摄影艺术概论

摄影艺术概论结课论文

题目：浅谈现代摄影开拓大师“安德烈·柯特兹”与“布列松”

院系名称： 设计艺术学院

专业班级： 广摄F1105

学 号： [1**********]8

学生姓名：

授课教师：

浅谈现代摄影开拓大师“安德烈·柯特兹”与“布列松”

摘要：

相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。 —— 安德烈．柯特兹 世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。在几分之一秒的时间里，在认识事件意义的同时，又给予事件本身以适当的完美的结构形式。

——亨利．卡蒂埃．布列松

关键词：现代摄影 安德烈.科特兹 布列松

人物简介：

安德烈.科特兹生于匈牙利首都布达佩斯的柯特兹出身于一个中产阶级家庭。使柯特兹对摄影产生兴趣的是他亲戚家阁楼上的那一大堆旧画报杂志。1925年，柯特兹来到巴黎。

迷人的巴黎令柯特兹大为倾倒，于是埋头拍起巴黎的人和事。1927年，柯特兹举行了第一次个展。进入50年代，充满盎然诗意与人间温情的柯特兹的报道摄影作品受到欧洲各大杂志的青睐，成为国际知名的摄影家。但在1936年到美国后，他的含蓄的摄影风格却许久不为喜好夸张与直截了当地表现的美国杂志界所接受。1964年由纽约现代美术馆举行的柯特兹摄影展对柯特兹的艺术成就作出了充分的肯定。

20世纪20年代，柯特兹开始在巴黎从事摄影，30年代后移居美国，经历了漫长的职业摄影生涯。他创作的题材非常广泛，从新闻摄影到为《时尚》杂志拍摄专业的室内照片。他的风格既反映了欧洲新闻照片发展的轨迹，又体现了注重构思和空间的新视野运动的特点。

亨利．卡蒂埃．布列松 1908年8月22日，亨利·卡蒂埃·布列松（Henri

Cartier-Bresson）出生在法国巴黎附近的香特鲁小镇（Chanteloup-en-Brie）。他的父亲拥有一个纺织厂，母亲的家族则世代经营棉花，并在诺曼底地区拥有一个很大的农场。亨利是他们的第一个孩子，所以他们希望亨利长大后能够接管家族的生意，但不幸的是，亨利对做生意丝毫没有兴趣。由此，卡蒂埃·布列松家族的历史上，少了一个也许会很出色的生意人，但却增加了一个影响了整个20世纪摄影历史的人物——亨利·卡蒂埃·布列松，这个名字通常被认为是“现代新闻摄影之父”，他是35毫米照相机的最早使用者之一，同时，他也是一个正直的摄影大师。他一生中到过世界各个角落，经历了两次世界大战，见证了20世纪众多重大历史事件。

人物生平历史背景分析：

安德烈.科特兹十八岁那年就不断的在拍照，至今整整有七十三载的寒暑而不曾中辍。

他一生的境遇就如同自己的照片一样，包含了人间的各种世态炎凉。

二十岁那年他在匈牙利军队服了四年兵役，使他有机会为匈牙利内战留下可贵的纪录。除了战争照片之外，他的作品全是在布达佩斯附近所拍的。柯特兹很注重不同天气、气候的街道景象。他刻意在下雨、下雪、天气晴朗、刮大风、浓雾、闪电交加的白天、夜晚里捕捉他所看到的人和物，这种效果不只是对特别时分的记录而已，其中也捕捉到光阴流逝的痕迹、人们行为的表明、整个生活在运作的情调。他的街头照片充分掌握人生在时空交替的轨迹。 一九二五年，风格已完全成熟的柯特兹移居巴黎，他用在布达佩斯街头漫步的方式，把相机朝向艺术之都的每个角落，两年后在前卫的SacreduPrintemps画廊开了首次个展，立刻轰动法国艺坛，当时还很贬视摄影的艺评家们都慷慨的赞赏他。一向自傲的法国人，完全接受了柯特兹的摄影表现。因为柯特兹的影像是那么精致、优雅而富诗意，恰投其所好。柯特兹开始被有名的画刊编辑们追逐着，他替欧洲最好的刊物工作，如德国的FRANKFURTERILLUSTRIERTE、法国的VU……欧洲的博物馆也开始收集他的作品。

