舞剧[雷雨]:让丑陋的灵魂挣脱肉体
舞蹈家邢亮留给人们的记忆依然停留在他的《尼金斯基》上，原因何在？《尼金斯基》是由邢亮创作、也是他本人亲自扮演那个曾经誉为“世界第八奇观”的舞蹈之神，出神入化的舞技，优美而又异常敏感的身体，绝望、疯狂的内心，你几乎分不清舞台上到底是邢亮还是尼金斯基。之后，邢亮还创作过《没有主义》和《六度》两部重要现代舞作品，而这两部作品他本人都没有参与演出。他最后一次登台是演出舞蹈家桑吉加的作品《那一年·这一天》，之后他彻底退出了舞台，只做编舞。是此，观众对邢亮的印象永远停留在“尼金斯基”上，那个作品也确实像他本人的灵魂写照，疯狂、彷徨、迷失，谁也不知道在他的内心里究竟经历了什么，可以肯定的是最终他走出了尼金斯基的影响，没有像他一样疯掉。这位天才的舞蹈家这几年断断续续地，虽然也在创作，但是从来也没有回到“成为尼金斯基”的状态，今日在国家大剧院演出的舞剧《雷雨》，在去观看演出时我是抱着怀疑的态度。
《雷雨》作为舞剧搬上舞台这还是首次，此前，戏剧版本已经是层出不穷，几乎每个人都熟知那出关于乱伦的悲剧故事。邢亮采取了倒叙的方式，在序幕之中，周家人都聚集在三十年以来从未发生变化的那个死气沉沉的小客厅。一开始便是这个大团圆，周家主人周朴园正襟危坐在沙发上，坐在他右侧的是穿着旗袍的太太蘩漪，沙发后面一字排开的是周家女仆四凤、周家大儿子周萍和小儿子周冲。一位老妇人静静地走过来，端坐在周朴园的左侧，只是离周家夫妇稍远一点。所有人的目光都没有朝她看过去，就好像她不存在似的。这一幕就像是一场对过去旧时光的回忆，证明那个客厅曾有她的一席之地，而且是重要的一席之地，因为她的位置是坐在那张沙发上，周朴园的左侧。但她只是偏向一侧坐，意在表明，她已经失去了这个位置。客厅的氛围是沉闷的，而当灯光一明一灭，黑暗的一瞬间，便有身影浮动，首先是周家太太蘩漪再也不能保持那样端坐的样子，她的腿不老实地抬了起来，手伸向沙发的后面，似乎想抓住周萍。这么一伸手，便已暴露了他们之间的暗中情感关系，观众也跟着紧张起来。
从大团圆拉开序幕，这是一个好的开头。文学艺术没有少用这种手法，这个场景让人想到达·芬奇的那幅《最后的晚餐》，那也是最后的一场团聚。这个序幕已经暗示了故事的一切特征：相聚之后的分离是必然的，一场生离死别，众所周知。
之后的四幕，邢亮完全忠于剧本来编导的，只是为了便于表达主要人物之间的矛盾与冲突，减少了两个人物，四凤的父亲鲁贵和哥哥鲁大海。第一幕延续了序幕结尾的那个悬念，蘩漪与周萍之间的那段不伦之恋陷于感情的纠葛，被演绎成双人舞蹈。在这段舞蹈中，穿着旗袍的蘩漪手执折扇，绕指柔般凌空划过空间，她的身体充满了渴望，渴望周萍把她带出她沉闷的生活。穿着长衫的周萍玉身长立，对蘩漪或者说对他们过往的那段不伦之恋既恐惧，又满怀痛苦，他一次次把她扔回她原来的世界。
四凤手执一块紫色的手绢，比较符合她在周家女仆的身份。她与周萍、周冲两兄弟之间的“手绢舞”，体现了懦弱的周萍对四凤非常依赖与爱，开朗、阳光的周冲与四凤情同手足，四凤总是回避着周冲的热情，因为她心里爱恋的是周萍。而四凤对蘩漪既尊重又害怕，蘩漪对她却心照不宣。
