初三美术上册教案全
课 题：中国美术的辉煌历程与文化价值—信仰与崇拜
课业类型： 欣赏·评述
课业用时：3——1
教学目标：
知识目标：通过作品的欣赏、评述、交流、讨论，了解中国远古、春秋战国、先秦至两汉时期美术发展的基本状况及审美特征。
能力目标：能针对有关的历史文化资料、美术史料和美术作品相互印证与比照，进行探究性学习；了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。
德育目标：能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征，在此过程中培养其民族自豪感和爱国热情。
教学重点：代表作品的作者、艺术风格等的欣赏、交流与评述
教学难点：能否从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征 教学策略：音像激趣——综合引导——合作探究——评价导创
课业设置：选择一件有代表性的作品，通过查阅资料、讨论、交流后，尝试对其进行综合性的评述。
课前准备：
教 具：挂图或其它影像资料
学 具：课本、课前收集或上网浏览中国美术作品图片和文献资料摘录。 课堂教学：
一、启发引导阶段：
1、展示先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片、图表，引导学生进行分析比较。
2、引导学生共同回顾中国历史的分期方法，并回顾中国原始社会和奴隶社会的社会形态与思想信仰的一些具体表现，为后面的作品欣赏提供一定的分析和认识基础。
3、引导学生浏览和初步欣赏美术作品，根据自己的感受和兴趣选择准备欣赏和评述的作品。
二、深入欣赏阶段：
1、组织学生对重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象、艺术形象和艺术语言进行初步的描述。
2、引导学生提出一些值得讨论的问题，类如“史前或上古时代艺术作品中的艺术形象有何含义或思想内容”、“这些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式、思想情感与审美思想有什么样的关系”等。
3、归纳学生所提出的问题，然后围绕本课的中心议题——不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值，进行深入的欣赏和评述。
4、根据学生或小组准备的材料，分别对其它一些优秀作品进行欣赏和评述。
三、总结巩固阶段：
请某一个同学或小组长坦本人或本小组根据收集查阅资料、讨论交流总结结果对某一幅作品的作者、创作背景、艺术特点、历史意义等的认识、了解作综合评述，其他同学作评价、补充，教师作简要总评。
四、课后拓展：
鼓励学生课后注意查阅或上网浏览近现代的中国优秀美术作品图像资料和有关美术史料、历史背景资料，为下一节课的欣赏评述活动做准备。
课 题：中国美术的辉煌历程与文化价值-----封建统治者的颂歌及中国美术的
自觉成熟与表现风格的形成
课业类型：欣赏·评述
课业用时：3——2
教学目标：
知识目标：结合历史知识了解两晋、南北朝至唐宋时期的艺术特色和优秀传统及
文人画出现后的宋元明清时期中国美术的表现风格和艺术成就。
能力目标：在合作探究中进一步从社会历史文化的角度认识中国美术的审美特征
和社会价值。
德育目标：通过评述、表达和交流了解中国美术的优秀传统，培养对民族文化的
感情。
教学重点：中国美术的自觉成熟、“文人画”出现与“扬州八怪”的艺术风格对中
国美术的影响
教学难点：中国美术的优秀传统的继承与发展
教学策略：音像激趣——综合引导——合作探究——评价导创
课业设置：选择一件有代表性的作品，通过查阅资料、讨论、交流后，尝试对其
进行综合性的评述。
课前准备：
教 具：挂图或其它影像资料，历史文献或其它图像、文物教具。
学 具：课本、课前收集或上网浏览中国美术作品图片和文献资料。 课堂教学：
一、启发引导阶段：
1、展示本课欣赏、评书的中国美术作品图片和有关历史资料，以进行欣赏和研究。
2、引导学生回顾商界科所欣赏的作品，都表现了什么样的是的体重和社会文化价值。
3、引导学生结合有关历史知识初步欣赏展示的美术作品，思考并提出自己所发现的问题。
二、深入欣赏阶段：
1、可结合欣赏和分析《洛神赋图》，介绍顾恺之所提出的“以形写神”和“传神写照”理论以及南齐谢赫的“气韵生动”法则，使学生了解传统美术最重要的审美评价标准。
2、以《步辇图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》和山东长清县灵岩寺《罗汉像》为重点进一步深入欣赏，加强学生对传统美术的体验和认识。
3、结合《富春山居图》的欣赏，介绍文人画产生的历史及特点对中国美术的影响。
4、介绍的“扬州八怪”艺术风格、代表人物的代表作和艺术特点以加深对文人画特点及其对中国近现代美术影响的理解。
5、欣赏徐渭、陈洪绶和石涛的作品，进一步了解这些注重主观表现得有创造性的文人画家在丰富和发展传统美术上的贡献。
6、结合宋瓷、明清建筑和民间年画的欣赏进一步扩展欣赏领域并为树立更全面的美术文化观念奠定基础。
三、总结巩固阶段：
请某一个同学或小组长谈本人或本小组根据收集查阅资料、讨论交流总结结果对某一幅作品的作者、创作背景、艺术特点、历史意义等的认识、了解作综合评述，其他同学作评价、补充，教师作简要总评。
课后拓展：
鼓励学生课后注意查阅或上网浏览近现代的中国优秀美术作品图像资料和有关美术史料、历史背景资料，为下一节课的欣赏评述活动做准备。
课 题：中国美术的辉煌历程与文化价值—人民美术的复兴与多元化的发展 课业类型：欣赏·评述
课业用时：3——3
教学目标：
知识目标：概括地、历史地、具体地了解中国美术的优秀传统及近现代中国美术
的辉煌成就。
能力目标：加强对着干美术的审美特征与社会文化价值的理解。
德育目标：培养学生尊重和喜爱中国美术的优秀传统，加上对民族文化的感情，
增强对祖国美术发展的信心。
教学重点：了解近代中国美术对传统的继承发展与西方美术的引进、现代中国人
民美术的复兴与多元化的发展
教学难点：近现代中国美术的时代特征
教学策略：音像激趣——综合引导——合作探究——评价导创
课业设置：选择一件有代表性的作品，通过查阅资料、讨论、交流后，尝试对其进行综合性的评述。
课前准备：
教 具：挂图或其它影像资料，历史文献或其它图像、文物教具
学 具：课本、课前收集或上网浏览中国美术作品图片和文献资料。 课堂教学：
一、启发引导阶段：
1、展示所选近现代中国优秀美术作品图片和有关历史资料。
