回顾新中国书籍装帧艺术六十年

书籍装帧作为一个独立的艺术门类，与其他艺术门类一样．伴随着新中国的成长也发生了巨大的变化。尤其是改革开放三十年来，出版事业的蓬勃发展，为我国的装帧艺术家开辟了施展艺术才华的新天地，如今我国书籍的装帧越来越漂亮了。书籍的精美装帧不但美化了书籍本身，满足了读者的审美需求，甚至还让人们在得到审美享受的同时，感受到我国经济发展、社会进步、文化艺术繁荣带来的喜悦。

回顾六十年来中国书籍装帧艺术的发展历程。展示书籍装帧艺术取得的丰硕成果，具有非常意义。

新中国装帧事业的奠基

（１９４９－＇－１９５８年）

新中国成立后，百废待兴，国家正处于国民经济恢复时期。党和政府十分重视出版事业，国家成立了出版总署，统一领导出版、印制和发行。据记载，实行专业分工之前，“在当时的新华书店之下，有一个专门从事装帧设计及插图绘制的机构，即以邹雅为首的美术组。那里集中了一批对后来装帧界颇有影响的设计家、插图画家及专门从事字体设计的专家”（引自邱陵编著《书籍装帧艺术史》第１１５页，重庆出版社１９９０年版）。５０年代初，相继成立了人民出版社、人民文学出版社、人民音乐出版社、人民美术出版社等中央级的出版社，商务印书馆、中华书局也由上海迁往北京。同时，还成立了外文出版社、民族出版社、中国青年出版社、中国

少年儿童出版社。新中国的出版事业以崭新的姿态，迎接了我国第一个五年计划的到来。

首先，各个出版社分别成立了美术编辑室、美术组或设计室，负责完成出版社内的书籍装帧设计任务，实行在社长、总编领导下配合文字编辑完成书籍装帧设计任务的体制。其次在原来各个书局、书店、出版社的美术人员的基础上，一批从解放区来的美术干部和美术学院的毕业生充实到出版社，初步建立了新中国的装帧设计队伍。并开始探索并逐步形成新中国装帧艺术的风格。

２０世纪５０年代新中国的装帧艺术，可以这样概括：一、这个期间的封面，运用了大量的使人振奋的、热烈而庄重的设计形式，许多封面都充满了火热的革命热

‘毛泽东选集’书影

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情。１９５１年《毛泽东选集》第一卷的封面设计，简洁而庄重，表现出了群众对人民

领袖的感情。这是一件极富代表性的作

品，得到了有关领导、装帧界和广大读者的好评。据当时参与设计的张慈中先生回忆，当时毛泽东主席看到美术界设计的一些方案后，批示“我的书简单的好”。毛主席的这个批示不但成为《毛泽东选集》的封面设计的指导思想，而且对于新中国出版的其他书籍的封面设计也产生了影响，追求“庄重、大方”成为新中国成立后封面设计风格的主流。这个时期，许多书籍的封面大量运用了五角星和镰刀铁锤等图案，在字体的运用上大部分是严整的字体，色彩庄严，表现书籍严肃的革命内容。二、在设计风格上，主要表现为装饰手法与写实手法并存。装饰手法，除了选用象征革命的符号以外，大都是民族图案和少量的古典的欧洲图案；写实手法，往往是设计者自己画一幅或选用一幅写实风格的绘画。从当时封面上绘画的风格看，明显受到了苏联及东欧宣传画的影响。三、这个时期的装帧艺术，存在设计形式简单化、公式化的倾向。如：红星、镰刀、铁锤、橄榄枝、橡树叶等一些被认为是象征革命的符号，几乎成为了封面设计的公式，因此封面显得过于单调。缺乏艺术性。四、封面的印刷，基本是铅印，一般不超过三个颜色。

