论歌唱中的呼吸

　　摘要：情感表达是歌唱的最终目的，而情感的真情流露又受演唱技巧、歌唱心理、歌者的艺术修养等诸多因素的影响。就歌唱技巧来说就有非常丰富的内容，比如：从歌唱生理技巧方面讲，包括：声学、呼吸、起音、声区、共鸣、元音、吐字、协调等；从歌唱基本功要素讲，包括：情、气、字、腔、润、味、形等。歌唱的学习是一个美妙而漫长的过程，需要不断的积累、探索和实践，本文仅就歌唱中的呼吸进行阐述，供商榷。 　　关键词：歌唱 呼吸 情感 控制 　　歌唱呼吸的研究可追溯到十八世纪或更早，大部分教师认为呼吸是发音的最重要因素。意大利传统声乐教学就非常重视呼吸，我们古代声乐理论中也有重视呼吸的论述，如《乐府杂录》中有“善歌者，必先调其气，氮氢自脐间出”，可见，呼吸自古以来在歌唱的学习中都占有重要作用。人类的发声器官是世界上最神奇的乐器，因为它在歌者的身体里，看不见也摸不着，需要歌者凭自己灵敏的感觉器官去操纵、支配和吹奏它，这种特殊性也让歌唱较之其他的技艺学习更复杂和漫长，本文仅就歌唱中的呼吸进行阐述。 　　一、呼吸的姿势 　　歌唱呼吸的练习中是否需要一定的姿势呢？《歌唱――机理与技巧》一书中对发声的机理有如下描述：在发声时，头、胸和骨盆应该在脊柱支持下连成一行即头竖起、胸挺起、骨盆倾斜使“尾部内收”。头的位置应使下巴自如而不压迫喉部，这将解放颈部的器官。挺胸含有两肩向后的意思，但它们应该是松弛和舒适的，不应像士兵行军时那样紧张。腹肌要一定程度的紧张，以保持骨盆直立，但不要僵硬得无法进行深呼吸。有些教师强调通过收紧臀部来调整骨盆的位置，这样，在用劲发声的瞬间，比如唱一个响亮的声音时可把歌者的注意力引向臀部，她会体会到臀肌的紧张。这样的方法，有人认为很受益，也有人认为没有必要，但无论怎样，呼吸的姿势要求参与的肌肉应当是灵活的，身体的其他部分是放松的，歌剧歌者们也不断用实践证明，没有一种姿势是良好歌唱、自如呼吸的必要条件。 　　二、呼吸方式 　　研究中，一般把呼吸分为三类：胸式呼吸、肋式呼吸和腹式呼吸（也叫横膈膜式）。实践证明，歌唱中不应强调第一类，最有效的歌唱呼吸是后两类型的结合。目前，人们使用最广泛的是腹式呼吸，腹式呼吸也叫横膈膜式呼吸。横膈膜是人体中最强有力的肌肉之一，它不只是胸廓和腹部间的隔板，而是与肋式呼吸和腹式呼吸都有关的重要因素。当横膈膜下沉时，它压向胃部和其他器官，这些器官必须有地方可去――它们不能被压缩，这也说明了为什么饱食后不能唱好歌。身体绝对不能同时既填满食物又充满空气，如果胃中已经塞满食物，将妨碍深呼吸。 　　在腹式呼吸练习中，可平躺在地板上，把一定重量的书放在靠肋骨的腹部上。当吸气时，应把这个重量推起，呼气时下落。歌唱中，在乐句之间，歌者快速行动，自动吸气，然后以正常的胸壁弹性完成大部分气息支持。进过长时间的练习，歌者的“呼吸肌肉”得到发展，将能在歌唱中发挥更大的力量。 　　三、气息的控制 　　生活中的吸气状态多种多样：有气喘吁吁的吸气，有痛苦呻吟的吸气，有开怀大笑的吸气，也有嚎啕大哭的吸气。平日的生活中，更多的是心平气和的吸气，这也是世界上最自然的吸气状态。在歌唱的呼吸中，气息控制的训练非常重要。 　　（一）吸入足够的气息。在平静吸气状态的基础上，挺起胸口，向两侧的胸部扩展，腹部放松，使横膈膜有可能充分下沉。横膈膜的收缩导致它下沉和部分变平，从而增加胸腔的容积；呼气时，腹肌收缩，减小整个躯体的容积，在收缩中，它们受到横膈膜的抵抗与稳定。因此，必须注意的是：横膈膜稳定声音而不是支持声音。当歌者轻柔地从鼻孔吸气时，向头上形成抛物线并沿着咽壁往下流动，会感到凉气、凉水流进小腹的感觉。 　　（二）不浪费气息。在歌唱的学习中，人们一直强调要“用呼气的姿势歌唱”。歌唱中，必须建立肌肉的对抗性，这样能唱长得多的乐句。有教师强调“保持”气息，有教师用“气息的处理”来表述，但必须明确的是“保持”是用横膈膜和肋间肌（甚至用肩肌），而不能用喉咙。歌唱的时候，歌者的情绪兴奋，会使肺部的氧消耗得更快，这就是为什么在练习新作品时，对付一个生疏的长句，比对付熟悉的长句要难。