曲的音乐形象入手,帮助学生树立不同的声音形象,以情带声、以声传情,有理解、有表现力的歌唱。
在小学阶段,常见的歌曲要求有:轻快活泼的、干脆跳跃的、优美轻柔的、雄壮有力的、低沉缓慢的等等。在学唱歌曲《侗家儿童多快乐》时,我从歌曲的歌词、旋律、节奏入手,向学生描
绘了:在“春风吹,花满坡”的绿草地上,一群天真烂漫的侗家儿童沐浴着金色的阳光,载歌载舞,用歌声和舞蹈表达对生活的热爱,对祖国妈妈的感激之情,曲调优美动听,节奏欢快热情,声音轻快跳跃。这样,就激发了学生的形象思维和想象力,学生描绘的声音感觉是好象有透明的珠子在他们头腔中忽上忽下、忽快忽慢的跳跃。这样,老师进行范唱后,学生就很容易掌握歌曲的演唱情绪和声音技巧。而在进行《小白船》的教学时,我让学生闭上眼睛,在老师轻柔优美的歌声中插上想象的翅膀:在蓝宝石一样的天空里,有一条美丽的银河,桂花树散发着香气,树下,有一只乖巧温顺的小白兔在快活的游玩,在波光闪闪的水面上,一只小白船在轻轻的荡漾 ……美好的画面,仿佛把他们带到了神话仙境。一名学生说,只有用“轻纱”“丝带”一样的声音才能表现出歌曲的意境,试想,这样的声音怎能不让学生陶醉呢?当学生在脑海中树立了这些感性的声音形象后,这些声音形象就会帮助他们唱好歌,不但丰富了歌唱经验,而且在歌唱中使学生的歌唱技巧不断巩固提高。
“乘着那歌声的翅膀,亲爱的随我前往,那美丽的好地方……”作为一名小学音乐教师,我们应该带给学生什么样的动力,让他们在歌声中体验欢乐,在歌声中健康、茁壮的成长,是我们在今后在教学中不断发现、思考、总结、创新的永远课题。
浅谈小学歌唱教学中的童声训练-让最美的音符润化每一颗心灵
歌唱教学是小学音乐教学的必要形式,是培养学生具有唱歌的基本知识和能力,并通过歌曲的音乐艺术形象感染和教育学生。
为了提高学生表现歌曲的能力,进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。通过歌唱教学使学生在有感情地歌唱中,提高自身的韵律感、节奏感和协调感。增进了学生的身心健康,陶冶了品德情操,进一步培养了学生对儿童音乐的感受、理解与表现能力。使学生受到艺术美的感染和熏陶。以下是本人在教育教学过程中的点滴感悟。愿与各位同行一同分享,恳望大家不吝赐教。
一、歌唱的姿势
歌唱是一门艺术,良好的歌唱姿势 不仅是歌唱者良好心理状态的表现,给人以美感,而且它就象战士射击、运动员赛跑一样,都需要正确的姿势,因此,什么样的歌唱姿势有利于歌唱呢?
首先要结合歌唱教学实践活动,给学生做示范,使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿 势,两脚略微稍分开,两腿直立,但不僵硬,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。肩胸自然展开。颈直不紧张,给人以稳定、挺拔的感觉。两眼平视有神,通过眼神能把歌唱者内心的感情表达出来。有时需要坐着演唱,坐与站立姿势大致相同,只是身体重心稍向前,两手平放在腿上。
端正歌唱的姿势,目的是为了更好的表现歌曲。因此,只有将精力集中到正确的表达歌曲情感上的时候,这时的姿势才能是亲切地、自然地。艺术实践告诉人们,当演唱者能做到“脑有所思,心有所动,面有其神”时,才是歌唱的最佳状态。
二、歌唱的呼吸方法
呼吸是人的基本生命活动,也是歌唱的动力源泉。歌唱呼吸的方法是重要的歌唱技能,古人云“善歌者,必先调其气”。 歌唱的吸气应像人们日常讲话一样,在讲话的过程中,人们没有注意吸气,吸气是自然的,下意识的,并依据语气的不同,句子的长短,情绪的变化自然地调整吸气量,可见吸气是带有感情的,是富有表现力的。因此歌唱的吸气也是音乐表现的一 部分,要把吸气融化在音乐之中。歌唱呼吸的方法一般可概括为;胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸三种方法。
1,歌唱吸气时,应做到上身放松,不耸肩,在呼吸肌的作用下,上腹和腰部向外舒展,使腰围膨胀。在膈肌的收缩下,使胸腔增大,肺的容积扩大,气体自然地吸进,完成吸气过程。歌唱的吸气是通过鼻和口同时进行的。单用鼻吸气是不够的,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,做到口鼻同时吸气。
2,歌唱吸气不要过深,过深会使胸腹僵硬,影响发声的灵活和
音高的准确。吸气不要有声响,否则会使气息不易深沉,影响气息的支持。为获得气息的支持感,日常要注意培养两肋扩张,小腹微收的习惯。
3,歌唱呼气时,两肋收缩,膈肌舒张,膈肌位置上升。,由于胸腔减小,肺的容积缩小,使气体排出,完
成吸气过程。呼气时,排出的气体形成的气流,就是歌唱发生的动力---气息。
4,换气也是歌唱中十分重要的一环,换气不仅是保持歌唱气息的需要,也是表达情感的需要。歌唱时应少换气,这样能保持句子连贯完整。应尽可能不随意偷气。如歌曲《长城上握手》结束的结束的歌词是“美好的地球”,由于旋律舒展,不换气难以充分表达歌曲的激动的心情,可在“地球”前换气,使“地球”一词保持完整。若在“球”字前换气,就破坏了词意,这种不顾歌曲内容而单纯追求声音的做法,是不可取的。 总之,歌唱的呼吸和换气,都是依据歌曲的性质,特点进行的,歌唱的用气千变万化,只有以歌曲情感需要带动呼吸,换气,才能将歌曲演唱得富有感染力。
三、发声练习的要求和方法
发声练习是获得最佳声音的基础,因此,必须要有计划、有目的唱出一些必要的练习曲。
小学发声练习一般都要排在每节课的开头时间,不宜过长,而且要注意科学性,系统性,要少而精。唱得正确、熟练、每支练声曲应注意难易程度,一般应当由浅入深,每支练声曲都有自己的要求,必须按要求去做,同时要纠正学生经常发生的喉音、鼻音、颤抖音、漏气、白声等毛病,不断给予引导及纠正,还要加以说明 讲解。
四、歌唱吐字、咬字的方法
歌曲艺术形象的塑造,是由歌词和音乐共同完成的。语言发音是歌唱发音的基础,歌唱中的咬字、吐字就是语言中咬字吐字的歌唱化、音乐化。掌握歌曲咬字吐字的方法,具体要求是:字头清晰、字腹纯正、字尾收准。因此,在歌唱实践中,做到字要咬清,又不咬死;音要唱正,又不唱僵;字音收准,又不收错;力求字中有声,声中融字,字清腔纯,使声与韵结合在一起。歌声才会悦耳动人。
总之,在声乐教学中,要根据学生的心理特点,因材施教,运用直观化,形象化等各种教学手段,有效地调动学生声乐学习的主动性,让声乐教学变成一个个美丽的音符,装点孩子门的童心,润化孩子们的心灵。