新中国的装帧工作者以“庄重、质朴而热烈的”形式，表达他们对新中国的拥护。装帧家们这种政治热情是极为真诚的，使这个时期的封面总体上呈现出的是一种庄重、简约、质朴的美感，充满了革命的神圣感。由于装帧艺术受到当时相对落后的生产力水平的制约，装帧材料与印制水平还相当低下。另外，由于当时我国的装帧工作者对装帧艺术的理解还不深，也使当时的封面设计受到■———————————————————————一８－出版史料２０１０年第１期

了局限。虽然出现了一些比较优秀的作品，但相当数量的封面，缺少对艺术意味的追求，设计形式显得过于简单。

１９５８年１２月，文化部出版局下发了《关于举办全国书籍装帧插图展览会的通知》，通知指出：“书籍的装帧插图，是民族文化的组成部分。因此。出版社除了必须首先注意书籍的内容质量之外，还应重视装帧插图工作，使书籍的思想内容和艺术形式构成完美的统一。”还指出，新中国成立以后“我国书籍的装帧插图水平，在出版社和美术工作者的相互合作共同努力下，有了一定的提高。部分书籍的艺术设计，已注意到形式必须与内容一致的原则和民族传统的继承问题，出现了一批比较好的封面和文学著作的插图”。同时也指出“有相当多的封面，或者没有经过设计的，或者千篇一律的单调乏味的图案和色彩”。这是基本上概括了５０年代中国装帧艺术的面貌，并为其今后的发展规范了框架。

１９５９年举办的全国书籍装帧插图展览会，展示了新中国成立十年装帧艺术的成果，是新中国装帧艺术的第一次总结。

１９４９年至１９５８年，是新中国书籍装帧事业的初创时期。当时的装帧艺术得到了国家的重视与关怀，为我国书籍装帧艺术今后的发展奠定了基础。

中国装帧艺术的初步繁荣

【１９５９一－１９６５年）

１９５９～１９６５年，尽管在这个历史时期中存在着政治运动中的“左”的干扰，为装帧艺术的发展带来波折，但是从总体上看，我国的书籍装帧艺术在“百花齐放、百家争鸣”双百文艺方针的指引下，呈现出了繁荣向上的景象。

这是新中国装帧史上的第一次繁荣，这

中华民族文化艺术传统精神的继承。新中国的书籍装帧要在中国土地上成长，要为中国读者所喜爱，就离不开本民族的文化艺术精神。装帧家们成功地从本民族的文化艺术精神中汲取了营养。二、成功地继承了解放区的美术创作精神．并发扬了五四新文化以来以鲁迅为首倡导的装帧文化。新中国装帧队伍中，有一批从解放区来的美术工作者，还有一批在鲁迅影响下成长起来的装帧艺术家，他们对新中国成立后

《五月端阳》书影（邻雅设计）

装帧风格的形成起到了很大的作用。

三、形成了热情而庄重、和谐而稳重。既有激情又温文尔雅的总体风格。这种风格既包含着中华民族的审美理想，也显现出欣欣向荣的新中国的时代风采。四、书籍的整体设计开始受到关注，一些装帧家提出了整体设计的观念。

这时，我国第一部《书籍装帧艺术简史》诞生了。这本著作虽然只是中央工艺美术学院教授邱陵先生为书籍装帧专业编写的教材，但是这本著作第一次全面、系统地从装帧艺术学的角度，记述中国书籍

次繁荣，为我们留下了一批难以忘怀的好作品。如：《楚辞集注》《曲艺论集》《李有才板话》《五月端阳》《青春之歌》《红岩》《一镐渠》《海誓》《安徒生童话》等等，这些作品对后来中国装帧艺术的风格走向和设计思想产生了很大的影响。

这个时期的书籍装帧的艺术特征，主要表现在几个方面：一、摆脱了新中国成立初期封面设计简单化、公式化的倾向，开始注重封面设计的艺术性。二、政治读物的封面设计，开始探索用庄重的形式意味表达严肃的书籍内容。三、革命的文学作品的封面，也开始用革命的现实主义与革命的浪漫主义的表现手法，创造了一批成功的作品。四、在传统文化内容书籍的封面设计上，成功地把民族图饰纹样与温文尔雅的创意理念完美地融合在一起，以致在相当长时期成为中国装帧艺术的范型。五、封面的印制，一般采用铜锌版铅印形式，这种限定在三四个颜色之内的铅印方法，许多装帧家运用得十分出色，成为这个时期装帧艺术重要的特色。这时，只有少量封面采用胶印形式。