柯特兹在四十岁时就被尊为摄影媒体的大师，而执欧洲的摄影牛耳。在这段时期，柯特兹尝试了一系列新的表现手法，照片比街头景象更加有一种人生如梦的意境，结果这种把现实转入奇想的超现实观念，使他影响了不少绘画界的朋友。短时期的超现实表现，同时也影响了自己对街头景象的观察方法。柯特兹开始对线条、角度、光影之间的抽象关系有更高度精炼的敏感性。之后他的街头照片充满一股新的情趣——日常生活本来就有一股丰富而精致的美，柯特兹将人人不易见到的气息攫取在照片之中。

四十三岁的柯特兹，不顾朋友的劝告，决定离开巴黎前往美国，去履行当时一个主要的照片经纪公司KEYSTONE的工作合同。八个月后合约中止，却因为第二次世界大战的爆发，使他回不了法国。更可怕的是他被认为有间谍嫌疑，而留有指纹在案。柯特兹原只想在美国待上一年，结果五十多年来他一直待在自己最痛恨的国度里。因为他在这个摄影观点和

欧洲截然不同的国家里，有整整二十多年没有人理睬他。而他在欧洲却是这一行的祭酒呢。他曾这么无奈的回忆着：“我在离开法国之际，法国政府颁给我公民身份，那是我所获得的最高荣誉。我觉得法国接受我，不只是因为我是艺术家，同时也是国民的一个分子。然而美国却不是这么回事，当时美国的摄影界只懂得技术至上的纪录性照片，而不懂表达性的创作摄影。十多年来连现代美术馆也没开口请过我举行个展……”

说有多倒霉就有多倒霉，柯特兹在美国整整有十二年的时间完全没有人理睬，又有十多年时间在美国只能靠并不是很重要的刊物做自由摄影师的工作，甚至得替室内设计杂志Town＆Country拍家具作品糊口。不过他从未停止自己的创作。直到美国的摄影走向日渐成熟，赶上欧洲二十多年前的步调时，大家才惊讶地发现，自己的国度里竞然有这么一位重要的人物存在。可是那时的柯特兹已经七十四岁了。

亨利．卡蒂埃．布列松 l908年生于法国塞纳一马恩省。他儿童时代即酷爱美术，曾从师画家戈登奈和安德烈·洛特。

1922年至1928年，他在中学学习但未毕业。在这段时间里，他有过一架布朗尼照相机，起初只是为了拍些假期生活照片，以便丰富他的纪念相册。不久，假期结束之时他才开始认真地通过取景框观察一切，从而使他心目中的小小世界逐渐变得宽阔起来：由于格里菲斯的巨片《纽约的秘密》、斯特罗海因的处女作《破碎的百合花》、艾森斯坦的《猛禽》等电影的影响，加上不久他又结识了一些摄影家，并为他们的摄影作品所倾倒，从此产生了献身于摄影艺术的信念，并以进行摄影、自己亲手冲卷和洗印照片等项工作为极大的乐趣。

然而，布列松先生真正从事摄影活动是在30年代初期，即1931年。当时，22岁的布列松去非洲象牙海岸，并在那里买了一架相机进行拍摄。但一年以后，当他正要回国时才发

现这架相机的镜头已经发霉，结果所拍照片全部报废。后来，他发现并购买了莱卡相机。从此这架莱卡相机成为他时刻不离的终生伙伴。

1931年回国以后，他参加了当时的超现实主义小组并从事摄影活动。1932、年，他第—次在美国纽约，然后又在西班牙马德里展出了他的摄影作品。1934年，他旅居墨西哥一年，从事摄影创作。1935年在美国同保尔·斯特朗从事电影拍摄工作。在1936年至1939年期间，布列松为让．雷诺，阿雅克，贝克尔和安德烈．兹沃波达当助手，拍摄影片《生活属于我们》、《乡村一部分》和《火的规律》以及纪录片《生命的胜利》。

1940年，布列松先生被德国当局逮捕，经过两次试逃，终于成功。越狱后，他在1943年参加了支持反法西斯被捕人员的秘密活动。此间，他还拍摄了许多艺术家、画家和作家(如马蒂斯、博纳尔、布拉克、克洛代尔等人)的肖像。在1944只至1945年期间．他参加了一摄影团组，专门拍摄德军占领下的法国，他以摄影为手段，暴露法西斯的罪行；拍摄了巴黎解放的情景，记叙了法国人民的欢乐。