他们之间的矛盾与冲突，直至老爷周朴园走进这个客厅便爆发到高潮。四凤第一次端来的药被蘩漪倒掉，周朴园让她再端来一碗。蘩漪把药放到嘴边，似乎想到什么，痛苦地又把碗扔到桌上，坚决不喝。周朴园提起他小儿子周冲的衣领，让他劝母亲喝药，蘩漪仍然是没有喝。周朴园似乎感觉到自己作为一家之主的权威被挑战，他抓起大儿子周萍的衣领，让他对着蘩漪一步一磕头，连磕三次，周萍是那么恐惧而又懦弱，蘩漪疯掉般绝望地一口气把药喝下。这是一段群舞表达的场景，整个舞蹈，或者说由舞蹈演绎出来的周家的家庭氛围是那么的沉闷、压抑。这个场景还包括周朴园的一段独舞，蘩漪喝下药之后，他感觉到家庭权威再次稳稳地掌握在手中，跳了一段硬朗、遒劲有力的藏舞，然而给人的感觉他的双腿像是站立不起来一样，似乎在表明他作为家庭专权者的地位也不太久了。
曹雨的剧本《雷雨》，每个人物之间充满了矛盾与冲突，而这些矛盾与冲突又都是靠语言表达出来的。此前还没有观看演出，我心里就非常忐忑，戏剧改编成舞剧是一件很吃力的事情。毕竟要让舞者“闭口不言”，所有的情节靠人物的肢体动作来完成，然而邢亮出人意料地解决了这个问题。全剧除了蘩漪在剧中的一声神经质的尖叫，没有一点从嘴唇之间发出来的声音，所有的语言都被化成舞蹈，化成肢体动作，没有丝毫的做作的地方，一切都是那么自然。
对观众而言，看舞剧就如同观看默片时代的电影或哑剧一样，而事实上，舞剧的诞生肯定要比默片电影和哑剧早得多。舞剧和默片、哑剧都是靠形体动作语言，然而却截然不同，因为舞剧的形体动作语言只能是舞蹈，即便是你看到舞者在台上走来走去，或静默不动，也必须是舞蹈的状态。当然，古典舞剧中运用哑剧的技巧也不是没有的，如福金的《天方夜谭》和《火鸟》等名作中，同样可看到哑剧特色。德国斯图加特舞团的《茶花女》，阿尔芒的父亲找到玛格丽特的那个场景，也兼有哑剧表演的技巧。在《雷雨》中，每个角色都是在舞蹈的状态，但又不是从头跳到尾，每个动作都符合要表达的人物的内心世界以及故事情节。
最后一幕，深夜，四凤和周萍在她贫民巷子的家里那段双人舞，哀伤而缠绵，却很含蓄，他们仿佛能羽化成两只鸟儿，轻轻地飞越那个他们反叛的家庭牢笼。就当他们沉浸在爱情之中，蘩漪披头散发地站在外面，突然惊声尖叫，周萍被惊醒，三个人的关系彼此间昭然若揭。但是和原著一样，把揭示这段复杂的不伦之恋的任务还是交给了周朴园。
在整个家庭遭遇毁灭性的灾难之后，整个结局，周朴园又以一段藏舞来表达他灵魂最后的悲伤。也许没有比舞蹈更能体现一个人的灵魂如何从身体挣脱出来的感觉，柏拉图在《理想国》中言说，“人类囚禁在自己的身体之中，并与其他的囚徒朝夕相伴，任何人都无法辨别相互之间的真实身份，甚至也无法辨别自己的身份。” 这个典型的中国传统家庭的暴君式的人物，他永远不明白是他亲手制造了他的妻子、儿子等每一个囚徒的身份，面对他们的死亡，他那丑陋的、悲壮的灵魂挣扎着，从他衰老的肉体中解脱出来。而这个灵魂，也正是我们这个民族的灵魂，像遭遇响雷一样承受着沉重一击。这便是邢亮的舞剧《雷雨》，舞剧的形式在讲故事方面终究有它自身的障碍，但是在揭示人的灵魂上，它比戏剧来得更有力量，更坦然。
曹语凡