这个时期，是新中国装帧艺术在不断探索中走向成熟的时期。主要表现在：一、对

《红岩》书影（宋广训设计）

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装帧艺术的历史，是我国装帧艺术研究的重要学术成果。同时也反映了我国装帧家对书籍装帧艺术的全面关注，它的传播对我国当时的书籍装帧艺术发展起到了重要的推动作用。

１９５９～１９６５年中国的书籍装帧艺术成就，为我国后来的书籍装帧艺术发展打下了坚实的基础。

十年“文革”与装帧艺术的春天

（１９６６＂－－１９８９年）

１９６６年至１９７６年的十年“文革”，中国的书籍装帧艺术也遭受了一场大的磨难。这个时期中国的书籍装帧，塑料皮的“红宝书”形成了全中国书籍封面的“红海洋”。“革命样板戏”图书的封面，只能是“高、大、全”的英雄剧照。在这个特殊的“火红的年代”里，中国的装帧艺术几乎是一片空白。残冬过后。中国装帧艺术迎来了一个阳光明媚、生机勃勃的春天。

１９７６年粉碎“四人帮”之后，１９７７年国家出版局立即召开了书籍装帧工作座谈会。会议指出：十年动乱，致使我国书籍装帧艺术大大落后于国际水平。会议呼吁一定要摆脱“十年浩劫”的影响，把装帧设计从思想禁锢中解放出来。１９７８年党的十一届三中全会召开，改革开放的春风极大地推动着书籍装帧艺术的发展。随着国门的打开，频繁的国际图书贸易活动和各种国际书展，使我国装帧工作者大开眼界，他们开始了对我国装帧艺术的反思与探索，向国外优秀设计形式的学习与借鉴。

这个时期，装帧界的思想非常活跃，充满了探索精神。表现在：一、解放思想，突破清规戒律。过去在“左”的思想笼罩下，把艺术家对“形式美”的追求视为不轨，曾经大张旗鼓地反对“唯美主义”，“美”几乎

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成为资产阶级审美趣味的代名词，极大地遏制了装帧设计工作者的艺术追求。这个时期书籍装帧的探索首先是冲破“左”的思想禁锢，集中表现为对书籍装帧中的“美”的探索与追求。二是如饥似渴地学习国外装帧设计的艺术形式。开始在设计中学习国外装帧中的那种浓烈的色彩；在封面的图形设计上，开始借鉴国外装帧中的那种图形所产生的张力；在色彩与图案的运用上，开始追求视觉的冲击力。他们在学习国外装帧设计形式的同时，也对中国传统书籍装帧色彩与形式进行了反思，这是长期的文化禁锢被冲破之后必然出现的现象。集中表现为对长期以来中国书籍封面“灰淡”色彩的否定，对过去中国装帧一成不变的“程式化”设计方式表示强烈的不满，并由此引起了一场关于“书卷气”问题的争论。三、思想活跃，观点对立，争论激烈，互有启发，成为这个时期中国装帧艺术学术思想的特征。关于装帧的商品性与艺术性。以及装帧的书卷气与广告性问题的激烈争论，促进了装帧工作者对中国书籍装帧艺术的深入思考。

这是一个充满了勃勃生机与思想震荡的时期，是一个充满探索精神、让人振奋的时期，在装帧界发生了许多令人难忘的大事。

１９７９年３月，国家出版局与中国美术家

《辞海》书影（范一辛设计）

协会联合举办了第二届全国书籍装帧艺术展览。这个展览距粉碎“四人帮”仅仅三年时间，但展出的作品已经让人感到耳目一新，充分反映了国门打开初期我国装帧艺术家的精神面貌。《论指挥》的封面，全黑的色彩立即引起了当时社会的注目。中国书籍封面经历了十年的“红海洋”之后，“黑色”封面具有特殊的非凡意义，因此被评论家称为“封面色彩的历

