音乐基础理论
关于音乐基础理论这门课，还没上的时候就觉得有点担心，因为作为一个没有乐感亦没有音乐基础的人，实在害怕看着那些“跳动的音符”，所幸老师改成了音乐欣赏，之后就开始有点期待了。因为每节课都有惊喜，可以欣赏到不同风格的音乐。
关于久石让。久石让的音乐非常纯净，恰到好处的触碰到人的感觉神经，刚听到就喜欢上了，我还做了一件疯狂的事情，就是在当天晚上下载了一百多首他的音乐，在学校网速那么烂的情况下，一直到一点多。之后一有时间就听，每时每刻都挂着耳机，同学说我入魔了，我开玩笑说它是看书的时候最好的背景音乐。后来跟高中同学聊天，她说她最近在迷动漫，给我推荐宫崎骏的动漫，我说刚好我在迷恋久石让的音乐。她是通过看宫崎骏的动漫才喜欢上久石让，而我则相反。作为黄金拍档，久石让的音乐至少给宫崎骏的动漫加了一半分。他的音乐中我最喜欢的是“one summer ’ day ”，钢琴的声音真的很动听，旋律很打动人，还有个“风之通道”，应该是由于下载时出现问题，下载不完整，仅仅一分多钟，但里面有个不知名的乐器，声音很清脆，空灵的感觉。其实每一首都很喜欢，每一首都能勾起特别的感觉。
关于小泽征尔。我不是很理解指挥家的专业性体现在哪里，所以也欣赏不到。但是他的那个故事很激励人，敢于挑战权威的事迹，在任何一个领域都很能振奋人心。另外一个给我很深印象的是他指挥的感觉很丰满，肢体幅度很大，充满了表现力，和乐队队员有独特的互动方法，甚至他的眼神都随着音乐感觉的不同而变化。
关于芭蕾舞剧。最早接触到的芭蕾舞应该是那段最著名的“四小天鹅”，不过都被那些过于娱乐化的节目给糟蹋了，都是恶搞的。最“正宗”的也是四个穿着小裙子，乖乖的小女孩笨拙但认真的跳的“四小企鹅”。芭蕾舞剧是我第一次看，不免俗气的先“关心”了一下王子很帅公主很漂亮，然后看到女演员的裙子很飘逸，然后就是当一个个舞蹈演员轻松的完成那些高难度动作时不时的发出惊叹声。没有语言没有旁白，芭蕾舞剧完全是靠音乐和舞蹈向观众传达情感，表达故事的内容。时而欢快，时而凄美，时而缠绵，时而紧张，音乐与舞蹈完美结合，给人带来视觉听觉的盛宴。
关于雅尼。雅尼的音乐有一种独特的魅力，他用各种不同的乐器的组合把听众带进了他创作的环境，他能把不同国家的特点流露在音乐里，展现在听众面前。当然，除了他对音乐独特的感悟，他的乐队亦功不可没，独一无二。前面观看的音乐会现场，乐队成员都是中规中矩，很严肃的在演奏，而当看到雅尼的乐队成员时，我不由的想说一句话：“这些人都好能抢镜啊！”每个人都有一种很强的表现力，好像不是仅用乐器跟观众交流，而是整个精神。雅尼的音乐充满了才气，包含了各种元素但却不显得过分。
关于谭盾。我也觉得他的音乐没有那么有吸引力，反而神神叨叨的。不过，我很敬佩他的一点是，他能花那么多时间走访于偏远地区，把音乐最原始的那一面记录下来，还原给世人。现代文明正在改善着人们的生活质量，可是也剥夺了人们享受原始美的权利，当越来越多的现代音乐充斥着人们的耳膜，可能更多的人愿意领会那种原始的安详。那些口耳相传的艺术，在寂静的村庄里流传千年却终敌不过外面繁华的吸引，越来越多的村民试图融进现代化的生活，越来越少的人坚守着祖先的馈赠。那辈怀揣绝技的人渐渐老去，那些独特的技艺就真的要绝了。鲜有人还将老一辈的技艺视作珍宝，不惜代价争分夺秒的抢救那些古老的魅力。谭盾便是其中之一，欣赏他的作品，已不能单单当做欣赏音乐作品，那是整个文明史上音乐的集锦，是一种历史的再现。我最有感触的是当听到石鼓那段的时候，视频上是一个已经有些颤颤巍巍的老人，老师介绍说，当谭盾完成作品的时候那位老人已经去世了，有些事真的可能是你最后一次经历，有些人，真的是此生再也无法见到。因为无数代人的传承，石鼓可以从古时流传至今，因为谭盾，我们才可以在现代的音乐会上听闻那种声音。不止音乐，还有很多东西需要我们去继承，需要我们去发扬光大。
当然还有很多感触，甚至每听一遍都有新的感触。另外很喜欢老师的风格。