作品风格分析：

卡帕以战争的报导摄影垂名，布兰德以三十年代英国人的生活纪录留世，曼瑞是超现实摄影的先驱，而布列松则是摄影中的决定性瞬间的阐释者。这么截然不同的表现手法都可以在柯特兹的作品中找到影子。究其原因，一来是柯特兹曾涉及过这些范围，二来是柯特兹对影像的表现极为单纯而精确，就像原始氏族的艺术一样，提供了很多延伸与变化的可能方向。 安德烈.科特兹是最早手持小型相机走街串巷捕捉影像的摄影家之一。他一开始建立了自己的风格，从未被耸动的题材吸引，也未对高超的主题有过向往。至始至终只对平凡的街头人生情有独钟。

他作为现代摄影的拓荒者，他的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷

的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。

柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：科特兹有着对伟大摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命的不倦的好奇心和精致的造型感觉

柯特兹擅长利用造型和空间，并且对平面表现中的构图非常有兴趣。他还利用物体的边角、影调和线条为其影像构图。以其非常敏锐的眼光，观察到任何意外的生动细节并组合成精彩的画面。柯特兹的作品不太注重捕捉精彩的瞬间，而是强调个人的表现，并且大多带有实验的性质。他拍摄的曾创下拍卖作品价格新高的与画家蒙德里安相关的照片，就带有强烈的实验性风格和构成意味。他告诉朋友说：“我出于本能的直觉试图在我的照片中展示出画家的精神力量，这就是他的简洁、简洁、简洁”。

关于柯特兹的风格，评论家基斯马克说得最为精辟：“柯特兹的照片简单得像是在骗人；它们缺乏奢侈性、过度性和经营性。而令人咋舌的是，他从一开始拍就是这个样子。历经六十年的工作，柯物兹用毫不修饰，自我观察的方式以相机发问、纪录，以及维持他和这个世界，他的艺术的关系。他一直保持着自己看东西的真实性，其结果是他的艺术和生活不可避免的一同掉进摄影中。”

柯特兹晚年生活在奥地利。在这之前，他曾经有过法国、美国的公民权，至于祖国匈牙利，则在三十一岁时就离开了。柯特兹生于布达佩斯，家人一直希望他成为银行家而将之送入商学院就读。十八岁时取得学士学位而进入证券交易所工作，同年他买了第一架照相机，一有空闲就去捕捉街头景象。很特别的是，柯特兹没有任何摸索阶段，一开始就建立了终生一贯的风格；他从未被耸动的题材所吸引，也未曾对高超的主题有过向往。自始至终只对平凡的街头人生情有独钟，而用平凡的手法记录它们。

布兰•柯依(Briancoe)在他的论著——《摄影大师的技巧》TechniquesOftheWorld'sGreatPhotographers)中这么分析柯特兹的技巧：“柯特兹有耐心等待照片所有元素聚集时，在‘丝毫不差的时刻’(ExactMoment)按下快门。他的‘丝毫不差时刻’和布列松的‘决定性时刻’(DecisiveMoment)并不太一样。对柯特兹来说，直觉和情绪永远是首要条件，而布列松则多半仰赖预测和计划。不可否认的，布列松深受柯特兹的恩惠，连他自己也承认。”

要个别谈论柯与布两人是不大可能的，最后总免不了要将之扯在一起才行。他们两人的照片实在有太多的共通处。论及表现手法，尽管布列松的成就要高过柯特兹，但是柯特兹的照片所呈现的人性味道更足，因为他的技巧已经不大容易从作品中看出痕迹，对象毫无修饰地显露出来。而布列松的作品则是一张张经典，如果不是在这个角度、按下快门则什么事都毫无意义可言。他的照片充分显示技巧的炉火纯青，以至于点铁成金，张张作品都是影像的精华。柯特兹的每张照片都是那么不强调自己的手法，他只是丝毫不差的将感受到的事物传给别人。因此我们是那么完整的接受到一幕幕的生活，就像我们也活在其中一样。布列松的作品却让人觉得“只要方法对，我 们就能够欣赏人生”似的，布列松完全抓对了方法，他用这个方法构成了自己的艺术，无懈可击的技巧是他艺术的骨干。而柯特兹则是把技巧的痕迹尽量化在他感受的对象中。就风格而论，布列松是阳刚、外射的，而柯特兹则是阴柔、内敛的。

一句被苏珊·桑塔格(SusanSontag)收录在名著ONPHOTOGAPHY的最后一章——摄影售语上：“相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。”这个理由正是他为什么一直拍了七十二年照片的缘故。这个理由正是他为什么能够成为大师们的老师的原因。这个理由也正是他的照片为什么那么温暖感人的道理。柯特兹给自己活下去、创作下去的理由，也给别人一个珍惜人生的理由，无论欢笑或哀伤，都要懂得珍惜。