把我国的书籍装帧水平提升到了一个新的层次。这些作品，无论在设计形式意味的追求上，还是在对国外设计形式的借鉴上；无论是在对装帧整体美的追求上，还是在对装帧艺术内涵的理解上，都显得比第二届全国书籍装帧艺术展览的作品要成熟了许多。表现在：一、形式美感的苏醒。装帧家开始把形式意味的创造，大胆地运用于书籍装帧设计。当时。美

《烟壶》书影（张守义设计）

车譬奎破”：《总统誓生》封雩中充满“洋味”的人物造型与

术界关于“形式美”的大讨论，无疑对装帧艺术产生了直接的

形式意味，典型地反映了设计家对时代审美的敏感。《新波版画集》《伟大的道路》《根》等作品都是以形式美的魅力，弹拨出了新时期中国书籍装帧的崭新旋律。这是装帧艺术家被压抑已久的创作热情的喷发，是设计家久被束缚的艺术创造力的一次大解放。此时，中国的装帧艺术家心情无比舒畅，开始了他们为中国书籍装帧艺术走向辉煌的大进军。

肯定这个时期的装帧作品充满探索精神的同时，也要指出：有相当一批作品在学习国外设计形式时表现得十分幼稚。一些作品只是简单地照搬国外表面的设计形式，硬套到中国的封面上，看起来显得不伦不类。不加分析地学习西方，否定民族传统，造成了一些封面表面上的花花绿绿，而缺乏深邃的文化内涵。

应该一提的是，１９８４年邱陵先生的《书籍装帧艺术简史》正式出版了。该书的出版不仅填补了中国装帧史论的空白，而且标志着装帧艺术作为一种独立的艺术学科，从学术上确立了存在的地位。

１９８６年举办了第三届全国书籍装帧艺术展览，以《神曲》《走向未来丛书》以及科技图书《固体脉冲电路》等封面设计为代表，

影响。所谓“纯形式主义”，过去曾被作为离经叛道的艺术思潮屡遭批判，严重禁锢了人们对美的创造力。随着美术界对“形式美”的讨论，装帧家们也开始在书籍装帧中，明确地表达他们对“形式本身就是内容”的理解，他们成功地运用了“纯形式美”的设计手段，创造了一批别开生面的作品，赢得了人们的一片喝彩。二、《祭红》《辞海》《小丑汉斯》等作品，以浓烈的色彩使设计创意充满活力，突破了传统保守的“陈旧灰淡”和“无精打采”的单调，给人们耳目一新的振奋。三、在对国外装帧艺术设计形式的吸收与借鉴上，不是停留在“表面形式”的生搬硬套上，而是注意把国外装帧形式中的那种浓烈的色彩、令人振奋的视觉冲击力、奔放的热情融入我国“温文尔雅”的书籍装帧设计中来。我们从这些作品的形式与色彩中，感到了中国书籍装帧艺术注入的新生命。

当然，这个时期装帧的不足之处，主要是：一、由于图书市场的浮躁，对当时的书籍装帧产生了一定的不良影响，不少封面设计表面花哨，缺乏文化艺术内涵。二、在借鉴与吸收国外装帧形式时，存在着生搬硬套的照抄现象。三、由于受经济发展的制约，

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装帧的材料和印制水平还比较落后，影响了书籍装帧的精美程度。四、设计精美的书籍，在当时的全国图书市场上所占的比例还比较小。

１９８６年中国美术家协会成立各个画种的艺术委员会，插图装帧艺术委员会与中国画艺委会、油画艺委会、版画艺委会，作为第一批成立的几个艺术委员会，受到美协领导的重视，也得到全国书籍装帧工作者的欢迎。插图装帧艺委会成立，对开展书籍装帧艺术的学术交流，保证装帧艺术的发展与提高，产生了很大的促进作用。