2、引导学生回顾和讨论近现代中国所产生的重大社会变化，以及外来画种和现代美术教育的引进对着干美术所产生的重大影响。
二、深入欣赏阶段：
1、结合任伯年、吴昌硕的作品与“泥人张”彩塑的欣赏，引导足额生探讨传统美术表现形式所产生的市民化、通俗化趋向，与民主革命时期的新文化运动思潮有什么相同的特征与不同之处。
2、结合抗日战争核心中国时期美术作品的欣赏，引导学生探讨体会民族的、科学的、大众的文化方向和推陈出新、百花齐放的文艺方针对发展和繁荣美术创作的意义。
三、总结巩固阶段：
回忆和归纳本科的歌词欣赏评述，总结自己对中国美术的悠久历史、辉煌成就及其社会文化价值有什么总体认识和突出的心得体会。
课后拓展：
课后选择自己最有欣赏心得的一件中国优秀美术作品写一篇美术评论短文、或就某一历史时期、或者自己选择专题写出综合性评论。
课 题：读书与藏书的情结——书籍是人类进步的阶梯
课业类型： 讨论·欣赏
课业用时：4——1
教学目标：
知识目标：了解、讨论古今读书人的社会活动的场所和名人轶事、读书名言及与
书籍相关的藏书票、藏书章、书签等的识记。
能力目标：加强爱书、读书对个人素质的提高和发展的认识，培养对藏书票、藏
书章、书签等的学习兴趣，提高综合思考能力和整合知识的能力。
德育目标：营造温馨的文化氛围，培养良好读书习惯，提高文化品位。 教学重点：了解书院，赏读名言，听取轶事，识记诸物。
教学难点：历代名人的业绩与其知识涵养及读书的关系
教学策略：以爱书、读书、藏书为主导，展开对书院和图书馆等读书场所、名人
与书的趣闻轶事及藏书票、藏书章、书签等相关事物的交流、讨论、
展示、评述等活动
课业设置：写一篇与书籍有关的三百字的小短文
课前准备：
教 具：我国古代著名的书院、藏书楼、现代的图书馆、展览厅、阅览厅等视
频资料； 古今名人读书的趣闻轶事；多种中外藏书票作品或图片；多
种样式的书签等；或制作CIA 课件或投影片等。
学 具：收集藏书票、书签等，查阅书刊或上网浏览古今中外的读书、藏书、
爱书的名人轶事 。
课堂教学：
一、启发引导阶段：
1、利用多媒体厨师与读书活动有关的图形资料，引导学生认识、感受我国文明进程的辉煌史诗、成就和传统。体会认识读书与自身文化修养及长远发展的重要关系。
2、引出与读书、藏书、爱书相关的藏书票艺术，引导学生了解藏书票的由来、发展情况，并欣赏藏书票作品。
二、发展阶段：
1、引导学生深入分析藏书票的功用、审美特征，以具体作品为例分析其内容表达的内涵和意蕴。
2、组织学生分成个小组进行讨论。在平等自由的对话氛围中交流自己对读书、藏书、爱书的新认识，对提高自身素质的感受。除围绕教材上题诗的讨论题目外，鼓励学生在小组内分析收集到的藏书票作品，并准备全班交流。
三、巩固小结：
1、组织全班交流。请各小组推举出的学生左右代表性的发言，特别注意让那
些平时爱书、藏书或制作、收藏藏书票的学生谈自己的作法和收获。应尊重每一个同学的自我感受和体会，鼓励学生主动体验与交流。
2、以师生共同交流的方式进行小结。读书是人们不可缺少的精神活动，是人类知识传承的重要方式，是个体发展的重要基础。读书、爱书是个人文化素养的体现。藏书票的制作是艺术也是文化修养的追求和体现。
课后拓展：
1、鼓励学生课后收集各种藏书票及相关的文章，注意在欣赏这些作品的同时，分析其构思、立意及其形式特征。
2、提示学生通过本单元的学习，要确立提高自己文化修养的一些爱好。比如收藏书籍、字画，游览考古、考证我国的书院，收集、收藏藏书票，收集整理古今中外读书、爱书、藏书的名人轶事等。
课 题：读书与藏书的情结——设计藏书票
课业类型： 造型·表现
课业用时：5——3（本单元共四课时，本课为第三课时）
教学目标：
知识目标：引导学生认识藏书票，了解藏书票的形式、历史、发展、意义及内容
构成等
能力目标：通过欣赏评述和设计感受和体验藏书票的形式美特征，提高审美表现
能力。
德育目标：通过相关活动提高其对爱书读书的进一步认识，培养其爱书、读书、
藏书的兴趣，提高其文化素养。
教学重点：了解藏书票的形式、历史、发展、意义及内容构成及设计的原则和要
求。
教学难点：藏书票的形式美特征的感受与表现
教学策略：三段（引导阶段、发展阶段、评价阶段）五步式（定向导趣——合作
探究——认知提高——模仿创新——评述评价）教学模式
课业设置：按照藏书票的设计要求独自构思设计手绘一枚自己使用的藏书票，或
设计版画藏书票草稿，并考虑应用何种版画形式。本课时仅完成构思
创意和草图。
课前准备：
教 具：藏书票学习资料（印发给学生）、画家作品范例图片，纸版、木刻等藏
书票的制版步骤示范图，制作、拓印工具及颜色、油墨等
学 具：纸板或石膏板，剪刀或刻刀，乳胶，大汤匙等
课堂教学：
一、 引导阶段：
由上一课时的读书、藏书的相关故事引出中国古代和西方珍藏书籍、以示拥有和纪念的方式方法，然后以课件出示教学目标。
（一）阅读总结，合作探究：（展示藏书票原作、以课件展示部分作品图片）引导学生欣赏藏书票作品，并板书下面的问题，请学生阅读课本P10页和资料（3）——（16）、（31）段落，各小组讨论、交流、总结。
1、藏书票的产生发展：
（1）藏书票的产生地、历史背景并赏析世界上现存最早的一张藏书票——“刺猬藏书票”。
（2）藏书票传入中国的历史背景、发展及现状并赏析中国的第一张藏书票“关祖章藏书票”。
2、什么是藏书票？
藏书票就是把图画和文字刻在板上，制成小幅版画，贴在书籍封面内页的最
上角, 或者正中央, 或扉页上，作为个人藏书的一种标志。
藏书票是表明书籍持有者的标志，是读书求知爱美、寓意寄情的信物，它通常贴在书籍的扉页位置，开卷相见平添爱书之情、求知之欲。藏书票既有欣赏性又有装饰性，特别是与读书及包括广泛的文化传播组合成为有实用价值的边缘艺术，被誉为“纸上宝石”、 “书中蝴蝶”和“版画珍珠”。
3、想一想：藏书票多以哪种绘画形式制成？——版画形式。
4、说一说：为何多采用版画形式制作藏书票？——可大量复制。
（二）交流发言，认知提高：以教师的自制的藏书票为个人奖励、各小组以抢答的形式解决上述问题。
二、发展阶段：
（一）阅读总结，合作探究：教师板书题项，学生阅读课本P11页和资料（17）——（22）、（30）段落；教师以课件展示藏书票作品，引导学生赏析。各小组讨论、交流、总结，解决下列问题。
1、藏书票的票面构成内容和规格：
（1）中国人的藏书票票面文字要出现票主的姓名、字、号、斋馆名等，常用格式通常为：××珍藏、××藏书、××所有、××的书、××之书等，（“××”表示票主的姓名、字、号、斋馆名等），还可以并用国际通用的拉丁文
“EX-LIBRIS”。拉丁文尽量不要太分散或拐转。其它文字也有附加诗词、名言警句、成语的，或直接以此类文字作为主体出现，有时也有注明藏书年份或纪念活动名称及书名的。