"经过加工或导演的照片我没有兴趣……相机是素描本，直觉与自发性反应的工具，是我对疑问与决定同时发生的瞬间驾奴。为了赋予影像意义，摄影者必须感觉得到自己有涉入取景器中获取事物……摄影者需凭借极为精简的方法才能达到表现上的单纯……必须永远秉持对被摄者与对自己的最大尊重！

布列松提出了摄影史上最著名的“决定性瞬间”观点。他认为，世界凡事都有其决定性瞬间，他决定以决定性瞬间的摄影风格捕捉平凡人生的瞬间，用极短的时间抓住事物的表象和内涵，并使其成为永恒。

布列松认为，摄影作品承担着重要的社会责任，每个摄影师都应深具尊严感，都应意识到：无论一幅摄影作品画面多么辉煌、技术多么到位，如果它远离了爱，远离了对人类的理解，远离了对人类命运的认知，那么它一定不是一件成功的作品。布列松的立意是高远的，但他选取的素材通常都是微小的。“在摄影中，最小的事物可以成为伟大的主题。”因而，他的相机对准的都是我们现实中可见的、熟悉的人和物，是他让我们发现，在这习以为常中有美和感动。

《男孩》(1958)就体现了这种风格。它的题材并不重大，却是布列松的一幅脍炙人口的名作。一个男孩的两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志地走回家，好像完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍功夫。

个人对大师的理解：

安德烈·柯特兹作为现代摄影的拓荒者，柯特兹的照片总是一些街头巷尾人们熟视无睹的影像，只是他的照片比街头景象更有一种人生如梦的超现实的意境。他的感受和表现没有距离，不夸大也不保留。照相机好像已经不存在了，只是柯特兹与世界的沟通管道而已。就

是这些品质使他成为大师们共同的老师，众流归宗的元祖。

柯特兹对摄影有特别的理解，“相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由”，这个理由正是他为什么一直拍了72年照片的缘故。在他的镜头下，阅读与贫富、身份、生死无关，各种年龄、地位和境遇的人在沉浸式的阅读中，无一不是专心致志的表情。柯特兹拍了许多不同场景下的阅读者，他们有坐在屋顶的，坐在地铁里的，坐在拥挤的人群中的，有站在书房里的、旧书摊前的，甚至有站在垃圾桶前翻看着别人的弃书的……车站，街角，草坪，咖啡馆，公园，教堂，商店，阳台，河边……他们无时无处都可以以自己合适的姿态，旁若无人，深深浸润于富有魔力的文字世界。从这点上看，阅读和睡眠十分相似，两者都是人处于不设防的自然状态，既无掩饰，也无面具。当然，阅读者并不都是学识渊博，也可能只是拿着流行书刊，随便打发光阴，只是此刻表情，都是那么沉静、那么和谐。

柯特兹有的照片则提示人们，那些对图书的占有欲胜过阅读的欲望简直是种犯罪。柯特兹一张照片中的三个匈牙利流浪儿，在路上捡到一本来之不易的书，其中每一句话，似乎都成了智慧的词句，都是一本新的书籍。柯特兹的影像的经典性，还在于后世仍有类似的阅读影像在一次次显现。但是，阅读终究是私人性的活动，柯特兹的镜头和阅读同时都成了理解世界的个人方式，他只是以镜头展示现实中无处不在的本色阅读，它强调文本阅读和个性化阅读，抛弃阅读的纯功利色彩，使阅读之旅成为“无法预约的精彩”。柯特兹“阅读”的魅力还在于以精准、客观和老照片式的镜头把那些自然的私人性的阅读，那些我们都不自知的“隐私”展示给世人，让真爱阅读的人来一次集体阅读、集体交流 。

在布列松之前，摄影更多的是作为一门技术在发展，而布列松使摄影艺术成为自觉。任何大师都是可以被超越的，但有些人却是永远无法被忽略，布列松便是其一，甚至有些流派是通过批判他而形成的。但赞同他也好，不赞同他也罢，有一点无可否认：布列松以自己的职业尊严感借给了世人一双慧眼，让人们在自己身边发现了从前不曾发现的美，而真正的

美与尊严，无需阐释。

他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。 布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，"决定性瞬间"摄影理念也为广大同行接受和效仿。

结语

通过了解摄影大师们的身影人生，我对摄影有了自己的一些看法。摄影既是一门高雅的艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。它记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过摄影作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。

一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，留下人们对历史的遐想，对美好的回忆。