充满创新活力与提升设计理念的年代

（１９８９—１９９９年）

１９８９年至１９９９年的十年，是中国的书籍装帧艺术设计思想极其活跃。优秀装帧作品大量涌现的十年。

中国的装帧工作者为了实现中国辉煌的装帧之梦，不断地苦苦探索，设计实践充满了活力。他们对书籍装帧的“商品属性”与“文化属性”问题、装帧艺术的“从属性”与“独立性”问题、装帧的“书卷气”与“广告气”问题、借鉴国外设计形式与继承民族传统等问题的理解，经过多年的设计实践和理论探索，大家的认识开始逐渐趋于一致，装帧设计的理念也在不断升华。这个时期，我国经济的高速发展和出版事业的繁荣，极大地推动了装帧艺术的设计实践，把装帧设计推上了一个新的水平。

１９９５年举办的第四届全国书籍装帧艺术展览会，在美术界和出版界引起了很大轰动。这次展览涌现了一批引人注目的优秀作品，如：《东西方文化评论》《中外装帧艺术论文集》等作品，以图形产生的视觉张力，让人感到赏心悦目；《清史研究丛书》《马王堆汉墓文物》《三国韬略》等作品，将浓郁的民族

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传统文化融人到现代装帧设计之中，使现代美与传统美巧妙地结合在一起；《中国民间美术全集》《中国历代诗歌别裁集》《民间剪纸精品鉴赏》的装帧设计，突破过去仅仅重视封面设计的局限，以整体装帧形态的美感，震撼了人们的心灵；《民间剪纸精品鉴赏》《中国民间美术图说》等作品，让我们看到了装帧家在现代装帧中追寻的那种返璞归真的美及其闪耀着的民族之魂；《装饰工程设计施工预算实用手册》《摩托车维修图解手册》等科技图书．以现代美和科技美的魅力征服了观众。

在装帧艺术实践取得了丰硕成果的同时，中国的书籍装帧的学术思想也极为活跃。１９９６年第三届全国书籍装帧艺术论文暨研究成果评奖活动，标志着我国书籍装帧艺术的学术研究也越来越深入了。

这个时期的书籍装帧艺术发展很快，呈现出一种新的趋势。这是装帧设计观念的升华，突出表现在以下方面：一、强调装帧设计的艺术性并出现了一批艺术品位较高的作品。这种对装帧“艺术性”的关注，在装帧界产生了普遍影响。二、强调装帧的整体设计，把装帧美感提升到了一个包括封面、环衬、扉页、内文版式、封底设计的全方位的动态系统；开始把装帧艺术视为一个多层次、多侧面、多因素的、动态的系统工程。三、强调书籍的美感不仅是视觉的。而且与触觉等诸因素有密切关系。因此，材料设计、印制工艺受到空前的重视，封面材料的“特种纸”现象悄然兴起。

以第四届全国书籍装帧艺术展览会为标志，我国的装帧艺术呈现出一派生机。如果说，过去的一些优秀的装帧设计主要集中在少数精品图书、重点图书的话，那么随着出版的繁荣，我国的图书装帧水平得到了普遍提高，装帧设计受到了空前的重视。１９９５年之后，装帧理论的研讨活动异常活跃，以

《中国新闻出版报》“装帧艺术”版“焦点话题”专栏为代表，对人们所关心的有关书籍装帧艺术的热点问题展开了热烈的讨论，不但涉及封面、封底、环衬、正文版式的设计规律。而且涉及到时代的审美时尚、社会的审美需求、装帧设计的民族性与对国外设计形式的借鉴等一系列深层次的问题。热烈而深入的讨论，不但启发着装帧设计者的艺术思维，而且引起了出版社广大编辑的普遍关注，提高了编辑对装帧艺术的理解。与此同时，从事装帧设计的设计公司、设计工作室纷纷成立，成为我国书籍装帧设计的重要力量。

