柴科夫斯基音乐鉴赏
柴可夫斯基音乐畅想
柴可夫斯基是一个内心充满矛盾的音乐家。他性格内向，孤僻，脆弱，极端情绪化而且忧郁敏感，是一个不爱交际的人。柴科夫斯基承受着敏感天性的折磨，但是他以后所谱写的一些最富于个性的感人乐章，体现的正是这种天性。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。
在柴可夫斯基的音乐中，融汇着两种文化的特质。一方面，他的音乐扎根于俄罗斯音乐文化的土地上，音乐中透露着他对土地十分热爱的深厚情谊。在柴可夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响—他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。柴可夫斯基曾写到：“至于我对音乐里俄国元素的关注，是由于我常年生活在异国，在我年幼时，俄国音乐无法描绘的美丽就已经充满了我的生命。”柴可夫斯基的第一、第二和第三交响曲都可以看成这样特征的反映。也正因为如此，斯特拉文说：“柴可夫斯基是我们所有人中最彻底的俄国人。”柴可夫斯基善于继承俄罗斯民族文化，运用民间曲调创作了不少精品，比如弦乐四重奏D大调就是根据民歌《寂寞的凡尼亚》创作而成的。托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听到了这首《D大调弦乐四重奏》，他被《如歌的行板》所深深感动，怆然泪下。他说：“我已接触到苦难人民的灵魂的深处。”
在柴科夫斯基作品中，我比较喜欢的是《如歌的行板》这一首曲子。我第一次听这首曲子是在中央电视台音乐频道里听到，它那深沉、凄美的曲调深深地感动了我，但是那时候我不知道那一段音乐就是《如歌的行板》；直到后来上了西方古典音乐这门课之后才知道原来那就是《如歌的行板》。
《如歌的行板》这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。虽然当时农奴制已被废除，但是广大的劳动人仍然处于沙皇的黑暗统治之下，生活依旧非常艰苦。《如歌的行板》是《第一弦乐四重奏》的第二乐章，主题创作源于俄罗斯民歌。其原来的歌词大意是：伏尼亚坐在沙发上，拿在酒杯、酒瓶，他还没有斟满半杯就去找卡坚卡。《如歌的行板》旋律深沉、婉转、凄美、似诉说、似叹息。我听了《如歌的行板》就联想到中国的《二泉映月》，这两首曲子都是这样深沉、凄美，都体现了人生的艰辛和当时劳动人民苦难的生活。
《二泉映月》是在音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到
层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。而《如歌的行板》全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是那首优雅的民谣《寂寞的凡尼亚》的旋律，忧伤，深沉，放佛是辛苦的劳苦人民诉说着心中难言的痛楚；第一段后半部分是第一主题的延伸，就好像对命运的质疑和哀叹。虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹。在切分音过门后，引出第二主题，第二主题旋律起伏比第一主题较大。小提琴断断续续，似乎泣不成声、若如唉声长叹，向人们诉说着生活的凄苦和绝望，催人泪下。这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉。此后又回到高八度的第一主题,后来又反复第二主题，但存在变化。第三段是前面两个主题的再现。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。声音更加凄凉，充分表达了劳动人民面对苦难的生活和命运是的无奈和悲痛。结尾那犹如呜咽般的音调更使人感叹不已，难以自拔。难怪托尔斯泰为之会感叹落泪。
到了今天，有很多人甚至认为《如歌的行板》就是柴科夫斯基的代名词。著名作家王蒙曾经说道：“如果夜阑人静，你聆听了柴可夫斯基的《如歌的行板》，你也许能够再次落下你青年时代落过的泪水。只要还在人间，你就不会完全麻木。”