（2）藏书票的图画题材广泛丰富，人物、风景、花卉、昆虫、鸟兽、纹章、徽号等均可，可根据自己的爱好选择图案、纹饰，或选择以能体现所附书籍的主题思想的形象、场景的插图形式。在我国，人们创造性的引用了篆刻、剪纸等图案形式；要注意思想深刻性，意在引起人们思考，增添乐趣；形象可以具象、生动，可以抽象、含蓄，但一定要简洁。
（3）色彩可黑白单色，也可套色，以二、三套色居多，超过五色者较少，手绘或电脑制作那就无所谓了。色调可鲜艳明快、可素淡雅致。
藏书票票面的内容构思和风格可以体现一个人的志趣和艺术涵养。
（4）藏书票的大小要依据所附书籍开本而定，一般在10 cm×10 cm 与5cm×5 cm 之间，常用8—12cm ，最大不超过17 cm。
2、藏书票艺术特点：
图文并茂、题材多样、精微简洁、实用美观，亦求木味刀趣。
藏书票是表明书籍持有者的标志，是读书求知爱美、寓意寄情的信物，它通常贴在书籍的扉页位置，开卷相见平添爱书之情、求知之欲。藏书票既有欣赏性又有装饰性，特别是与读书及包括广泛的文化传播组合成为有实用价值的边缘艺术，被誉为“纸上宝石”、 “书中蝴蝶”和“版画珍珠”。
以课件展示作品图片，引导学生分析、体验感受。
（二）交流发言、认知提高：仍以教师的自制的藏书票为个人奖励、同学们以抢答的形式解决上述问题。
（三）学生快速阅读课本P11页和资料（23）——（29）段落，简要了解版画藏书票的种类和制作流程；教师板书课业：按照藏书票的设计要求独自构思设计手绘一枚自己使用的藏书票，或设计版画藏书票草稿，并考虑应用何种版画形式。本课时仅完成构思创意和草图。
（四）创意实践、模仿创新：
（以课件展示有背景音乐的若干藏书票作品图片，以供学生欣赏、临摹，启迪创新。）同学们互相交流、互相指导藏书票的构思创意，教师巡回、参与讨论、交流，并作相应的指导、点评，间或以新颖创意开阔其他同学思路。
特别提示：
1、可手绘，推荐纸镂空或纸凸版画、石膏版画、吹塑纸版画、即时贴版画等的创意；
2、可临摹，更以创作为主；
3、题材、色彩、形制不限，但应注意规格要求；
4、版画创意、草稿不应忽略版画的刀味木趣的；
5、图画力求简洁，突出典型性。
评价阶段：
1、自评与互评。四个小组各派代表“王婆卖瓜”，展示本组优秀创意或草稿，其他族品评分析，最后确定一个最佳创意大奖。
2、颁奖：对前面抢答成功的同学和创意大奖派发奖品——教师的藏书票作品。
3、小结。教师进一步介绍收集收藏、使用藏书票的意义及有关知识。并布置下一课时应准备的学具。
课后拓展：
1、为自己的父母师长或朋友设计制作一枚藏书票。
2、以课堂上介绍的但未能尝试的藏书票制作方法进行业余练习。
3、策划举办一个班级藏书票展览或制作一本版画藏书票集。
4、要求加强网上学习，丰富藏书票知识，提高眼界。
附：藏书票学习资料：（印发给学生）
藏书票基础知识
（2）读书人的喜好有三：一是买书，二是读书，三是藏书。
（2）我国是文明古国，图书历史悠久，买书、藏书蔚然成风。中国的线装书纸质较软，适合钤盖印章。文人藏书喜欢在自己的书上钤（qi án 音：前）盖藏书章，一示书是自己的；二示纪念。藏书章一般由本人篆刻，也有请人代刻的。历
史上许多名人都有自己的藏书章，一些皇帝也刻了“天子御鉴览之宝”一类字样的收藏章，盖在传世的图书、碑帖、书画珍品上，以示垄断和占有上，有的上面多达几十个。凡见过这些珍品的皇帝都在上面盖了印。通过收藏章，可以看出书画的递藏历程。
（3）15世纪前后的欧洲，正值文艺复兴和中国的造纸术和印刷术传入不久，书籍价格昂贵，拥有书籍是权贵的象征。而他们使用外文字母（如拉丁、罗马字母等）无法刻制藏书章，但欧洲贵族和文人们请艺术家把家族的族徽（或有拉丁文"EX-LIBRIS" 、或关于书的格言、谚语、警句等）刻在木板上，拓印成小幅版画，并贴在书籍封面内页上，以示拥有，即成藏书票、藏书签或书票。西方的精装书纸质较厚硬，正适合贴藏书票。
（4） 相传藏书票起源于15世纪的德国。世界上留存最早的藏书票，现在公认是大约制作于1450年，为德国人约翰内斯·克纳贝恩斯贝格所有、署名Igler （刺猬）藏书票。此票木刻制版，图中是一只口衔野花的刺猬，在落叶上蹒跚而行。上端绸带上有一行“慎防刺猬随时一吻”的德文，意思是小心被刺猬刺痛了手，实为告诫读书者不要窃书。
（5）欧洲一些有名文学家，如莫泊桑、雨果、福楼拜等，都喜爱使用藏书票，参与藏书票设计制作的知名画家有丢勒、高更、马蒂斯，毕加索等人。
（6）在20世纪之前，一些传教士、西方学者和外交官就已经随书籍将藏书票带到了中国。也许是中国的读书人在传统上惯用印章之故，以致藏书票未能植根
长大。
（7） 1990年台湾藏书票收藏家吴兴文先生
在北京琉璃厂淘得一枚贴在1913年版《图解法文
百科辞典》上的“关祖章藏书”藏书票，在此书
扉页上还有关祖章用钢笔所写“关祖章藏于美国
纽约州特洛伊城第八街一七七号，伦斯勒工艺学
校，一九一四年九月二十六日”一段文字，表明
此票的使用时间在1914年。此外，1910年版《京
张路工摄影》和1905年版杰克·伦敦著《阶级的战争》两本书上也贴有“关祖章藏书”藏书票。应该说，1914年的“关祖章藏书”藏书票(如图1) 是目前中国人最早使用的藏书票，关祖章是中国使用藏书票第一人。
（8）关祖章，广西苍梧人，生于1896年，曾留学美国伦斯莱大学，学成后回国历任交通部工程师、梧州工务局局长、平汉铁路工程处长。詹天佑1905年主持修建京张铁路，聘用了一批中国工程师，关祖章也在其中。
（9）“关祖章藏书票”端端正正地贴在《京张铁路摄影》照片集和《阶级的战争》两本书的封面内页。书票长宽为6.5cm ×9.5cm 。
（10）关祖章藏书票内容：一位头戴方巾的书生，翻箱倒箧(qiè) 之余，正秉烛展卷，潜心攻读，四周散落大量的线装古籍和卷轴，图案上方书“关祖章藏书”五个大字，大小两只书箱上分别标有“书林”、“易书”字样，是一枚充满中国古典文化气息的藏书票！
图1 图2
（11）前几年发现的 “北洋大学堂图书馆”藏书票上有藏书编目时间为1910年8月23日 (如图2) ，比1914年的“关祖章藏书”藏书票提前了4年。这款1910年的“北洋大学堂图书馆”藏书票应是迄今发现的有明确纪年佐证的，在中国使用最早的单位机构藏书票。
（12）北洋大学图书馆在北洋大学建校成立后，曾聘两位美国人任图书馆名誉管理员和图书馆主任，管理制度及图书编目等均采用美国图书馆管理方法。启用北洋大学堂图书馆藏书票的时间，应该就在此前后。所以中国最早使用藏书票的历史，至少可以推至十九世纪的后期。