１９９９年１０月举办了第五届全国书籍装帧艺术展览会。中国出版工作者协会装帧艺术委员会、中国美术家协会插图装帧艺术委员会主任张守义指出：“这届全国书籍装帧艺术展览，最大的特点是‘兰多’。第一是参展的作品多。因为本届展览是在全国各省市分展区书籍装帧展览的基础上举办的，所以本届展览（包括省市分展）参展的作品之多，作品之广是前所未有的。第二是优秀的作品多。优秀作品面大，反映了我国装帧设计水平的普遍提高。第三是青年设计家的优秀作品多。反映了我国的书籍装帧事业后继有人、欣欣向荣的大好局面。”第五届全国书籍装帧

‘中国书法艺术）书影（祝东平设计）

艺术展览是当代中国书籍装帧艺术的一次大检阅。

１９９９年中国的装帧艺术作品，向人们展现出了一种新的魅力，体现出如下特征：

一、精美的书籍装帧，注入了设计家炽热的情感。这届书籍装帧艺术展览获得金奖、银奖、铜奖的作品引人注目。《北京画院秘藏齐白石精品集》《晋商城宅》《中国急腹症治疗学》《世界军事名人邮票八百枚》《聆听西藏》等作品的共同特征，就是将富于时代感的创意、深邃的文化内涵与精美的印制工艺完美地融合在一起。人们观看获奖作品之后，感到一种心灵的震撼。这些作品之所以激动人心，是因为设计家将绝妙的构思和超乎寻常的形与色巧妙地结合，从而酿造出特有的魅力。从某种意义讲，装帧设计是心灵的艺术。他们的成功就在于设计家将炽热的情感全部倾注到了书籍的形态之中。

设计家的炽热的情感，转化成为书籍形态的魅力，从而为我们带来了无比的精神愉悦。

二、装帧设计观念的升华。精美的作品产生于设计家的创意，而创意来源于不断升华的设计观念。第五届全国书籍装帧艺术展览的优秀装帧作品的美感与魅力，不仅表现在“封面”设计构成的创新上，而且表现在设计观念的升华上，这是中国装帧艺术的根本进步，它带动了对装帧美感的深刻理解，更重要的是有力地推动了装帧设计实践的全面深入。这届装帧展的优秀作品的成功之处，标志着当代中国装帧艺术的设计观念已超越了“封面设计’’的局部观念，升华为对书籍装帧美感的全方位的、更加深刻的理解。

《资治通鉴》

《当代湖南作家作品选》等优秀作品已经向人们表明，当今书籍装帧美感的魅力，已从“封面”表层的美感，深入到书脊、

封底、正文版式设计的整个统一的美感的

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２０１０年第１期出版史料＿１３

于生机勃勃的活力。实践证明，他们的探索是成功的。他们将国外优秀的艺术精神融入到中国装帧艺术之中，为我国的书籍装帧艺术注入了新生命。

四、努力驾驭时代的精神。每一个时代，有每一个时代的美。努力在装帧设计中把握时代精神，已经成为当代中国装帧家艺术追求的大趋向。第五届全国书籍装

《临床骨科学》书影（白姑设计）

帧艺术展览展出的优秀作品

全方位营造。今天的装帧设计，已经成为的又一个特征，就是充分把握了我们的时代一个立体的、多侧面的、多层次的、多因精神。

素的系统工程。

《世界艺术大师——毕加索》《日本著名三、对文化内涵的关注，是装帧艺术的建筑事务所代表作品集》《近代中国的思想历精神飞跃。我国当代书籍装帧作品表现出的程》等装帧作品都很有代表性。作品对时代又一个特征，是设计家们对于书籍装帧文化精神的驾驭，集中体现在创意的时代感、设内涵的追逐。我们从《中国老字号》《冯骥才计手段的时代感、装帧材料的时代感、印制名篇文库》《尹肇之诗集》《社会学家访谈丛工艺的时代感四个方面。一些优秀作品之所书》《中国少年人物大辞典》等作品的形式意以振奋人心，就是在作品中展现了我们时代味中，看到了深邃的中华民族的文化精神。的精神。表现出了装帧家们对时代的审美趋这些作品讲究装帧的设计品位，表达形色之向的感悟与把握。