同时，也可以解释为什么一个人在登台演唱时会感到气息不足。在舞台上，无论歌者每次多么小心地吸进很多气，只要她有一丁点怯场，也会发现自己莫名其妙地气息不足，这不是由于空气的量，而是因为空气中的二氧化碳的含量。为了保持合理的吸气状态歌唱，要趁热打铁，顺势而下，让吸气与发声之间不能有丝毫的停顿与改变，应形成天衣无缝的连贯统一的歌唱过程。 　　（三）换气。换气应根据歌唱作品的需要合理运用，不应以过长的换气为噱头，当然，更应努力克服气息过短的弱点。当气息不足时，便不能完整的表达作品的情感，应作为歌唱训练当中的一个重点和难点来解决。曾经非常卓越的心理策略是这样的：老师让学生把乐句倒过来练，先练最后两小节，然后最后三小节等等，直到乐句的全长，最后学生再从头开始把整个乐句贯串下来。这样一来，他对乐句的后一部分非常熟悉，以至于演唱整个乐曲时，越到后来越容易，而不是越困难。在最后一小节，不会有气息不足的可怕回忆，因为在全部练唱过程中，那一部分总是气息充裕的。另外，对于歌唱时容易怯场的歌者，更要妥善安排所唱乐句的换气点。一般来讲，舞台上歌唱时的换气点，要安排得比私下练习时所能胜任的短些。如果在教室，在演唱一个乐句时，气息还勉强够用。那么练习时，应在此乐句中间，多规定一个最佳换气点。歌唱中，如果歌者像疲惫不堪的赛跑者那样喘气，一定会破坏音乐作品的美感，也会引起听众的注意。那么，一个乐句怎么安排换气，换几次气最好呢？如果能不费力地，在合乎作品情感抒发的基础上自如的换气，换气多或少都是一种艺术性的瞬间。当然，气息的有效控制和换气的合理把握会更有助于歌唱作品情感的表达和作品艺术魅力的自然流露。 　　（四）气息的控制练习。呼吸的理想状态是做到“吸气一大片，呼气一条线，气断情不断，声断意不断。”做气息练习的时候最好空腹，这样呼吸活动范围大，伸缩性强，可以使气息均匀平衡，具体可以通过以下方法练习： 　　1.慢吸慢呼。自然站稳，双目平视前方，头正，肩放松，像是在广阔的田野轻轻地吸入花香一样，慢慢的吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。也可以在散步的时候练习：走一步数一下，慢吸，同时数五下，保持住气息数十下，慢呼，同时数五下，如此反复。 　　2.快吸慢呼。快速吸气，然后通过半闭的嘴唇呼出，把呼气尽可能拖长，这更似歌唱状态。也可以想象自己刚刚遇到一件令人惊喜的事或者突然收到一个惊喜的礼物，想象这种收到惊喜的时刻来帮助寻找突然吸气的状态。因为，“惊喜的吸气”不仅快而且深，并且由于条件反射，会形成最好的喉咙调节。 　　3.强、弱气息的控制。强控制要求要吸得深，并保持一定量，呼气均匀、通畅、灵活。要体会横膈肌的作用。弱控制要求吸气深呼气匀。可以通过夸大声调地朗读音乐作品的词来练习，需要注意的是，朗读的时候延长发音、控制气息，发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气。 　　4.锻炼身体。因为歌唱器官的特殊性，它比其他任何技艺都更容易把歌者的疲倦或虚弱表现出来。因此，要养成良好的作息习惯，保护嗓子，戒除损害嗓子的不良习惯，同时，积极锻炼身体。我们知道，任何健身锻炼都将有助于腹肌的强化，这是气息控制的基础，也是歌唱的基础。 　　俗话说：台上三分钟，台下十年功。歌唱的训练是一个不断积累、慢慢进步的过程，对歌者的音乐素养、文化修养、内在气质等各方面都有比较高的要求，尤其在歌唱技巧的学习中更要刻苦、勤奋。呼吸是众多歌唱技巧基础训练中的一个，但它在歌唱中起到的作用确是非常重要的。在呼吸训练中要沉心静气，扎实地掌握自如的歌唱呼吸方法，为将来的歌唱表演、音乐作品的情感表达打下坚实的基础。 　　参考文献： 　　[1][美]威廉・文纳.歌唱――机理与技巧[M].李维渤译者.西安：世界图书出版西安公司，2000. 　　[2]高一乔.歌唱艺术技巧[M].北京：现代出版社，2009. 　　[3]李雨.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].大舞台，2014，（08）.