（13） 在20世纪30年代初，鲁迅等作家倡导新兴木刻，曾托日本友人从日本购买过藏书票。1934年，李桦创办“现代版画研究会”，在其会刊《现代版画》第九期专出了藏书票特辑，是我国第一个手工拓印本藏书票集。藏书票开始由李桦等青年版画家创作兴起，不过发展步履缓慢。1984年3月16日“中国版画藏书票研究会”成立。1986年中国举办首次藏书票展览，藏书票艺术在全国范围内普及和蓬勃发展。一些著名画家如李桦、彦涵、李平凡、韩美林等都制作了许多精美珍贵的藏书票。胡适、巴金、老舍、冰心、叶灵凤、钱钟书等都十分喜欢藏书票。
（14）1987年，我国正式加入“国际藏书票联盟”，并经常出国参展，获得好评，特别是那些带有中国篆刻的藏书票，尤其令人爱不释手。
（15）藏书票的功能和中国的藏书印类似，都是买书、爱书与藏书的象征。只是前者以图画为主、图文并茂、贴于书上，也可以复印多幅，供人收藏。后者以文字为主，是钤盖在书上的。
（16） 藏书票就是把图画和文字刻在板上，制成小幅版画，贴在书书籍封面内页的最上角, 或者正中央, 或扉页上，作为个人藏书的一种标志。
（17） 藏书票票面通常由三部分构成：图画、文字和色彩。
（18） 藏书票的图画题材广泛丰富，包括人物、风景、花卉、昆虫、鸟兽、纹章、徽号等。制作者或藏书者可根据自己的爱好选择图案、纹饰，或选择以能体现所附书籍的主题思想的、典型的形象、场景（类似插图形式）。在我国，人们创造性的引用了篆刻、剪纸等图案形式；还要注意思想深刻性，意在引起人们思考，增添乐趣；形象可以具象、生动，可以抽象、含蓄，但一定要简洁。
（19） 中国人的藏书票票面文字要出现票主的姓名、字、号、斋馆名等，常用格式通常为：××珍藏、××藏书、××所有、××的书、××之书等，（“××”表示票主的姓名、字、号、斋馆名等），还可以并用国际通用的拉丁文
“EX-LIBRIS” （意为“我的藏书”）。（1953年成立的“国际藏书票联合会”规定, 把“EX-LIBRIS”作为藏书票的国际通用符号。）拉丁文尽量不要太分散或拐转。其它文字也有附加诗词、名言警句、成语的，或直接以此类文字作为主体出现，有时也有注明藏书年份或纪念活动名称及书名的。
（20）图画与文字要合理构图，风格一致。
（21） 色彩可黑白单色，也可套色，以二、三套色居多，超过五色者较少，手绘或电脑制作那就无所谓了。色调可鲜艳明快、也可素淡雅致。
（22） 藏书票的大小要依据所附书籍开本而定，一般在10 cm×10 cm 与5cm×5 cm 之间，常用8—12cm ，最大不超过17 cm
（23） 藏书票的制作形式是没有限制的，传统多用版画，手绘、电脑制作也可。版画版种和技法十分丰富，可以分成凹、凸、平、漏四种，凹版最理想的版材是铜版，也有锌版、铅版等；凸版的版材有木版、麻胶、石膏、塑料、纸版等，但以木版最大量、普遍；平版的版材是石版，漏版，又称孔版、丝网版。运用于藏书票中常见的有流行于西方和东欧的精致而细腻的铜版、木口木刻与中国、日本的画面色彩丰富的木面木刻和丝网。 我国还创出了篆刻、剪纸藏书票。
（24）藏书票的原作多为手工印刷，印制量较少，通常只有10—50枚左右。版画藏书票的印制多采用油印、水印、拓彩等方法。适合同学们制作的、相对简易有木版、石膏版、纸版、铝塑版等，当然最简易的还是手绘或电脑制作。
（25）木刻藏书票的制作方简要步骤如下：
①构思起稿。对黑白设计、图象与文字构成设计、刀法处理设计等构思立意转印描绘直接绘制画稿
（26）②转印过稿。把画稿转印到刻制的底版上，也可直接绘制。注意：画面
上的形象要反画，字也要反写。
（27）③雕刻制版。要注意刀法的变化与黑白处理。
（28）④试印修版。刻制完成后进行试印，并作必要的修版。上墨要注意均匀。手工印刷时，用刀把、汤匙或其它光滑物体磨压。
（29）⑤印刷签名。正式印刷，尽量一次完成。最后在作品下面空白处写编码、签名（印刷用纸要比版大，以使作品四边留有2公分白边）。
（30）中国传统藏书印与西方藏书票各有各的特色。藏书印在不满方寸的空间里，独具匠心，或用姓氏、别号、斋馆、肖形印，或箴语、警句、成语，如清代席鉴有“学然后知不足”的藏书印，元代孔文昇有“宁人负我，我毋负人，宁存书种，无苟富贵“的印文。在一部清代的《授衣广训》上有“有钱便买，穷了就卖，下雨收好，晴天再晒。”的一枚藏书印颇见情趣，营造了一个理想，完美的桃花源，这是西洋人梦想不到的幽境。
（31）藏书票的面积虽小，却包罗万象，图文并茂，美不胜收，揉合各类题材，融汇不同文化，反映藏书者的个性、兴趣、品味和涵养，是书籍收藏者的标志，是读书人爱美求知、寄托情感的信物；藏书票具有交流文化、推广艺术、鼓励阅读、收藏鉴赏等价值；用版画制作藏书票是一种为读书、藏书服务的高雅艺术。故，藏书票被冠以“纸上宝石”、“书中蝴蝶”和“版画珍珠”的雅号，有诗曰：三寸平方辟天地，古今中外共一炉。
课 题：读书与藏书的情结——我做我的藏书票
课业类型： 造型·表现
课业用时：4——3
教学目标：
知识目标：了解藏书票涉及的原则和要求，掌握藏书票设计制作的基础知识和基
本过程
能力目标：在设计制作过程中，体验并总结藏书票创作过程和规律
德育目标：感受美术创作的乐趣，体验藏书票艺术的精巧秀美的形式和意蕴隽永
的内涵
教学重点：了解纸版或木版藏书票制作的基础知识和基本过程
教学难点：纸版或木版藏书票形式美的体验与美术创作兴趣的培养
教学策略：审美体验创造教学模式
课业设置：结合自己上一课所设计的藏书票草稿，尝试选用纸版、孔版、木刻完
成为自己设计的藏书票。
课前准备：
教 具：纸版、木版藏书票范作，制作步骤图，印拓工具材料，颜色等 学 具：纸板或胶合板，剪刀、乳胶，木刻刀，宣纸等（根据需要选带） 课堂教学：
一、引导阶段：
1、教师对上一节课中藏书票的设计设计情况作回顾总结，以优秀课业为例表扬优点，指出不足，鼓励上进并要求进一步改进。
分割法：设计好形象的各部件以手撕或以刀剪刻剪，然后
2 转贴组合制成印版
漏印法：将纸剪刻镂孔，薄纸用丝网纸版则直接漏色套印
以上以范作和步骤图简要演示分析说明方法、步骤。
特点：强烈、明快、质朴，简洁的色调对比和改进有力、丰富多变的
刀法形成独特魅力。
阳刻：白地留黑线
阴刻：黑地刻白线
混刻：以上二种技法兼用
3、木版藏书票
平口刀：铲平大面积空白，表现多变而苍劲的线
工具圆口刀：刻圆形点和圆形线，表现明快的调子
三角刀：宜刻细密的线条和各种尖形的点
板材：木质紧密、均匀、细腻，木面平整光滑之柳杨、桦、椴、黄杨等
皆可
以上以范作、步骤图和工具材料简要演示分析说明方法、步骤。
二、发展阶段：
学生以小组的形式进行设计制作，可以互相交流创意和指导，工具材料可以交换使用。
注意事项：
1、学生建议学生以纸镂空或凸版画、石膏板画、吹塑纸版画等的创作为主，可临摹更以创作为主。