间的神韵，在书卷的气韵中显现着中华民族五、电脑作为设计工具和手段被普遍采特有的审美趣味。这说明我们的装帧工作者，用。电脑对装帧艺术的介入，为装帧艺术增今天已经对装帧文化进行了积极反思。这种添了高科技的美感。无疑，这种“高科技的民族传统文化精神的回归，标志着中国装帧美”成为装帧艺术现代美感的重要因素。虽界，尤其是广大中青年装帧工作者，对中国然，电脑的神奇也为低能儿的偷懒提供了方民族传统文化的价值有了新的认识。

便，造成了电脑符号在封面设计上的泛滥。《中央工艺美术学院艺术设计》《临床但是，我们绝不能因此否定电脑为书籍装帧骨科学》《汉语语言文字信息处理》等设艺术带来的革命，促进了中国书籍装帧艺术计作品表达了另一种艺术理念，这些作品的发展。装帧家们利用高科技手段设计出很既有中国气派，又有几分“洋味”，因此多高品位、高格调的作品。

颇具现代美感。他们成功地将西方艺术的在这十年间，中国书籍装帧艺术理论的浓烈色彩、充满动感的视觉冲击力以及狂学术研究不断深入，空前活跃，并取得了丰放艺术的创造精神，借鉴到中国的书籍装硕的成果。《中国当代装帧艺术论文集》《装帧艺术中来，使得整个封面清新明快，富

帧艺术新论》及一批装帧艺术的学术专著纷

１４盯赢而而磊而

纷问世。当代中国书籍装帧艺术的繁荣。极的比例空前增大。改革开放初期，全国的书大地促进了中国装帧理论的发展，而活跃的籍封面设计，整体水平相对比较低，优秀作装帧理论研究的氛围，同样极大地促进了当品所占比例小，因此好的装帧设计作品总显代中国装帧艺术实践的提高。

得十分突出。而进入２１世纪后，在我国的图书市场上，优秀的书籍装帧，在图书市场上在创造时代美感中走向新的辉煌

占据的比例大大提高了。

（１９９９～２００９年）

２．涌现出一批优秀的书籍装帧设计师。过去，改革开放之初，或改革开放之后的若１９９９年至２００９年是我国装帧设计水平干年里，我国知名的书籍装帧艺术家屈指可整体提高最快的十年，也是书籍装帧艺术越数。而在近十年，具有较高设计水平的书籍来越贴近读者。越来越贴近市场的十年；这装帧家越来越多。我国书籍装帧设计人才不十年是中国装帧艺术在追逐时代感的同时，断成长，他们设计思想活跃，对时代精神敏回归中华民族传统文化精神的十年，也是书感，年富力强，活跃在书籍装帧设计实践的籍装帧艺术作为一种文化现象，越来越具有第一线。

魅力的十年。装帧作为一种艺术形式。正在３．过去的全国装帧艺术评奖活动，往往向着既是市场的，又是艺术的；既是商品的，集中在经济文化发达的省、市，如北京、上又是文化的；既是现代的，又是民族的，这海、江苏等省、市，而近年来明显看到，全样令人欣喜的方向发展。我国经济的高速发国各个省、市的书籍装帧设计水平都在大幅展，图书市场的空前繁荣，促使装帧艺术以