2、在设计制作过程中，引导学生体验动手动脑创作的乐趣，同时在相互学习探讨交流的活动中增进同学之间的友谊，提高自己读书、爱书的修养。
3、分组制版，统一上墨，注意用刀安全和用墨卫生。
三、巩固小结
1、展示自己设计制作的藏书票，由学生相互品评、交流经验体会。
2、教师进一步介绍收集收藏藏书票的意义及有关知识。并提出在全班进行设计制作的经验交流并互换作品。
课后拓展：
1、办一个班级藏书票展览，或制作一本版及藏书票集。
2、以课堂上介绍的但未能尝试的藏书票制作方法进行业余练习。
3、为自己的父母师长或朋友设计制作一枚藏书票。
课 题：读书与藏书的情结——我的藏书章
课业类型： 造型·表现
课业用时：4——4
教学目标：
知识目标：了解中国的篆刻史，学习藏书章的设计制作方法。
能力目标： 感受篆刻的魅力，掌握篆刻的基本方法步骤
德育目标：了解祖国悠久的传统文化，培养民族自豪感和爱国激情。 教学重点：了解藏书章的设计制作方法步骤
教学难点：篆刻的章法布局
教学策略：审美体验创造教学模式
课业设置：运用所学知识为自己设计制作一枚藏书章
课前准备：
教 具：实物投影仪或多媒体设备，篆刻史音像资料，篆刻及藏书章范作，篆刻工具，石章料，印泥，印床等
学 具：印石（或以橡皮、石膏板替代）， 刻刀，毛笔，生宣纸等 课堂教学：
一、引导阶段：
1、引导学生就 “春秋战国时期简书形式的公文如何保密传送” 展开讨论。
2、出示音像资料引导学生欣赏，了解中国篆刻的起源及发展及工具材料；出示篆刻范作，介绍工具材料、、印章种类等，引导学生感受传统篆刻艺术的审美特征。
3、介绍藏书章的由来、作用及发展。并作范作简要赏析。
二、发展阶段：
1、介绍篆刻的基础知识：入印字体及其处理变化原则，印面的布局、黑白、疏密的处理，可直刀法剞藏书章的特殊格式要求。
2、用实物投影仪进行刻制刀法的演示，提示注意用到的安全。
三、巩固小结
展示交流个人作业，就优秀课业简评优缺点。
课后拓展：
介绍拓印藏书章的方法，常是急性藏书章的拓印练习。
第三单元：格调高雅的生活品位（设计、应用）
单元总目标：
一、通过赏析生活中的各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调及欣赏品位是个体综合素质表征。并感受和体验各种格调的器物和环境的审美韵味。
二、了解贺卡、剪纸、结艺的基本知识及审美特征，掌握这些与生活紧密相关的艺术品设计制作方法，并能初步设计出体现自己格调追求的作品。
三、确立对高雅生活品位的向往，确立高雅才生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。
单元课时分配：
共四课时
活动一 1课时
活动二 3课时
课 题：格调高雅的生活品位——小摆设营造大气氛
课业类型：欣赏·评述
课业用时： 4——1
教学目标：
知识目标：欣赏、感受生活中格调高雅的环境布置和富有品位的摆设等，识记装
点我们生活的工艺、小摆设等。
能力目标：培养高雅格调的生活品味，在生活中能善于发现、利用废旧物品动手
动脑有目的的装扮及布置生活环境并能注意自身的衣着、举止的高雅。
德育目标：了解艺术格调的概念并初步体验、感受。通过讨论、分析体味高雅格
调的生活追求中蕴寓的文化、审美及精神层面的内涵。
教学重点：了解艺术格调的概念并初步感受、体验。
教学难点：对格调高雅的生活品位的体会与理解
教学策略：启发、讨论
课业设置：每个人针对个人实际情况谈一谈自己准备对自己房间或书桌装饰改造
的构思。
课前准备：
教 具：富有格调的室内设计、摆设及审或用品的图片，或多媒体素材；造型
别致、颇有情调的小型生活用品，如茶具、灯具、饰品等小摆设。
学 具：课前收集富有情调的室内环境设计、生活用品等图片，观察自家的生
活摆设。
课堂教学：
一、引导阶段：
1、引导学生欣赏准备的图形资料（可组织学生到具有一定艺术格调的茶楼、宾馆、居家等场所参观），感受这些环境氛围及其摆设所特有的审美趣味，激发学生的学习兴趣。
2、启发学生思考，带着问题分析：这些室内环境设计或生活中的摆设、物品、与生活中的一般用品有何不同？给人以怎样的审美感受？能从中感受到何种情调？
3、学生分组间断讨论，相互启发引导，进入思考情境。
二、发展阶段：
1、介绍造型作品的艺术格调知识，分析艺术格调的取向与个体文化、审美及精神情操修养的关系。分析对高雅格调和高尚生活品味的追求，是个体修养的要求。
2、组织全班或以小组形式进行讨论，评述展示图例的审美取向所追求的意韵既包容的精神内涵。每人可根据自己的体会认识写出简练的文字提纲，再以口头形式进行评述。学生也可以对自己收集到的图片进行赏析评述，发表自己的感受和体验。
三、巩固小结
总结本节课讨论和评述的情况。讲评格调高雅的生活品味是现代社会对每个个体自身修养、人文素质的追求，是精神境界的表征。
课后拓展：
1、要求学生将自己的卧室或书桌等按照一定的格调追求进行进一步设计、布置。
2、收集富有韵味的器物、小工艺品等，并用来装饰自己的居室空间。
课 题：格调高雅的生活品位——贺卡蕴深情
课业类型：造型·表现
课业用时： 4——2
教学目标：
知识目标： 了解贺卡的功能、种类及构成，掌握设计制作过程。
能力目标：学习贺卡的基本知识和制作方法，感受它们独特的形式美。并能初步
设计制作出自己格调追求的作品。
德育目标：确立对高雅生活品位的向往，学会自己美化生活和充实丰富内心精神
世界。
教学重点：贺卡的基本构成和制作方法。
教学难点：立体贺卡的制作工艺
教学策略：审美体验创造式教学模式
课业设置：根据个人的构思创意进行贺卡的设计绘制练习。
教学准备：
教 具：不同类型的贺卡作品、相关的中外典型的欣赏资料，以及示范图例、
制作工具、材料等。
学 具：卡纸、颜色、制作工具等。
教学过程：
一、组织教学：按常规进行。
二、讲授新课：
1、引导阶段
出示贺卡作品并介绍其在人际交往中的作用和意义。引导学生欣赏和讨论分析贺卡的形式特征及绘制的样式、基本要求。
2、深入阶段：
引导学生认识人们在社会生活相互交往中，要体现体谅人、理解人、与人为善等这样一些现代道德修养。贺卡的作用既是在节日或可喜可贺之际，向别人表示祝贺。贺卡是维系人与人之间友好关系的示物。贺卡的内容及外在形式也应格调高雅大方，庄重而喜庆。
贺卡——是亲朋好友之间在喜庆节日里，用于传递信息、联络感情、表示祝贺的一种示物。
功能——具有传达人们彼此的感情，加深相互间友谊，丰富社会大众生活情趣的功能。
贺卡的形式结构——由图形和文字两部分组成。
贺卡的基调——热烈、快乐、优雅、温馨。
艺术特点——趣味性、艺术性、工艺性和人情味，具有观赏价值和纪念意义。 贺卡的种类——节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡等。 介绍平面、立体等不同样式贺卡的设计制作方法、步骤并简单演示。有条件的可介绍计算机贺卡的知识和上机做练习。
学生根据个人的构思创意进行贺卡的设计绘制练习。
3、总结巩固阶段
将做成的贺卡在教室里布置一个小展览，由师生共同评析。
根据同学们设计制作的贺卡，总结归纳出不同种类和制作样式，并根据情况补充、提示更多的样式种类。
进行作品交换，体验相互祝贺的美好感情，并观赏别人的贺卡。
三、课后拓展
按照不同节日内容，自己设计多种有浓郁生活情调的贺卡。在节日及师长、同学的生日或庆典时刻，送上你真诚的祝贺。
课 题：格调高雅的生活品位——剪纸的意蕴
课业类型：造型·表现
课业用时： 4——3
教学目标：
知识目标： 了解剪纸的历史、功能、种类及艺术特点，掌握剪纸的设计制作方法。 能力目标：学会剪纸的设计和制作方法，。并能初步设计制作出自己格调追求的作
品。
德育目标：感受剪纸的独特的形式美，确立对高雅生活品位的向往，学会自己美
化生活和充实丰富内心精神世界。
教学重点：掌握设计和制作剪纸的方法
教学难点：传统剪纸艺术的审美特征及其文化内涵的理解。
教学策略：审美体验创造式教学模式
课业设置：自主选择传统的剪纸纹样复制图稿并完成剪纸制作。
教学准备：
教 具：不同类型的剪纸作品、相关的欣赏资料，以及示范图例、制作工具、材料等。
学 具：卡纸垫板、红颜色纸、制作工具等。
教学过程：
组织教学：按常规进行。
讲授新课：
一、引导阶段
出示收集的剪纸作品。引导学生欣赏和讨论分析剪纸的形式特征及样式、基本要求。感受剪纸的形式美，了解剪纸概括、夸张、生动、简洁的艺术特点，教育学生继承和发扬民族文化艺术传统。
引导学生讨论剪纸的功用及其文化内涵。通过观察、比较剪纸的独特形式特点、表现内容等，主动获取新知识，求得发展。
二、深入阶段
利用电脑课件展示不同形式的剪纸作品，介绍剪纸艺术在我国的悠久历史，及在延续过程中的不断创新。介绍并讨论剪纸的创作、方法、要求，进行设计与制作方法的示范演示。
剪纸的制作过程——起稿、剪刻、粘贴、揭离等。要先里后外，认真仔细，安全用刀。
作品要求-——构图图案化、形象概括简练，虚实对比，线条规整流畅，色彩对比强烈明快。
不同地域的剪纸风格——北方，粗犷豪放、造型简练；南方，构图繁茂、精巧秀美。著名的有陕北剪纸、河北蔚县剪纸、扬州剪纸、广州佛山剪纸。
剪纸的工具——剪刀、刻刀、垫板、钉书器等。
材料——有韧性的深色纸张。
鼓励学生从反映传统文化、审美要求出发，自由选择题材，进行构思设计。
三、总结巩固阶段
点评学生剪纸练习的情况，引导学生相互欣赏，鼓励相互交流、学习。 展示课堂剪纸作品，引导学生继承优秀文化艺术传统，热爱生活，提升生活品位。
四、课后拓展
用已经学会的方法，以你所熟悉的生活内容为题材进行创作剪纸。并尝试装饰自己的生活用品或居室环境。
课 题：格调高雅的生活品位——结艺寓心愿
课业类型：造型·表现
课业用时： 4——4
教学目标：
知识目标： 了解中国结的历史、艺术特点、制作流程等，掌握基本结的系法。 能力目标：掌握两种以上的中国结的基本编结方法。
德育目标：体验和感受中国结文化内涵，培养爱国主义情感 。
教学重点：了解中国结的历史、艺术特点、制作流程，掌握基本结的系法。 教学难点：欣赏和体会中国结的审美情趣及其包孕的文化内涵。
教学策略：审美体验创造式教学模式
课业设置：选择两种基本结进行编结练习。
教学准备：
教 具：不同类型的中国结作品、相关的欣赏资料，以及步骤示范图例、彩色编织丝绳（略粗）。
学 具：彩色编织丝绳（略粗）
教学过程：
组织教学：按常规进行。
讲授新课：
一、引导阶段
出示中国结实物作品。引导学生欣赏和讨论分析中国结的形式特征及样式、基本要求。感受中国结的形式美，了解中国结的艺术特点，教育学生继承和发扬民族文化艺术传统。
引导学生讨论中国结的功用及其文化内涵。观察、比较中国结的独特形式特点、表现内容等。
小结中国结的基础知识，及其装饰生活和表述人们情愫的作用。
结艺，既中国结，是中国特有的民间手工编结装饰品。中国结始于上古，兴于唐、宋，盛于明、清，经过几千年时间，它从使用结绳技艺演变成为今天的精致华美的艺术品。
艺术特点——每一个结都是用一根绳编结而成，每一个基本结又根据其形、意命名。
中国结的寓意——把不同的结饰互相结合在一起，或用其他具有吉祥图案的饰物搭配组合，形成了造型独特、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品。如吉庆有余、福寿双全、双喜临门、吉祥如意、一帆风。等组合，表示热烈浓郁的美好祝愿，是赞颂以及衷心至诚的祈求和心愿的表达。
吉祥挂饰（大型壁挂、室内挂件、汽车挂件等）
中国结分类编结服饰（戒指、耳坠、项链、手链腰带、古典盘扣等）
二、深入阶段
介绍基本的中国结编织方法和注意事项。（见挂图）
以小组学习的方式进行基本编织方法的练习，提醒同学之间的交流与启发，共同学习掌握基本方法。并完成一个完整的中国结的编结。
三、总结巩固阶段
点评学生练习的情况，引导学生相互欣赏，鼓励相互交流、学习。
展示课堂编结作品，引导学生继承优秀文化艺术传统，热爱生活，提升生活品位。
四、课后拓展
用已经学会的方法，编结比较复杂的中国结。并尝试装饰自己的居室环境。 尝试练习编结服饰用盘扣。
单元总目标：
通过欣赏中国的民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术和实用价值，体会各民族劳动人民在美的创造上的智能。
课 题：中国民间美术
课 型：欣赏·评述
课 时：1
教材分析：中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术
的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。
民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。 教学目标：
知识目标：使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
教学重点：讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
教学难点： 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
教学准备：１、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。