度提高。

特殊的艺术媒质——书籍为载体，服务于读

现在，不仅国家级出版社图书的装帧精者，不断满足日益提高的人民大众的书籍审美，许多地方出版社、大学所属出版社书籍美需求。

装帧设计也都非常有特色，表现不俗。

一、我国书籍装帧整体水平的飞速提高。二、这一时期我国书籍装帧艺术的发展，１．优秀的装帧设计作品在出版物中所占

逐步形成了既是现代的，又是民族的设计风

格。已经开始很好地将中华民族的文化精神，融入到现代的书籍封面设计的意识之中。

在图书市场上

《金明馆丛稿二编》书影

《谁主鱼》书影《曹雪芹风筝艺术》书影

出现了一（陆智昌设计）

（蒋宏工作室设计）

（赵健设计）

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批既具现

代感，又具民族性的好作品。如《尔雅丛书》《国学小书院》《中国民间艺术采风录》《中国印刷史》《梅兰芳戏曲史料图画集》《清代云南民族竹枝词诗签》《原木坊》等等。

对于中华民族传统文化精神的价值的再认识，是这十年最显著特征之一。

书籍装帧设计的“传统的回归”即“中华民族传统文化精神的回归”，从深层次反映了随着我国经济飞速发展，给我国国民心理带来的空前自信。

这种“传统的回归”不是迂腐的、保守的“复古运动”，而是面对世界经济一体化的大潮，以海纳百川的胸怀，吸收世界优秀文化之后，对于民族传统文化优秀精神价值的再认识，是对中华民族优秀传统文化与时俱进的弘扬和创新。

三、书籍装帧整体的印制水平的越来越精美。

１９９８年至２００８年，我国书籍印制的整体水平也有非常显著的提高。首先反映在印数较大的大众读物的印制水平上。如：《毛泽东传》《藏书票世界》《藏地牛皮书》《与二哥书》《卞之琳文集》《探究学习》等都很精美。这种印数大、影响广、贴近读者、直接面对广大普通读者的图书的精美装帧，及时地满足了广大读者阅读的审美需要。

我国一些优秀书籍装帧作品的设计和印刷，已经达到国际先进水平，少数作品在国际上也可以算是高水平的。书籍封面的美感，从某种角度看，最能体现一个国家的经济发展程度、工业发展水平、文化文明高度。如：《园林古韵》《中国古代车与马具》《陕西碑石精华》等大型画册都体现出我国当代优良的印刷工艺，精湛的装订技术。

四、书籍装帧设计越来越贴近读者，装帧艺术为广大读者服务的意识越来越强。

这种为读者服务的意识。也就是人们所倡导的“以人为本”的思想。如果说过

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１６＿出版史料２０１０年第ｌ期

去一些优秀的封面设计，存在一些为了获奖而过度装饰、追求怪异、豪华使用材料等倾向，而如今，出现了一大批既具艺术性，又得到读者喜爱的装帧作品。无疑，这是由于图书出版行业的市场机制，促进了书籍装帧要直接面对销售，面对目标市场——读者。

如《洛丽塔》（翻译的小说）、《猎人们》

《购物文化简史——大解码》、《周易图说总汇》、《西风破——三千年西方之美》《森林里

的秘密》、《中国民间工艺风采丛书・民间木雕》、《奥尼尔文集》等装帧都显得十分端庄大方、朴实清丽。它们没有为了所谓的“为了显示设计艺术”而追求怪异，也没有为了“将来获奖”而过分应用豪华奢侈的材料。这些书籍封面展现的美，与读者阅读的审美需要紧密连接在了一起。

五、装帧艺术与编辑策划的统一，编书与做书的结合。

１９９９年至２００９年，是书籍装帧设计艺术更紧密地与编辑工作结合在一起的十年。由于图书出版的市场机制，编辑更加直接地面对市场，编辑要为读者提供一本从内容到装帧都完美的图书。在这种形势下，编辑逐步接受了“编辑应该做半个装帧家”的口号。而另一方面，书籍装帧设计师也越来越意识到，装帧艺术不能脱离编辑，做装帧家同时也应该是一个出版家、编辑家。无疑，这使我国图书的设计越发的精美诱人。

新中国书籍装帧艺术走过的六十年，是几代装帧工作者的辛勤耕耘的六１－年，是不断进步。取得巨大成绩的六十年。

中国的经济高速发展，为中华民族文化的复兴创造了条件。中国的书籍装帧艺术也必将在中华民族文化的伟大复兴中，如一簇盛开的鲜花绽放得更加灿烂。

２００９年５月３０日＋

回顾新中国书籍装帧艺术六十年

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