２、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）
3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。
4、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。 教学过程：
组织教学：按常规进行
一、导入新课：曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。最后要评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品
二、讲授新课：
１、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
２、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
３、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
４、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
５、 由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
６、 由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接
三、评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品
四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
课末小结：总结本课学习情况，鼓励课后收集身边的民间美术作品。
附：教学知识要点
欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。
①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。
②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。
③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。
１、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。
年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部 如果制作陶艺的条件不具备，可以就地取材，改为泥塑创作。国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各
自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。
天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。
杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。
在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景？②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？③这幅画寓意的思想内容是什么？④概
括一下这幅画的艺术特点。（这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；这幅画通过表现热闹、新颖的火车站——以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理；整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等），增加了趣味性、装饰性。
民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。
２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、门签等烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。
３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。
《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。
４、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。
这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的，如：莲（连）年有鱼（余）；有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子；有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒（即：蟾蜍、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇）。这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。 凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉？这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了“火气”的弊病。
传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。
５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。
６、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有 100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
７、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主 题，使花样有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹，故有称之为“常熟黄白台布”。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种，品种更为丰富。
课后记：
1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理民间美术作品的同时就 学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的；并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。
2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。
课 题：土与火的艺术——“瓷器的母亲国”
课业类型：综合·探索
课业用时：3——1
教学目标：
知识目标：了解祖国的陶瓷艺术史和陶瓷艺术的相关知识。
能力目标：结合自己的观察、感受、发现，增加对立体造型与陶瓷艺术创作的感
性认识。
德育目标：感受劳动人民的伟大创造，培养民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点： 中国陶瓷发展史与陶瓷艺术的特点
教学难点：以自己的眼光和鉴赏能力分析鉴赏陶瓷艺术的特点和具体作品的独特表现方式。
教学策略：认知体验——评述交流——总结创作
课业设置：可以用书面（包括多媒体文件）的形式表达自己的感受或者尝试设计一件陶瓷艺术作品的草图。
教学准备：
教 具：与陶瓷艺术作品集创作历史有关的音像资料；中外陶瓷艺术名家作品图片；陶瓷艺术作品、日常用品实物等。
学 具：自己收集的中外陶瓷艺术名家名作图片；自己喜欢的陶瓷作品图片或
实物；草稿纸和记录、勾线用的铅笔。
课堂学习：
引导阶段：
1、请同学们以自己的生活中的所见所闻，结合有关影、音、图片等资料的展示，师生共同感受陶瓷艺术与陶瓷艺术家为我们带来的独特的艺术美，引发学生对陶瓷艺术的兴趣。
2、以教材刊登的古今中外的陶瓷艺术作品为重点，结合更多的作品，通过学生之间的讨论，引导学生形成自己对陶瓷艺术的初步认识。
3、启发学生围绕自己的生活和自己对陶瓷艺术的出版人说，形成自己的陶艺创作构思。
发展阶段：
1、重点分析几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点，重点介绍陶器于瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日用品的区别。
2、学生围绕教师的介绍谈谈自己的感受，并结合自己的感受平术作品。 收拾与整理：学生评述，教师点评。
1、注意引导学生在汲取别人观点的独特之处的同时，完善自己的观点。
2、如果可能，可以用书面（包括多媒体文件）的形式表达自己的感受。 课后拓展：
1、结合自己的创作构思勾画草图，进行相关的陶艺设计技能技巧的练习。
2、结合自己的创作收集相关的创作素材。
课后记：
课 题：土与火的艺术——亲手做陶艺
课业类型： 造型·表现
课业用时：3——2
教学目标：
知识目标：学习陶艺创作相关的基本知识，掌握陶艺的基本造型手段。
能力目标：增强对陶瓷艺术的认识和感受，培育以自己的创作表达出自己的感受
和认识的能力。
德育目标：了解和感受陶艺创作的特点和乐趣，培养对传统手工艺的兴趣。 教学重点：陶艺创作相关的技术与陶艺的基本造型手段。
教学难点：利用所学的陶艺基本造型手段完善自己的创作构思。
教学策略：应用审美体验创造式课堂教学模式
课业设置：运用所学的陶艺基本造型手段尝试进行陶艺小品创作。
课前准备：
教 具：陶艺创作工具；陶泥；示范作品；陶艺创作的基本手段的示范影像资料。
学 具：陶艺创作的工具材料；自己的创作高。
课堂学习：
引导阶段：
1、借助教师的示范，介绍一种陶艺创作的基本造型手段和相关的陶艺创作的基本工具使用方法。
2、蒋介所介绍的陶艺创作的基本造型手段的操作原理。
发展阶段：
学生运用学到的陶艺基本造型手段进行陶艺创作练习，制作一个陶艺小品。 展示讲评：
1、结合学生的练习分析讲解优缺点。
2、师生或同学之间共同讨论修改自己的陶艺小品，以加深对所学知识的技能技巧的掌握和理解。
课后拓展：
1、结合课堂所学习的知识和练习，完善和修改自己的创作。
2、根据已修改的创作稿收集新的素材并进行相应的创作练习。
课后记：
课 题：土与火的艺术——日用陶瓷与艺术陶瓷
课业类型：欣赏·评述
课业用时：3——3
教学目标：
知识目标：了解日用陶瓷与艺术陶瓷的形式美规律与二者的鉴别方法。
能力目标：培养和锻炼对生活中陶瓷作品的创作、鉴赏与评述能力及利用陶艺装
饰美化生活的能力。
德育目标：在考察、认识陶艺与生活的关系和陶艺作品的鉴赏、评述过程中培养
高尚、高雅的审美情操。
教学重点： 日用陶瓷与艺术陶瓷的鉴赏与鉴别。
教学难点：利用所学知识表达自己对陶艺作品的看法和观点。
教学策略：欣赏体验——评述交流——总结提高——展示评价
课业设置：用书面（包括多媒体文件）的形式表达自己对陶瓷艺术或某件陶艺作品的感受。
课前准备：
教 具：优秀的学生陶艺创作；能够展示多种陶瓷艺术创作形式的影响作品或示范作品。
学 具：选择能够展示多种陶瓷艺术创作形式的影像作品获示范作品；相关的
考察报告或数据记录、图片资料或文字感受等。
课堂学习：
引导阶段：
1、对比多种表现形式的陶瓷艺术作品和学生作品，展示学生的创作成果和考察报告。
2、引导学生结合自己的考察情况进行交流，对作品形成修改意见。
3、结合学生自己的意见和建议及陶瓷艺术创作的特点，蒋介有代表性的观点和作品的优点及存在的问题。
发展阶段：
学生根据自己的遗愿和同学之间交流所得、教师的讲解，完成自己的考察报告或陶艺作品，对生活中的陶瓷作品存在的问题提出自己的看法或修改意见。 收拾与整理：
1、教师一个不辅导的形式提出自己的修改意见供学生参考。
2、学生根据自己的理解认识对自己的考察报告或陶艺作品进行修改完稿。 展示讲评：
1、交流展示学生的考察报告或作品，学生之间相互欣赏、点评。
2、教师从总体方面阐述自己的评价，总结存在的共性问题，提出改进建议和方法供同学们参考。
课后记：
在课后要求同学们运用所学到的知识和创作中的体会，换一个角度，如以艺术创作（日常用品设计）的态度进行陶艺日常用品（陶瓷艺术创作）的设计或换一种表现方式（如电脑美术、绘画或纸艺、木艺等）去表现相同的内容，加深对本单元所学内容的认识或理解。
本单元的陶艺小品的设计与制作部分可以以2——3课时的时间来进行。对于中国陶瓷发展史与陶艺制作过程内容可要求学生利用上网课的时间查阅、浏览或单独设置一节网络课，以培养学生的网上学习能力。